明式家具的内涵

李鹏

明清家具在中国家具史上拥有崇高的地位，而明式家具是明清家具中的艺术品位最高的，历来受到收藏家的热捧。经典的设计作品必是形神兼备。明式家具的魅力不仅表现在造型、色彩、材料、装饰等方面，最主要是通过家具传达出明代匠人、文人以及社会环境的“灵魂”。笔者查阅大量前辈的著作，在总结前人经验的基础上，对具体文物进行深入研究，通过分析明式椅子的造型、色彩、材料、装饰以及先人使用情况，总结出明式家具“形而上”的特点。笔者通过这一成功案例的剖析，領悟到先人对设计的独到见解，希望自己的愚见对明式椅子的发展有所帮助。

一、明式椅子的种类

明式家具主要是指明中期到清初期，用料以硬木料为主、造型设计精巧、制作精良、风格简约的优质家具。明式椅子是明式家具的一个类别。椅子是一种有靠背或还有扶手的坐具，据史料记载最早始见于唐朝，椅子的造型始于北方少数民族的胡床。

按照王世襄的著作《明式家具珍赏》中的观点，明式椅子从造型上大体可以分为四种：靠背椅、扶手椅、圈椅以及交椅。

（一）靠背椅

靠背椅始于南北朝时期，唐朝以后得到普遍使用。椅面普遍为方形，有靠背以及拱形的搭脑。其中传世文物最多的是一种搭脑形似悬挂灯盏的竹制灯架，专称“灯挂椅”。凡形制不符合灯挂椅的皆泛指为靠背椅，靠背椅与其他造型的椅子的区别是没有扶手。

（二）扶手椅

它是除圈椅、交椅以外，有靠背且有扶手的椅子统称。其式样和装饰有繁有简，在明代主要和茶几配套使用，用于迎宾、书房、卧室。扶手椅有三种形制：一种是玫瑰椅，它在各种椅子中属于形制矮小的一种，用材单细、有力，后背和扶手与座椅垂直，因文人喜爱而得别称“文椅”。优点是轻巧灵便，适宜写作，可自由转身，缺点不宜依靠休憩。

另两种是（四出头）官帽椅和南官帽椅，二者的差距仅在座面以上。四出头式官帽椅的搭脑两端以及左右扶手都是出头的，故称四出头官帽椅，其形制上变化很微妙。南官帽椅在椅背搭脑和扶手处作圆角处理。南官帽椅在式样上比四处头官帽椅变化多。其搭脑有的和四出头官帽椅形制相似，仅作圆角处理，有的则没有四处头官帽椅搭脑的形制，直接微有弧线状与左右后腿（上截）作圆润衔接，此外，还有几种，但都变化不是很明显，不再一一举例。

（三）圈椅

圈椅出处有很多的猜想，笔者支持由“席地而坐”时期一种可供依靠的圆形家具，其形制似圈椅上截，后借鉴胡床造型，逐渐演化成圈椅。唐代圈椅已经成形，在周昉《簪花仕女图》中看出已经与明式圈椅形制差异很小。明代直称其为“圆椅”，特点是搭脑连着扶手，前高后低一顺而下，体态丰满劲健。座靠时整个手臂都可以得到支撑，让使用者感到十分舒适。

（四）交椅

交椅是椅圈和胡床的结合体，由交杌加上椅圈。在著作《明代家具珍赏》中，王世襄把交椅分为直后背和圆后背两种，经笔者查证，直后背的是胡床。

由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代野外郊游、围猎、行军作战中只有地位和身份极高之人才有资格使用。因此，我们至今沿用“坐第一把交椅”就足以代表其政治色彩。

二、明式椅子的外在美

“相由心生”就是研究家具设计的最好思路。明式椅子的外在表现代表明代的“物相”，而“心”则指的是明代与之相关的社会文化以及在那个社会环境下产生的思维方式。从哲学的认识论说，思维规律和事物发展的规律是一致的，所以研究明式椅子的“心”先研究其“物相”。为了研究明式椅子的外在特点，本文着重从造型、色彩、装饰、材料等几个方向着手。

（一）造型

明式椅子虽然分为四个种类，但是笔者在文物考察时发现它们在材料、造型上都是极为接近的。在造型上，明代家具多以木框架结构，沿袭宋代程朱理学思想下建筑标准的对照。同样是灯挂椅的底座（座面以下部分）的式样，可同时应用在四出头官帽椅、南官帽椅和玫瑰椅上。明式家具多以苏造最为经典，因此为了节省名贵木材，座面多以席编为主。《营造法式》一书中详细描述了大木作的营造法则，制订了以“材”为标准的模数制。这些在程朱理学思想下的标准化、模数化思想，通过多种模数的组合变换出不同形式的椅子。交椅和圈椅与扶手椅和靠背椅在造型上有较大的差异。交椅造型是明式椅子中造型最夸张的，夸幅最大，也是明代椅子中造型最优美流畅的。它的椅圈曲线弧度柔美，俗称“月牙扶手”，交椅两侧承重椅腿更是曲折柔美，婉转悠长，是力与美的完美结合。

后来，交椅进入厅堂，交叉的椅腿失去了原来野外使用的优点，人们将其改为常规制式的四条腿。经过改进，圈椅慢慢形成独特的形制，造型上圆中带方，暗合中国文化的“外圆内方”之说，在处事之上圆滑，在内心要有自己所坚持的。在摆放上，圈椅也多放置于厅堂之上与桌几组合，迎接朋客使用。

（二）色彩

明代椅子在色彩上明度、纯度都较低，给人以安定沉稳、平和亲切之感。明代通过漫长时间，大浪淘沙筛选出的色彩最终与当时文化相吻合。中国古人历来对书房的设置极为考究，到明代对传统文化更加重视，明朝初期把程朱理学推向至尊位置，并实行八股取士。理学通过道德自觉达到理想人格的建树，也强化了中华民族注重气节和德操、注重社会责任与历史使命的文化性格。在这种环境下，当时人们对文化更加追捧，做学问成为当时的社会现象。正是因为前期对文化的追捧，经过后来“心学”的兴盛等，明朝后期文人士大夫逐渐成为社会主流群体，他们崇尚高雅，讲求品味。因此，色彩浑厚所表现出的气质与士人那种精神境界相吻合。色彩浑厚在视觉感受上，有助于读书人静心定神，也符合读书人高品位的要求。

（三）装饰

明式椅子的装饰图案植物多以莲花、宝相花、牡丹花、梅兰竹菊、卷草纹等，动物多以螭纹、龙纹、凤纹、麒麟纹等。在装饰上，明代椅子讲求纹饰为整体服务，明式椅子中也有雕饰较为繁复的，但是极为少数，多以装饰简单符合椅子整体的效果表达。装饰部位多在前牙条和靠背板位置，装饰时多以靠背板为主，前牙条多为点缀呼应的效果。

交椅装饰较为复杂，在关键承重转折部位多以金属配件包裹和角牙雕饰，兼具装饰与稳固之效。对于装饰考究的，人们会在椅圈手柄处雕刻装饰。

（四）材料

明式椅子保留至今的多为黄花梨、紫檀等名贵硬木材料。可以看出明代家具充分利用木材的纹理，发挥硬木材料本身的自然美。工匠在制作时，除了精工细作而外，不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥和利用木材本身的色调、纹理，形成自己特有的审美趣味，形成自己的独特风格。明式椅子能保留至今，名贵硬木材料功不可没，它为中国家具的发展提供了实物标本。

三、明式椅子的“灵魂”美

本文所研究的明式椅子的使用人群多为文人士族和富贾之人，是社会的中间阶层。由于底层人民讲究实用，家具在造型雕饰等方面历代没有太多变化，因此它没有太多值得研究的价值。宫廷家具则正好相反，多为富丽华贵，与清式家具较为类似，但相对于庞大的中层，宫廷用具数量较少，不能以偏概全。明式椅子造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美。通过这些外在的表象，人们可以读懂它那灵魂深处的秘密。

（一）园林艺术与明式椅子的“灵魂”

明代中期到清初，国家相对安宁，人民生活富足，“凡家累千金，垣屋稍洽，必欲营治一园。”“嘉靖末年，海内宴安，丈大夫富厚者……治园亭。”园林艺术自明代中期开始蓬勃兴起。园林艺术的发展带动了明式家具的发展，自此明式家具受到世人的重视。《园冶》《长物志》两部明代的园林著作把文人的雅逸作为造园的中心思想。两部书籍还用大量篇幅记述明代的家具，这足以说明明式家具是造园艺术的一个重要表现手法。明式椅子也因此深受文人雅逸的精神境界影响。

在造型和装饰上，人们注重返璞归真，更多的是将人们在劳作中所积累的对自然的喜爱和依恋，体现在园林景观力求自然的营造中，田园风光衍生为造园风格中重要的审美情趣：思想上，“天人合一”强调人与自然相统一，它引导着中国古典园林的健康发展，力求达到“虽由人作，宛自天开”的境界，同时也极大地影响了人们的园林审美观。

在这个大环境下，明式椅子也深受当时的园林审美观的影响。例如，在选材上运用木本色、在结构上运用建筑的框架结构以及《营造法式》的模数制等，都是在这个环境下产生的影响。

最主要的是文人雅士对园林建设的设计和参与，对园林的审美观产生重要的影响，同时也对明式椅子产生了深远的影响。

（二）文人士族文化与明式椅子的“灵魂”

由于统治者对文化的推崇，明代形成了好学的社会风气，文人士族的地位也因此很高。在中国古代文人无不重视书房的设置，雖然经济有所差异，但是书房是文人的精神乐园，因此文人对书房的摆设极为考究，来营造一个学习氛围浓厚的空间。文人士族是明式椅子的主要使用者和设计者，如明代大文豪文征明参与了拙政园的设计，并参与了部分园内家具的设计与制作，祝允明官帽椅落款为“丙戌十月三十日书，枝山樵人祝允明”，这两个事例便是最有力的说明。

明式椅子是文人士族设计并使用的，因此它也是明代文人士族文化的物化产物。文人士族文化的注入使其“灵魂”也由俗变雅，这也是明式椅子最主要的“灵魂”。

（三）明代工匠与明式椅子的“灵魂”

明式椅子的完美是工艺技术、艺术与文化三者的完美结合，如果缺少其中一环，明代工匠就是有再好的设计想法也只能是纸上谈兵。明代工匠是明式家具的制作者，没有其精湛严谨的技术，就不可能把明代的园林文化以及文人士族文化表达得淋漓尽致。

古代木匠是一个让人尊敬的技术工种，几乎任何工具都与木工有关系，到明代木工技术早已十分成熟。古代木工分工明确，分细活和粗活，细活又分为雕刻和精家具制作。由于各司其职，木工在制作时手艺已经达到炉火纯青。

技术高超仅体现在造型上，主要是匠人文化与园林文化、文人士族文化产生共鸣。明代匠人能体会和理解园林文化和文人士族文化的真谛，因此才可以制作出形神兼备的上品。

四、结论

综上所述，一件完美的艺术品不是材料、造型、装饰、色彩的简单组合，正是工艺技术、艺术与文化的内在“灵魂”和材料、造型、装饰、色彩等外在表现的完美融合，才造就了明式椅子的完美。所以，一些家具虽然外形、材料等与中式家具一样，但不一定是中式家具，只有将中国传统文化的内涵作为其“灵魂”和蕴藏中国审美特点的家具才是中式家具。

在设计中，任何一个经典的艺术作品，不仅要有外在表现，更重要的是有“灵魂”。虽然当下社会有大量的流行款式，但是那些百年老店、老品牌依然卖以前的款式。流行款式只注重外形，忽略产品的文化内涵，造成了消费者的审美疲劳；而百年老店、老品牌更注重产品文化，经典是永恒，它不仅仅是外在表现优美，更重要的是通过优美的外在表现折射出让人不乏味的文化。

明代家具是一个很庞大的系统，由于笔者学术水平有限，如有不妥之处，还请不吝斧正。

（吉林大学）