戏曲唱法融入流行音乐对文化市场的影响

孙源姝

戏曲是中华传统文化的瑰宝，是经过漫长的艺术沉淀与塑造形成的一种独特艺术形式，也是中国文化屹立于世界民族之林的根基。经济社会的快速发展，使得中国戏曲的受众范围以及演出场次出现严重缩水，随着大众审美需求的改变，戏曲这一古老的艺术形式逐渐淡出人们的消费视野。近几年，流行音乐出现了前所未有的繁荣景象，越来越多的音乐人开始探索具有中国文化底蕴的音乐形式。因此，戏曲唱法开始融入流行音乐，“中国风”也随之出现并迅速打入市场。戏曲元素融入流行音乐，为流行音乐带来了生机和竞争力，并使中国流行音乐开始走向世界，也为中国传统文化的传播提供了新途径。

文化的发展依赖于经济的进步，中国戏曲文化在快速发展的艺术产品商业化过程中，市场前景却逐渐暗淡。20世纪中叶之后，中国传统戏曲开始步入新的发展时期，并逐步在生产方式上走向专业化分工模式。因此，为了最大程度上改变此种发展趋势，中国传统音乐学家试图以新的模式来改变当下的状况，即在传统音乐中融入新的音乐形式。但是，传统与流行音乐是具有共同点的，均应该在保持音乐艺术性的基础上发展自身。所以，对于中国音乐来讲，在继承传统音乐的基础上，纳入新兴音乐才是最佳的选择方式。

一、中国戏曲与流行音乐

中国戏曲是由原始的歌舞逐渐发展而来的，是综合性较强的艺术方式。就中国传统文化来讲，戏曲占据着十分重要的地位。戏曲由出现到发展经历了较长的时间，直到汉唐阶段，戏曲艺术才趋于完整。而近代是新旧文化交替的时代，随着流行音乐的传入，戏曲的演出及受众发生了大规模的变动。

流行音乐是新型的音乐概念，或者称其是商品音乐，即将获取利润作为关键目标进行创作的音乐。其关注最多的是市场效应，并非艺术性。19世纪末至20世纪初期，美国出现爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等流行音乐，其风格多样，形态丰富。

就中国流行音乐来讲，其在风格和形态方面受到影响最大的是欧美创作，同时在逐渐的演变中形成了富有中国特色的音乐方式。20世纪初，清朝灭亡，中华民国建立，此时正值世纪之交，资本主义文化迅速发展，和中国传统文化融合。例如，当时已经有利用西方歌曲或是曲调进行学习的状况，而其中学堂乐歌则是中国现代歌曲的起始点，涉及的作品有《汉族历史歌》《中国男儿》等。自学堂乐歌之后，中国的音乐人逐渐开始觉醒，将西方以及日本的音乐创作手法逐渐融入到具有民族特色歌曲中，涌现出一大批优秀的音乐创作人才，最具代表性的就是以黎锦晖为首的流行音乐创作人。

二、戏曲唱法融入流行音乐市场

新中国成立后，在国家意识形态和政策方针的强力推动下，我国于1950年展开了戏曲改革。中国的戏曲艺术迎来了崭新的时代，这次改革促进了戏曲元素融入流行音乐市场，也开辟了中国传统文化复兴的新纪元。

中国的流行音乐中融入戏曲元素其实并不是新鲜产物。早在20世纪30年代，一些流行歌手的演唱方式就已发生显著变化，而导致这种变化产生的主要原因是，中国戏曲元素逐渐融入流行音乐，与我国的流行音乐形成一个相对包容的整体。

流行音乐中的戏曲元素主要应用在借鉴和利用戏曲的唱腔、唱词以及通过戏曲的角色名、曲名、行当等间接方式将歌曲的名字展现在听众的视觉中。作品用戏曲的唱腔为听众营造一种惬意的氛围，而中国台湾音乐人陈升所作的《北京一夜》就是在流行音乐中融入戏曲唱法的元素，使得当时的流行唱法与青衣唱腔交替出现，为听众营造了一个空间与时间重叠的多元层次法。除此之外，还有周杰伦《霍元甲》、王力宏的《花田错》、陶喆的《苏三说》等，都受到广大听众的一致好评。再如刘德华的《继续谈情》便提及了粤剧《山伯临终》的一句台词，即“月似帘外雨，点滴到天明”，一句融合戏曲元素的台词将歌曲的悲伤氛围烘托到了极致。还有王力宏的《在梅边》中“近者分明似俨然，远观自在若飞仙”选自昆曲《牡丹亭》，使得原本就优美的故事情节又融入了一种新的情境。电影《霸王别姬》中的经典配乐《当爱已成往事》便出自著名音乐人张国荣之手。其中，歌曲的开篇便是引自京剧《霸王别姬》中的一句台词（依孤看来，今日是你我分别之日）。看似一句简单的台词，却定格了主人公程蝶衣的悲剧一生，它将情感、风格、情节、意境等戏曲元素融入一体，通过直接的方式将其表现在歌曲上，为观众在欣赏这首歌曲的过程中奠定了感情基调，突出了歌曲的主题元素。

20世纪80年代，中國流行音乐的发展已取得了较大的进步，从最开始的流行音乐始祖周旋，到后来的李谷一、王力宏等，其原创音乐中都融入了戏曲元素，最具代表性的便是《故乡是北京》《前门情思大碗茶》等。80年代之后，将音乐与传统戏曲结合起来统一发展的是新一代的音乐人，包括陈升、王力宏等，同时代出自于李玉刚之手的《新贵妃醉酒》在当时的歌坛同样取得了较为瞩目的成就。

将京剧的唱腔唱法发挥到极致的是我国著名的《说唱脸谱》，它主要借鉴的便是我国国粹。其中，京剧主要由两部分构成，即二黄与西皮。歌曲《说唱脸谱》将中国的传统戏曲融入流行歌曲中，并且完美地融入了欧美流行的说唱元素，表达了对戏曲的赞扬与展望，很好地把京剧的“新”体现在作品中，更深层次地表明了这首歌曲的流行性和时代感，是戏曲文化吸收流行元素的又一成功典范。

三、戏曲元素融入流行音乐对文化市场的影响

随着社会的稳定，经济得到快速的发展，人们在获得物质满足的同时，越来越多地追求精神上的享受。20世纪80年代，中国改革开放逐渐走向深入，内地出现相应的港台歌曲，而中国流行音乐也由此迎来了新的发展时期。总的来说，流行音乐的出现，为原本单调的文化市场开辟了全新的领域，很大程度上推动了文化市场的繁荣和发展。流行音乐与戏曲唱法的融合，开拓了流行音乐市场的新路径，更为传统戏曲市场注入了新鲜的血液。同时，中国的流行音乐借助这一方式，开始体现出更深厚的文化底蕴，并逐渐形成了具有中国特色的艺术形式。这一崭新的艺术形式，逐渐获得观众的认可，并走出国门，走向世界。

作为中国传统文化典范的中国戏曲，是代表中国艺术和中国文艺的一种特殊形式，在时代的发展过程中，却逐渐被人们遗忘。面对经济效应越来越受重视的文化市场，人们不能仅仅关注流行音乐的市场领域，更应该注重艺术产品的文化价值。然而，在经济快速发展的现代社会，娱乐方式不断更新换代，形式不断丰富发展，使得传统文化的受众人群越来越少，以至于到了濒临绝迹的边缘。因此，戏曲唱法融入流行音乐，不只是对流行音乐文化的有力补充，更是对传统文化的有效传承。

由此可见，戏曲是我国传统文化不可或缺的一部分，可以将它和我国流行音乐结合在一起，探索出一条新的发展道路。例如，李玉刚带着我国的古老戏曲以新的艺术形式走出国门，为我国传统文化的推广与传承做出了卓越的贡献。因此，关于流行音乐与戏曲元素结合的研究成为当今的主要话题之一，它不仅可以将我国传统文化发扬光大，而且可以丰富现代流行音乐，为其发展奠定基础，使戏曲文化在新时期得到发展。

四、结语

艺术的“新”与“旧”不能成为判定艺术作品市场竞争力的唯一标准。艺术商品化的发展不能只注重经济效益，真正具有持久生命力的都是具有深厚内涵的艺术形式。“艺术不能忘本”，在流行的同时要借鉴传统，在传统的基础上发扬光大。戏曲是中国传统文化最典型的艺术形式，不可被抛弃，更不能被遗忘。人们应该始终保持以文化的视野去看待艺术市场，将戏曲融入艺术既能增强中国传统文化的生命力，又可以为流行艺术带来更深层次的内涵，秉承“取其精华，去其糟粕”的态度，坚定地高举文化大旗，为中国文化市场的繁荣注入不竭动力，为中国传统文化的复兴与传承奉献自己的力量。

（广西艺术学院）