探析德国钢琴演奏家、教育家沃尔夫冈·瓦根豪瑟的钢琴教学

黄蕊

摘 要：德国钢琴家、教育家沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授，现为德国国立特罗辛根音乐学院副院长，钢琴系主任，是德国钢琴演奏艺术的代表人物；他具有高超的演奏技巧、独特的演奏风格，并在钢琴教学上具有独特的思维，他是一位与众不同的钢琴演奏大师。他的演奏风格和具有独特思维的教学理念值得我们学习和借鉴，探析他的钢琴教学思路和方法，希望能对我们的钢琴教学及钢琴演奏有一定的借鉴。

关键词：沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授 继承与创新 教学观念 科学准备

德国钢琴家、作曲家沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授，现为德国国立特罗辛根音乐学院副院长，钢琴系主任。1953出生于德国法兰克福的一个音乐世家，自幼便显露出了极高的音乐才华。5岁时就开了第一场音乐会；9岁时又以一个管风琴家的身份在法兰克福进行公开表演，当时就引起很大轰动，从此他的名字被人们所熟悉。13岁时，举办了即兴创作音乐会。19岁时在德国青少年钢琴比赛中获得第一名。后考入法兰克福音乐学院，师从李斯特的传人、著名钢琴家Gisela Sott和Leonard Hokanson学习钢琴演奏。

多年来，瓦根豪瑟教授的演出足迹遍布世界各地，曾到过30多个国家巡回演出，与许多著名音乐家、钢琴家、歌唱家都有过合作。在室内乐方面，曾与小提琴家S.Kravtschenko，大提琴家A.Demin组成钢琴三重奏，曾荣获无数次比赛第一名。参加过许多钢琴大赛，获得过德国音乐学院钢琴比赛第一名、意大利佛罗伦萨钢琴比赛第一名、法国巴黎钢琴比赛第一名，以及最杰出莫扎特最佳诠释奖、贝多芬最佳诠释奖等；多次应邀到各国际音乐节进行演出，其中有独奏、与管弦乐合奏等，参加演出场次超过几百场之多，并经常受邀到各国进行讲学和参加交流活动。目前，他经常受到中国各大音乐院校的邀请，担任客座教授、开设大师班、举办独奏音乐会。他把钢琴演奏的技巧和经验，毫无保留地传授给学生。他出版的钢琴训练及演奏方面的论著及音像作品近80多部。沃尔夫冈.瓦根豪瑟教授是目前德国最具影响力的钢琴家之一，在钢琴教育界享有极高的声誉。

只有跟随教授学习过的人，才能感受到他教学方法的独特性。笔者与教授相识是从到德国留学开始的。笔者5岁开始学琴，高中毕业就开始赴德国留学，并与优异的成绩考入了德国特罗辛根国立音乐学院钢琴专业，有幸成为了沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授的学生。在7年的学习时光里，深深感受到了教授非凡高超的钢琴技术，特别是教授那灵活、创新、具有独特思维的钢琴教学使我受益匪浅，令我终身难忘。7年间完成了钢琴教育和钢琴演奏两个硕士学位的学习，从教授那里不但学到了钢琴演奏技法，还学到了很多做人的道理；他对学生的关爱、宽容和理解及对学生们慈父般的爱令我感到温暖和难以忘怀，特别是教授对钢琴事业执着的追求和无比热爱的精神，深深印在我的脑海，一直再激励着我的学习和进步。

一、继承与创新并行的教学观念

现今世界各国钢琴学子纷纷踏至德国学习钢琴，正是基于德国钢琴音乐和教学的古老传统及丰厚的历史积淀。德国的钢琴演奏技术至今在世界仍然首屈一指，正是因为有了像以沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授这样的钢琴大师在承接着历史与未来，在继承的基础上，他不断发展和创新的钢琴教学理念仍然引导着世界潮流。

在教授的教学理念中，他认为继承非常重要，创新更不可少。历史上的音乐大师都是在不断继承和创新中获得成功的。瓦根豪瑟教授正是在继承中不断创新和发展来秉承和延续这一传统的教学观念的，从他身上可以清楚地看到德国钢琴传统教学的缩影。教授既是李斯特门派的传人，又承接了菲舍尔（Edwin Fisher）的音乐传统，并且对巴赫的音乐创作也进行过深入的研究，应该说瓦根豪瑟教授是在完全继承古典与浪漫、完美诠释李斯特、肖邦、贝多芬等音乐大师的钢琴技术和教学衣钵后，又创造性地把钢琴演奏技术进行归纳总结、提炼并运用到教学中，他以自己独特的思维和视角，使各种钢琴演奏流派和传统手法相融合，有创新、有继承，有发展，形成了他独树一帜的钢琴演奏与教学方法，这一点是非常值得我们重视和研究的。只有完美继承、不断创新和不断发展的音乐家，才能使音乐结出更丰硕的成果，瓦根豪瑟教授就是这样一位令同行刮目相看的音乐家。

二、教学与科学相联系的教学观念

沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授在钢琴教学上有他自己独特的思考，他认为现代的钢琴技术今非昔比，人类社会快节奏的生活离不开科学的发展，钢琴的制造、钢琴的演奏都离不开科学。因此钢琴演奏是艺术的，也是科学的，两者缺一不可。他强调学生要学会用科学的视觉来观察、用科学方法来分析、用敏锐的耳朵来聆听、用科学的手法使钢琴演奏达到预期的效果，所以对培养学生的创新思维能力非常重视。比如上课时，教授总是试图营造一种轻松的课堂氛围，使学生放松心情，消除紧张情绪，以利学生钢琴弹奏得到更好地发挥，通过引导激发出学生的想象力和创新思维。他认为，在课堂上要激发学生的想象力，在课堂外让学生多观察、多接触其他艺术形式，拓宽想象的空间，培养学生的探索精神。教授就是一位具有创新精神的人，他可以通过观察和想象把不同学科同钢琴演奏联系起来。

1.把弹钢琴同水力学原理进行联系

教授认为运用水力学原理能够解释钢琴弹奏里的很多知识，能够调节有关系的各种基本成分和连结的意义。弹钢琴和水力学这两个看似没有一点关联的学科，就这样有机地被教授联系在了一起。他把水力学原理联系到手指的运用、力度的运用、触键法的技巧和姿势的协调，还把手臂的动作比作水力的运动学，细心研究和观察期间的动作力度。通过逐一分析、细心观察和讲解，使学生从中掌握了很多高难度的钢琴弹奏技巧。很多人认为学习钢琴，里面有很多东西只能意会不可言传，但通过教授这样形象的讲解，学生们确实领悟了其中许多奥妙，学到了很多书本上学不到的知识。

2.把医学科学同弹奏动作相联系

教授认为大脑、神经、肌肉和关节，由于接受了長期的同样训练，使得提高了对钢琴弹奏操纵的定律，有时近乎机械化。接受的训练越强，不但能提高和改进技术，而且在速度方面，更会在某一个阶段上达到飞跃，也就是越弹越灵活；他认为虽然弹钢琴的手、前臂与上臂肌肉是连接在一起，可这并不代表每一个连接在一起的器官就是由某块肌肉所举起来的。这样的想法和感觉会造成一定的静止状态，有可能会使肌肉与关节变得僵硬。经过训练后，最好是能够达到一种肌肉之间的互相协调，关节达到被平滑引导的状况是最理想的。如果我们的理智和知觉，在变动时，情绪和灵感一起得到升华，起到快速跟进和引导的作用，那会得到更好的效果，而不至于僵化。弹钢琴最忌讳的就是僵化，所以，不能把弹琴只看作是大脑和手的运动，应该看作是全身心的运动。怎样才能做好协调呢，就是要从医学原理上把神经、肌肉和关节控制在最舒服的状态上，才可能完成最佳、最舒服、最有力的弹奏。所以在弹奏钢琴之前要让肌肉做好充分的准备动作，不但有助于得到附加的力量，还可以将肌肉和关节的信息传送给脑部，让脑部发出正确的指令，这对演奏的好坏起到了决定的效果。

3.把人的动作与动物的动作相联系

教授经常善于观察和研究，例如一次上课时他说：“无意中让我发现了类似空手道的原理，或者太空船在太空飞行中所运用的反加速原理。这些概念的发现，对我的研究有很大的启发，让我顿开茅塞。比如当人们在砍木柴或者是敲打钉子时，这些动作的过程都有绝妙的弹性，也有反加速的原理在其中，如果钢琴演奏如果也利用反加速的原理的话，就能构成身体中的弹性张力，便能够在决定性的一刹那之间，利用一个反向动作，来达到最佳的效果。速度与实体能够得到最佳的使用，并且还会比其他技巧有加倍的强度”[1]。教授看到了猫的敏捷，联想到猫与人类的关节存在着很多相似的地方，引起了他对钢琴触键的思考。从猫的动作可以说明，要人的关节在触键之前是特别放松的话，便无法达到最佳和最省力的效果，因为触键时骨头是往关节窝内作敲击的。如果要在刹那间得到事前情报，在关节方面执行更为细致的操作或者做出必要的调节，以应对各种突发的状况，也能使触键动作得到更有效地操纵而变得更加精准，从而达到弹奏的最佳效果。

三、进行科学弹奏的准备

在弹奏钢琴之前要做一些准备动作，事前准备运动可以有效地避免肌肉受到伤害，产生酸痛等职业性疾病。如果想让肌肉运动的过程变成可操纵式的，就要使大脑能明确接收到肌肉和关节的现状信息，能使大脑发出正确的指令，这比做出任何一种无弹性、无准备的动作要好得多。如进行简单的单音4步练习，就要求身体的肌肉都要舒展开来，从丹田到手指全部去配合完成一个音的动作。首先第一步在不加任何外力的情况下把手指放下来，第二步瞬间发力，第三步不加任何外力，最后第四步就是本能地抬起。其实这就是用最简单的方法把它呈现出来，把抽象的音色具象化了。

总之，沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授的钢琴教学的确有他的独特之处。教授的学生遍布世界各地，其中很多人已经跻身世界钢琴演奏家行列，还有很多人已经走上了教师岗位，可以说，教授是桃李满天下。但是每次见到教授，他总是精神抖擞，还在钢琴教学领域不断地探索着。艺无止境，探索也无止境。音乐源于生活，生活的点滴里面就有创新。在教授的所有意识里，他随时都能有所发现，并把所有看到的、听到的事物和钢琴演奏联系在一起。可以说教授在这方面的天赋是与生俱来的，但是他的钢琴教学和演奏经验确是他多年积累的，他的独特思维和与众不同的教学方法不但成就了他的很多学生，也使得教授在世界鋼琴教育界有了很高的知名度。沃尔夫冈·瓦根豪瑟教授在钢琴演奏和教学上积累了成功经验，特别是他作为现今德国钢琴演奏艺术的领军人物，无论他的教学经验和演奏方法都值得我们重视和研究。

参考文献：

[1]沃尔夫冈·瓦根豪瑟著，潘文嘉，译.弹得像霍洛维兹[W].台湾原笙国际有限公司.2005.

作者单位：沈阳音乐学院