琵琶声声催 出塞迟迟——我演《昭君出塞》的几点感想

○ 潘柠静

很小的时候我就听过《昭君出塞》的故事，昭君和亲的故事在中国可谓是家喻户晓，在戏曲舞台上也是久唱不衰。全国各大剧种和影视剧中都能时时看到王昭君的影子，许多名家都成功地塑造了昭君的形象，或冷艳，或哀怨，或沉稳，或内敛。可以说，众多大家塑造的王昭君绰约多姿，珠玉在前。

2013年我参加了中央电视台戏曲频道举办的“寻找七仙女”大赛，该赛事几乎汇集了全国所有专业黄梅戏院团的优秀青年演员，且一共要经过6轮不同的赛制。群英荟萃，如何在比赛中脱颖而出，每一轮剧目选择都很重要。考虑到剧目本身的艺术感染力以及我个人的艺术经历，经过深思熟虑，在首轮比赛中我选择了《昭君出塞》这出剧目。

早在2007年，我在安徽黄梅戏学校读二年级时，就已排练该出剧目参加全国戏曲“小梅花”比赛，收获了全国戏曲“小梅花”金奖。虽然我有过该戏的表演经历，但那毕竟是少儿比赛，整体水准和成熟的专业演员大赛相比依然大相径庭。如何在有限的时长里将王昭君塑造得栩栩如生而又与众不同，同时还能展示自己舞台表演的基本功，对我来说真是个不小的挑战。

千头万绪，万变不离其宗，我决定从王昭君这个人物上入手。观看大量相关影视剧和戏曲剧目，查找相关文字史料，深入地去了解当时的历史背景和人物故事，从中慢慢寻找我和塑造王昭君这一历史人物之间的连接点。苦思冥想，用心感受，归根溯源，发现唯有情感，才是千年之后的我与千年之前的王昭君的共通点；唯有情感，才能设身处地去理解王昭君，演活那个属于我的王昭君。瞬间豁然开朗，决定先在情感上下功夫，吃透这个人物，充分发掘和展现王昭君内心的情感世界，以情动人。

《昭君出塞》的故事大家都熟知。汉元帝时，匈奴时常犯边，抵御无人，乃用和番之策，将公主嫁与单于。王昭君以绝世之姿，因不肯贿赂画工毛延寿，致所画王昭君之像，极为丑陋。昭君身处汉宫十余载，花容月貌，年华正好，竟然十余年不见君王一面，眼见着韶华易逝，红颜见衰，自请前去匈奴和亲，临行时，元帝召见，始大惊讶，然已挽回乏术矣。

深宫十年，不见君王，昭君是孤独的、寂寞的。她把一腔幽怨都诉诸在琵琶弦上。“怀抱琵琶别汉君，西风飒飒走胡尘。大雁南归寻故地，昭君北去为和亲。”这是开场的四句，正如诗词所描述：别君去国意悠悠，胡尘汉地两处愁。我在舞台上处理这几句唱词时，情感也是幽怨、凄楚的，尽量唱出昭君的哀怨情绪。但昭君和亲又是她主动请缨，所以在哀怨中还要透出几分坚定自得。“告别了建章宫孤凄寒冷，不再有上林苑柳下伤春”，这两句唱腔展现了昭君曾经在宫中的孤独和无奈，宁愿远嫁塞外也不愿再回到过去。所以在唱这两句时，我想传达昭君内心对过往的释然，对未来的憧憬，甚至是此时的洒脱。接下来“远嫁塞外是我自请，愿汉胡永结秦晋两欢欣”，表现了她的家国情怀，我在唱腔处理中又增添了几分刚劲和柔美。这开头的短短八句，就展现出多个情感层次。在整出戏中，我依然用这种方法，扣住人物的情感走向，整体把握唱腔和表演风格，将人物塑造得生动、立体。在第一轮比赛中给评委和现场观众留下了深刻的印象，为最终取得七仙女金奖奠定了坚实的基础。

在对人物内心有了一定的把握之后，我开始琢磨如何用更好的外在形式将情感传达出来。众所周知，戏曲与其他艺术表现形式的重大不同是戏曲讲究程式。“唱做念打”，“手眼身法步”，是戏曲表演的四功五法。戏曲表演契合西方研究者提出的“木桶理论”，对于一个成功的戏曲演员来说“四功五法”样样要拿得起放得下，一个方面有短板，整体呈现就会大打折扣。这也正是戏曲的魅力和神奇所在。演员一上场，一个亮相，一个身段，一句唱腔，一个眼神，一句道白，样样做得精通，刹那间在舞台上那便是光芒万丈；而稍稍做得不到位，用行家的话来说，便不是那个“味儿”，没有那个“范儿”，舞台人物塑造和表演的张力也就无从谈起。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，通俗上口，以明快抒情见长，具有丰富的生活表现力，但因其特殊的历史形成过程，在身段上并没有京昆那样严谨、规范，因此黄梅戏常常将京昆的身段灵活运用到表演中来。当年严凤英大师在表演《牛郎织女》“到底人间欢乐多”时，就把昆曲的团扇技巧嫁接到黄梅戏的表演中来，将黄梅戏旦角身段带到了一个新的境界。而我在演王昭君的过程中，舞台上没有汉使、马童等龙套演员，只有一个人去呈现这出折子戏，如何将戏曲程式更好地融入，成了我的一大难题。经过思考以及与老师们的商讨，最后决定用马鞭、斗篷、琵琶等道具融入京昆身段，既满足了人物舞台上规定情境中的需要，又展示了戏曲基本功技巧。开场第一句“怀抱琵琶别汉君”导板出场，采取了戏曲中的“趟马”加上斗篷，利用“碎步圆场”、“鹞子翻身”、“平转”、“搓步”、“云步”等一系列的身段程式技巧，把王昭君出边关走大漠的悲壮情景呈现在舞台之上。当昭君在痛呼“南朝，南朝”时，我在舞台上设计了快步圆场后，瞬间急停身段定格造型。面对故乡思绪万千的一拜，借此来诉说昭君心中的痛楚、留恋、决绝的复杂情感。有感而发唱出“回头再把南朝望，碧水蓝天映青山”，舞台上身段的刚柔相济和动静结合，使人物的表演更显张力。

“秋木凄凄草叶黄，清风翩翩落长桑，明志归心表夙愿，塞外声翻五十弦”。这段琵琶词是该段戏的戏胆，也是昭君的情感累积制高点，情感累积于中，昭君的情感顿时借着琵琶找到了宣泄点，她的信仰已经完全明晰，内心完成了从一个小女子到一个改变历史政治人物的转换。此时，我又借鉴了敦煌壁画中的舞蹈造型技巧，用“反弹琵琶”等一连串的舞蹈元素一气呵成去表现昭君此时的心境。在七仙女大赛舞台上，表演完的一刹那定格造型我持续了数秒，比赛结束时台下掌声雷动，观众感受到了强烈的震撼和历史的凝重，自己当时竟然也是酣畅淋漓，泪水盈睫。知道自己入戏了，一时之间竟然不知今夕何夕，恍惚之间不知身处何处。

“众里寻他千百度，那人竟在灯火阑珊处”。那些日子的付出、压力和焦虑突然之间找到了舞台表演的释放口，仿佛千年前那个花容月貌的昭君娘娘就站在我的眼前。