如何培养学生音乐综合素质，发展学生创新能力

曾希婷

摘要：音乐综合能力的培养是人类社会进步，是时代发展的要求，是培养学生审美能力、创造能力即鉴赏能力的途径，是全面实施素质教育的关键。其主要内容是正确认识节奏、器乐、舞蹈、合唱与学生综合素质培养的关系，为教学教研奠定理论基础，正确把握不同年段学生特点，使节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一的模式各有侧重，全面培养学生的创新能力。

关键词：综合能力 素质教育 艺术性 知识性 系统性

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0097-03

小学《音乐教学大纲》指出：“音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用”。在教学目的中又明确指出音乐教学首先要“培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有全面的创新能力。”

由上论述说明音乐课堂的教学目的是通过一系列音乐教学活动，提高学生的音乐修养，陶冶学生的情操，从素质教育的需要出发，培养和提高学生的音乐修养，对实施素质教育至关重要，因为，小学生的音乐修养就是要让学生掌握一定的音乐知识和演奏技能从而具有初步感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力，一定的舞蹈知识和演唱技巧使其具有高尚的审美情趣和一定的审美能力。

在实际教学中，针对小学音乐课教学特点，提出“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”的教学模式，努力在音乐教学中培养学生的综合能力，教学教研由此开创了一个新局面。

一、正确认识“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”与学生综合素质培养的关系，为教学教研奠定理论基础

（一）“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”以节奏为基础

节奏是构成音乐的三大要素之一，“构成节奏，总离不了两个重要的关系：一个是时间的关系，一个是力的关系”（郭沫若《论节奏》），在我们日常生活中到处充满节奏感，但单纯节奏训练是培养学生节奏感的一种形式，而不是唯一的形式，还应通过唱歌、唱游、器乐演奏、音乐欣赏等各方面的内容来体现，因此，“节奏”是音乐的主干，是教学的中心线，节奏感的增强，有利于培养学生的综合能力，并在各种训练中有其重要作用，通过多样化的节拍节奏的听觉训练，培养学生敏锐的听觉，良好的模仿和记忆能力；在唱奏中对学生进行立体化的节奏训练，逐渐增强了学生的视觉、听觉及运动觉，培养了学生合唱合奏的能力；富有节奏性的韵律感，使学生在感受音乐、学习音乐和理解音乐的基础上表现音乐达到审美能力。

（二）“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”以器乐激发学生的学习兴趣

由于学生节奏感知的增强，加上器乐以它新奇的吸引力与旋律美的魅力，使学生在音乐学习中不断开拓视野，而且在成功中获得美的享受，逐渐激发享受的学习兴趣。那么，器乐又是知识与技巧的结合，享受通过正确掌握乐器的基本演奏和吹奏方法，使音乐常识得到很好的运用，增强了识谱能力，从而培养了学生的音准感、节奏感和声感，进一步获得音乐表现能力。

（三）“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”以舞蹈培养学生的审美感

舞蹈是审美与美感表达的主要途径。有乐的“动”，是音乐歌表演教学的内涵，“动”是儿童的特点，也是活跃课堂的乐教手段之一。音乐律动培养了学生的节奏感、韵律感，使学生在感受音乐、学习音乐和理解音乐的基础上表现音乐，儿童身体各部位在优美的音乐伴奏下，协调运动形成各种优美而规范的舞姿，音乐教学中，运用形式多样，丰富多彩的舞蹈教学，充分激发了学生的兴趣，使他们喜爱音乐，乐于学习音乐，体会音乐的美感，这是小学阶段进行歌表演中较高层次的综合音乐素质教学方法之一。舞蹈形式与创造的再现，可以让学生学得更多的音乐语言，掌握更多的音乐基本乐理与审美、惜美能力。

（四）“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”以合唱使学生的创新能力得到体现

合唱艺术讲究的是多层次的立体音响美，具有强大的表现力与感染力。柯达伊曾说：“有什么东西比合唱更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。”这正说明了一种集体主义精神，同时也指出合唱教学在声乐教学中所占的重要地位。

合唱在声部间或各个成员间，分工合作，通过立体化节奏、器乐演奏，舞蹈的综合能力的训练，学生有了较强的技能技巧，将上述技能贯穿于合唱教学中，就能使学生体验到和声的丰富多彩与平衡配合，同时，培养学生们互相协作的集体主义精神及集体荣誉感，由此可见，综合能力不仅培养了个人素质，更重要的是集体中合作的能力。

二、正确把握不同年龄段学生特点，使“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”的模式各有侧重，全面培养学生的综合能力

（一）突出“舞蹈”教学的特点，将“节奏、器乐、合唱”渗透于低段教学中，激发学生的学习兴趣，培养学生能力

首先，低段学生想像力、表演欲强，在课堂教学中，充分注意小学低年级学生生理、心理特点，喜欢模仿，善于模仿，激发学生好动的这一性格特征，创编各种丰富多彩的唱游于教学中，使课堂教学动静结合，激发学生学习兴趣。

其次，低段学生节奏、器乐、合唱的技巧差，将舞蹈变换成律动，可使学生在兴趣中逐步感知“技巧”与“技能”。例如：学生在学唱《大鹿》时，创编舞蹈，形象的模仿小动物和猎人战胜大灰狼的动作，再用器乐吹奏，并配上简单的二声部，加强了学生的节奏感知和合唱能力，通过音乐律动，去感受音乐美，培养了学生爱集体，活泼开朗的性格。

（二）中段教学强调“节奏”为主，以“器乐、舞蹈、合唱”为辅，提高课堂教学质量培养学生综合能力

首先学生由简单的单一节奏过渡到多层次的节奏组合训练有效提高了学生的节奏变换能力和反应能力，使学生有种基本节奏“千变万化”的清新感觉，如XX X·X等节奏在课堂教学中要求每个组编几种不同节奏型，发挥学生的创造性，并用口念，或手击拍的形式培养学生内心节奏，锻炼节奏记忆，学生对节奏感知力的增强，使其节奏的基础性日益突现，然后借助于立体节奏训练，例如人教版音乐课本第八册第七课后的节奏练习《洪湖赤卫队》中，让学生左手拍左腿，右手拍右腿，配以乐器伴奏、合唱、舞蹈等多种途径，使学生感受和运用节奏的知识技巧，加深对音乐的理解与表现，提高学生的合唱合奏能力，发挥学生的联想和想像能力。

（三）高段教学全面落實“节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一”，让学生在用中、在合作中发展能力

高段学生基础知识的掌握，技能技巧的提高使学生有了“融合为一”的能力，从而改变了传统教学方法。课堂中相对宽松的氛围，可以使学生在“融合为一”的模式中，自由运用技能技巧和基础知识，提高学生的学习兴趣，更多更好的得到美的享受，例如在教人音版《排排坐》时，因为这是一首广东民歌，所以在上课前先布置学生去搜集一些其他的广东民歌，和当地的一些歌谣，在拓展延伸这个环节，让学生把他们所搜集的歌曲展示或者表演出来，接着就是培养学生的即兴创作，用《排排坐》这首歌的旋律再重新配上歌词，而歌词最好就是能反映出我们当地特色的生活文化，再由师生共同把这些新作品表演出来，在教学中强调学生自由模式下的集体合作，使学生在合作中发展能力，从而培养了学生独立创新意识。

（四）将课堂教学与课外活动相结合，使学生更广阔的“融合为一”的空间，全面发展综合能力

在音乐教学中，课内、课外是一个教学整体，是基础知识、技能的学习与艺术实践相结合的整体。课内主要是打基础，教学要有艺术性、知识性和系统性；课外是课内的补充和发展，主要是发展个性，培养人才，它具有实践性和社会性。课堂教学的创新为音乐课外活动的顺利开展奠定了基础，即以节奏搭起音乐桥梁，以器乐教学使学生有识谱、视奏能力，以舞蹈培养学生的韵律感和对音乐的审美感，从而使合唱队的训练得到充分发展，在活动中，通过对音乐班的学员进行基础知识、技能技巧上的正规训练，培养了学员们分工合作，创新意识，以器乐训练学生的音准，以舞蹈培养学生的节奏感和审美感，因而这部分音乐班的学员们回到各自班内，为课堂内的音乐学习起到促进作用，用他们敏锐的听觉，快速的节奏变换能力，和谐的发展技巧，丰富的想像、创造力，带动全班同学受到美的感染，进而升华去进行美的创造，培养了学生对音乐的感受力，思想性、知识性、趣味性的有机结合，使学生的音乐综合能力进一步得到提高。

通过教学实践，课堂中运用节奏、器乐、舞蹈、合唱融合为一的模式，促进了学生的情感教育，调动了学生学习音乐的积极性、主动性和创造性，使教学过程成为知识与能力相互转化的过程，“寓教于乐”的过程，并在教学中渗入德育教育，即教书又育人，使学生成为全面和谐发展的人才。