过程性评价在中职音乐教学中的实施策略

余冬燕

【摘要】音乐的学习和创作没有固定阶段性的节点，尤其是艺术性和创造力的形成，可能是长期积累后的爆发，也可能是特殊经历后的顿悟。中职音乐教学过程中，对学生的考核和评价不能以某一次阶段性的考核结果为定论。尤其是对学生灵性和创造力的衡量，必须在长期的观察和考验中才能得出相对准确的评判。此外，随着学生个人经历的变化，其对音乐的感悟和看法可能会有很大的变化。本文从音乐学习和创作的特点出发，探索了过程性评价在中职音乐教学中的实践策略。

【关键词】过程性 中职 音乐教学 实施

一、序言

音乐是人类情感的表达，而情感来自于对自身、生活、他人、世界的经历和感悟。音乐有着无形的感染力，能够将情感和能力传递给其他人，甚至实实在在地影响人的心理和行为。随着文化多元化的进程，音乐的种类和形式也更加丰富，没有一种固定的范式或定律可以衡量所有的音樂。在中职音乐教学中，教学评价作为反映教学质量和激发学生音乐学习动力的工具，在推进音乐教育普及和应用方面有着重要意义。但从音乐的本质上看，音乐的艺术性和创造力的评价无法从常规的结果为导向的教学评价中被识别。他们往往隐藏在学生学习和实践音乐的过程中，只有通过长期观察和验证，才能相对可靠地识别学生对音乐的灵性和创造力。

二、音乐教学过程性评价的内涵和意义

过程性评价是相对结果性评价而言，它不是单纯地评价过程而不重视结果，也不是简单地观察，而是将整个过程有始有终地贯穿起来，形成有机的评价系统。一方面过程性评价不仅需要将某些培养内容的结果确定在某个等级或效果上，例如演奏技巧、感知能力等客观的能力素养。还需要对教学过程中学生的态度、反映和表现进行对比。另一方面过程性评价是对承认每一个被评价个体的个性差异，将其过去和现在进行比较，综合考虑在教学过程中个体所呈现的多个侧面，从而的得到对教学和学生的评价结果。因此，过程性评价是技巧型定量评价和艺术型的定型评价的融合。在音乐教学中，过程性评价有很强的实用性和实际价值。

艺术的学习和追求往往不具有定型或量化的评价标准，除了技巧技能外，音乐的价值和魅力在于情感的艺术性表达，以及创造性的创作。而学生音乐素养的艺术性和创造性的呈现，不具有固定的时间和空间，也没有固定的显性特征。因此只有在学生学习和探索音乐的整个过程中，通过学生的态度、思维方式、行为方式等多个侧面的观察和验证，才有可能真正客观科学地对学生的音乐素养进行评价。例如，在教学过程中，学生如何看待音乐、如何获取音乐灵感、如何思考音乐素材等，都是学生音乐素养的表现，而这些都是和演奏或表演技巧没有太大关联的。尤其是在物质生活丰富的当下，音乐如何反应当代特征，如何感染大众，比以往难度更大。在教学过程中，教师和学生探索音乐不能停留在教材和课堂，还需要走入生活，体味人生，而这种教学形式也是需要过程性评价才能科学反映的。

音乐教学的过程性评价不是摈弃技能的量化考核以及应用转化结果的考核，也不是片面追求形而上的虚幻概念性评价。音乐教学的过程性评价能够全面科学地反映教学和学习的全过程，从而发现个体的差异和特性，从而帮助学校和学生对教学理念、教学方法、教学内容和形式的调整或创新。尤其是能够对教学目标进行分类细化，对不同类型和层次的学生，设置灵活的教学评价和考核体系，从而将音乐的艺术性和应用性培养有机地协调起来。不仅能够确保学生在追求音乐梦想的道路上，能够获得自身生活的保障，也能明确音乐艺术性和创造性探索的目标、方向和途径。

三、中职音乐教学中的过程性评价实施策略

中职音乐教学的过程性评价不仅要求学校师资水平符合要求，还需要学校的教学过程能够包容和创新。此外，过程性评价如何在艺术性和实用性之间实现协调，也需要学校具备音乐教学综合化实施能力。才能确保音乐艺术的追求和音乐产业的健康发展都能取得令各方满意的效果。本文认为中职音乐教学中的过程性评价可以从以下几个方面进行探索：

第一，学校的教师队伍建设应更加注重艺术性和创造性能力建设。音乐道路需要启蒙和引导，尤其是在学生形成固定思维模式和行为方式之前，导师需要帮助和引导学生如何在物质世界中，平衡生存需求和音乐艺术追求。

第二，建立过程性培养和评价的教学计划。教学的过程性评价比单纯的结果导向评价更加复杂，需要更多时间和精力投入，也需要更多的评价工具和平台。首先过程评价需要过程性教学作为支撑，即教学的内容和形式需要多样化和日常话题。与普通技巧训练和理论学习不同，过程教学的很多内容需要走出课堂，进入自然和社会，深入学生每一天的点点滴滴。在学生整个学习和生活过程中，需要更加丰富的体验和对音乐的探索。而对于这些过程化的教学内容如何进行效果评价或者如何观察、严重学生队伍状态，不仅需要学校和导师连续性的关注和评价，还需要适当的平台或去到来反映学生的状态。在过程化评价中，学生在丰富经历中所呈现出来的状态，可以反映学生在音乐方面的态度、灵性、感悟和追求。同时在公开的展现机会中，又能考察学生通过音乐表达内心情感和想法，并感染他人的能力，也就是音乐应用方面的能力。

第三，加强中职音乐教学与青少年音乐培训的关联性。艺术专业与其他技能类专业相比，更加注重从小对“灵根”的发掘和培养。我国广大青少年的教育，由于现实压力而压力了太多的想象力和创造力，在艺术领域这种桎梏更加可怕。中职音乐专业教育与青少年音乐教育进行联动，将过程性评价体系贯穿于学生的成长始终。学生在青少年时期，对一切事物的感知还未形成俗套，这个时候的音乐感官是最灵敏、最具想象力的。

第四，提高运用新技术和新平台的能力。音乐是无国界、无种族等隔阂的，音乐所表达和诉说的是人类对自身和客观世界的感悟和看法。因此音乐需要交流和互动，与其他科学一样，需要走进生活和自然。在互联网和新媒体科技时代，音乐能够影响和改变更多的人，让更多的人了解和欣赏音乐的魅力。

四、结语

音乐作为“上层建筑”，其存在和发展需要一定的物质基础，因此音乐教学也必须满足音乐产业化对人才和作品的需求。中职音乐教学的过程性评价的最终目标也应当要促进音乐产业向更高层次发展，包括更好的人才和作品、大众音乐审美水平的提高、国家音乐竞争力的提升等。如何在艺术追求和市场应用之间找到平衡，不仅是中职教学需要探索的问题，还是整个音乐产业各类参与主体共同的努力目标。

参考文献：

[1]吴瑕.普通中职音乐教育的目标、价值和学科定位[J].音乐探索，2016，（04）.