浅谈紫砂陶刻装饰艺术

谭海鸥

摘 要：紫砂陶刻艺术，是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。它是在清代西泠八家之一的陈曼生带动下，逐渐完善起来的。紫砂陶与中国的多种文化有着关联，是一门比较不易随便介入的艺术。

关键词：紫砂；陶刻；装饰艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0032-01

宜兴紫砂工艺品是一种民族性较强的传统工艺品，自北宋以来经千年的艺术春秋，以她释放而悠久、古朴而端庄、敦厚而大方的丰富多彩的壶体造型，及传统工艺的性格特征、神似的表现手法，自立于世界陶瓷艺苑之中，成为人们陶冶情操，提高文化素养的良师益友。

宜兴紫砂陶艺术根据其造型艺术可以分为光器、花器与筋纹器三大类，针对不同的造型形式，紫砂陶刻装饰艺术的运用也略有不同。书法陶刻，一般装饰于紫砂光器与筋纹器，而绘画陶刻除了紫砂光器造型之外，一些紫砂花器也有采用。这是因为紫砂光器一般整体构图画面“干净”，与国学书法的“高古之风”相宜，而绘画艺术就不存在这样的艺术适宜性的“狭隘”，无论光器还是花器，只要造型艺术增添艺术内容。

陶刻文化是金石文化的一部分，是中国文化的重要载体。离开中国文化的陶刻创新，必定是无本之本，无源之水。

首先，要深入领会中国文化的内涵。儒家的“仁政”“王道”“礼制”，道家的“顺应天道，无为而治”，法家的“法”“术”“势”，虽区分明显，但内在又有一定的联系，只有深刻领会这些文化的要旨，方能在陶刻中信手拈来，创新设计。如在《钟壶》上进行陶刻创作，不论是方形器还是圆形器，若是给予花草虫鱼等自然物象装饰，不仅该壶的内在味道尽失，该壶所传递出的文化品位尽失，而且陶刻與壶本身也显得格格不入。此时的创新，更需要融入中国的古代文化，雕刻以小篆铭文，内容以《过秦论》、《小石潭记》、《六国论》等古代相关文章的全文为佳。

其次，要深入领会古典诗词的要旨。中国的古典诗词，本就与儒、道、法诸家一脉相承，但在传承的过程中，又融入了诗词创作者自己的独特理解和个人的情感倾向。笔者曾在市场上偶见一把《西施壶》，该壶做工精细，设计优雅，可称这类壶中做工上的上品，可惜在陶刻装饰上雕刻上了“一片冰心在玉壶”的字样，大煞风景。

究其原因，是陶刻者错误理解“玉壶”与“紫砂壶”的内涵，该诗句中的“壶”，是用以装酒的，而紫砂壶的“壶”，是用来泡茶的，酒与茶的内涵，截然不同，前者浓烈，后者淡雅，前者是李白式的豪饮，后者是陆羽般的慢品。同时，就所刻就的这首诗歌的内涵看，与《西施壶》的内涵也完全不同。反之，若能紧扣该壶的内涵，以“为伊消得人憔悴”来雕刻装饰，效果立马彰显。同样，在《莲心壶》的陶刻创作中，可以用“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来予以装饰。

“在陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”很好地概括了书法与陶刻的关系。陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。

在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造型、感情相吻合。

紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。

陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现了陶刻艺术的精髓。

只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是哪一位书画名家有饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯于内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。

陶刻是一项技术性和艺要性很强的工作，它不但要示作者要有一定的书法功度，还要有绘画基础等，主要是要有一定的刀法功力，在完美的构图排布下，内容合理的安排下，将这几者有机的结合起来，融诗、书、画、刻于一体，才能表现出陶刻的精髓和装饰的艺术性。

参考文献：

[1]于川.紫砂壶把玩与鉴赏[M].北京：北京美术摄影出版社，2007.

[2]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.