浅谈舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

黄盈

摘要：随着社会的不断进步，人们的精神需求越来越高，作为促进人们精神文明建设的舞蹈，有着举足轻重的地位。舞蹈通过身体的表现形式，与音乐结合在一起，以此来表达人们内心的情感，展现人们的精神面貌。而透过舞蹈所表现出来的思想水平和价值观念很大一部分取决于编导的水平，因此编导水平的高低对舞蹈艺术价值有着举足轻重的作用。

关键词：舞蹈编导 肢体语言 开发

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0091-02

众所周知，舞蹈是众多艺术表现形式之一，借助音乐伴奏等表演者通过身体和面部表情等，与观众进行思想沟通交流，表达出作品中人物的性格及内心的情感。舞蹈本身是不会沟通表达的，都是靠舞蹈演员的肢体动作来传达，所以舞蹈演员的肢体动作的好坏直接影响到整个舞蹈作品的水平。而舞蹈编导作为舞蹈作品的灵魂掌控者，要懂得如何有效的开发舞蹈演员的肢体语言，从而使舞蹈演员在表演过程中展现出最美妙、动人的肢体动作，吸引观众。

一、肢体语言的概念

肢体语言就是人们常说的身体语言，是人们之间沟通交流的一种方式，通过有规律的肢体动作来代替语言，目的是表达出动作发起者所要表达的意思。语言中有词汇，同样舞蹈中也有语汇，即通过面部表情和身体各个部位之间的合作，产生动态美感的同时，将所要表达的意思进行提炼和美化，最后传递出去。

大部分舞蹈演员的基本功是从小就开始特意训练的，从儿童开始是因为儿童时期的身体还在发育阶段，柔韧性相当好，舞蹈演员们为了自己的爱好和理想，经过长期的坚持，并且要承受甚至超越常人的压力和痛苦。也正是有了这样的训练，才有了优美的舞蹈动作，才能淋漓尽致地表达出肢体动作的强大魅力。

二、舞蹈编导的含义

舞蹈编导，顾名思义，包含两方面的含义，即编和导。编是强调设计和创作，在传统的舞蹈思想的基础上，进行创新，表达新的意境；导是强调组织和导演，主要是组织舞蹈演员按照所创作出的动作进行排练，以期达到预想的效果。舞蹈编导的工作相对来说比较复杂，它贯穿于整个舞蹈生命的全过程，从舞蹈题材的选定，到主题的确定，理念的萌生，结构的锁定，动作的设计，练习的过程以及舞蹈的现场表演，都必须有舞蹈编导的参与。因此，舞蹈编导人员是整个舞蹈作品的重中之重，要达到“编”和“导”的统一，首先要具有一定的创作能力；其次，要有创作来源于生活的理念，从万生万物里提取舞蹈形象，并将所观察到的现象融入到设计的舞蹈动作中；最后通过舞蹈演员将其呈现在舞台上，让观看者感受到其中的魅力。

三、舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

（一）舞蹈演员肢体语言的内在开发

一个优秀的舞蹈演员必定要有专业的技能和极高的领悟能力，这些内在条件对舞蹈演员是否能够在舞台上收放自如起着关键性的作用，专业性高的舞蹈演员才能在舞台上将舞蹈和生活结合起来，从而彰显出舞蹈的更多价值。

1.舞蹈演员的肢体表现和发挥能力的开发

舞台上所呈现出的舞蹈演员的神情和动作等都是舞蹈演员情感的表达。通过这些表演手段也能看出一个舞蹈演员的艺术修养。一个优秀的舞蹈作品需要靠舞蹈演员扎实的基本功，深厚的生活体验，再加上对舞蹈的理解和掌握，然而一个好的舞蹈编导，会通过组织练习，循序渐进地发掘出舞蹈演员的所有潜能。优秀的编导将舞蹈演员的内在潜能充分挖掘的话，仅仅通过很简单的一个动作，便可以自然地表现出舞蹈演员的表现力，充分利用舞蹈演员身体上的任何部位去演绎舞蹈，这样坚持下去，既可以提升舞蹈演员的功力，还可以提高舞蹈作品的质量。

例如舞蹈《太阳鸟》，稍微了解舞蹈的人在看了《太阳鸟》这部作品之后，都能看出虽然舞蹈动作不复杂，不要求演员去过度地在意对整个舞台进行把控，但是表演的过程中舞蹈演员的每一个眼神，每一个动作仿佛都在表达舞蹈演员的内心情感，这充分说明了该舞蹈的编导人员已经将舞蹈演员的表现力挖掘了出来，充分利用身体部位去演绎舞蹈的灵魂。

2.舞蹈演员舞台空间的掌握能力的开发

每一个舞蹈演员都要求有好的基本功，除了天赋以外，基本功需要舞蹈演员通过后天艰辛的付出来获得。除了基本功之外，舞台经验对于舞蹈演员来说也是特别重要，把握好每一次面对观众的表演机会，通过长期的实践经验来获得掌控舞台的能力，从而更好的展现肢体动作。舞蹈演员在这方面的学习以及能力的提升，舞蹈编导起着至关重要的作用。为了使舞蹈演员能够更好的把握舞台空间，舞蹈编导在进行舞蹈动作编创的时候就要考虑到舞蹈演员肢体的灵活性以及对节奏的把控力。

例如，《孔雀舞》就是体现舞蹈演员对舞台空间掌控力的一个成功案例，杨丽萍老师将孔雀的高傲和美丽两大特色用生动形象的肢体语言展现给了观众，同时，作为舞蹈编导的杨老师通过特定的动作设计，来提升演员对舞台节奏的把控力，同时也能够提高演员肢体的灵活度。将舞台正中央的最高点作为观众观注的焦点，抓住观众的眼球，让观众始终聚焦在舞台正中央，而舞蹈演员则通过舞台正中央这个具体范围来掌控整个舞台的空间。从一部作品中演员对舞台的掌控可以看出该舞蹈编导对作品的定位和處理，从而慢慢开发出舞蹈演员对任何形式的舞台空间的掌控力。

3.开发舞蹈演员的内心情感以更好的展现肢体动作

舞蹈演员要想将舞蹈的艺术之美传达给观众，就要将内心的真实感受通过肢体动作表现出来。表面上是肢体在表演，实际上是内心的真实感觉，这样才能触动观众，引起观众的共鸣。

如果没有领悟舞蹈作品的内涵，只是呆板生硬的展现肢体动作，那就只是一个空有形体，没有神韵的木偶人而已。因此，只有在深刻领悟舞蹈作品内涵的基础上，在表达自己内心情感的同时，将肢体语言更好的展现出来，这样的肢体动作与内心感知达到高度统一，才能将舞蹈的意境充分展现出来，让观者真正感受到舞蹈的艺术美。

（二）舞蹈编导对舞蹈演员外在形象的开发

跟影视演员一样，一个舞蹈演员要想取得成功，除了肢体语言的内在开发之外，像长相、身材等外在形象方面也是很重要的。看一个舞蹈作品，在看到作品所要表现出来的灵魂之前，观众最先看到的就是舞蹈演员的形象，好的形体才能吸引观众继续观看下去。舞蹈将人体美表现的活灵活现，自然也跟人类的审美有关联，一般五官出众、形体姣好的演员更有魅力和吸引力，男演员健硕的身材，女演员傲人的曲线美、修长的四肢，再加上呼之欲出的肢体动作，就能勾勒出一个个生动形象的舞蹈作品。好的形象配合力量的训练，表演起来就更具魅力。想要通过作品塑造一个完美的形象，首先就要找一个尽可能符合作品形象的舞蹈演员，对其进行有目的的训练。在一些少数民族的舞蹈里，为了原汁原味地表现出少数民族的风俗和特色，那么就需要挑选一些具有少数民族风格的体型和外表的舞蹈演员，让他们全面地去了解作品当中人物的生活背景，通过不断地观察和了解角色的性格特点，使自己慢慢融入到角色中，认为自己就是作品中的形象，从而更深刻地表达出其中的内涵。

四、结语

综上所述，舞蹈编导开发舞蹈演员的肢体语言有多种方式，但是其宗旨都是一样的，那就是内外相结合。一个优秀的舞蹈编导将其灵感赋予给舞蹈作品，舞蹈演员再将自身的情感融合进去，让舞蹈作品的灵魂通过演员的肢体动作来得到表达，从而赋予舞蹈一定的艺术价值，促进文化产业的蓬勃发展。

参考文献：

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