经典老歌，中国韵味

牛茹

摘要：“戏歌”是中国特有的一种文化，自诞生之日就被业界惊呼为一种文化现象。《故乡是北京》被誉为中国“戏歌”成熟之作的典型代表。通过对其创作背景的回顾反思，语言音韵、句法旋律以及演唱机理与技巧的分析，以便更为深刻的理解和诠释其艺术内涵和美学韵味。

关键词：戏歌；《故乡是北京》；韵味；音乐审美

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0146-02

中国传统音乐文化不仅源远流长，而且形式多种多样。其中，最具中国特色的文化气质和艺术形式的传统音乐就是戏曲。但是，在新的历史时期，随着多种音乐元素的侵入，传统的戏曲艺术面临多方面的危机。近些年来，诸多艺术家们都在为戏曲如何在新的时期保持旺盛的生命力而执着探索着。“戏歌”正是在这一语境下发展起来的新的艺术形式。它不仅具有鲜明的戏曲特征，同时还融入了流行音乐元素，它为戏曲的发展注入了新的生命力。《故乡是北京》是戏歌的开山之作，其新颖的唱腔、曲调，深深的吸引了广大群众。聆听该曲，那戏曲的韵味、京韵大鼓的唱腔以及流行音乐挥洒自如的气质，怎能不使我们陶醉其中，回味无穷！

一、创作契机

《故乡是北京》创作于20世纪九十年代初期。歌曲吸收了戏曲的精华并将其完美的融入了流行歌曲中。作品曲调高昂，把作者对故乡北京的无比自豪感完美的表现了出来。下面我们通过时代背景和作者背景去了解它。

上世纪八十年代初期，流行音乐开始崭露头角，并且越发旺盛，拥有了广大的观众。而做为中国传统文化代表的戏曲却越发受人冷落。闫肃在当时已经是很有名气的曲作家、词作家，他对戏曲文化有着非常深厚的感情，看到中国的传统音乐戏曲发展现状忧心忡忡，他决心要通过改革、创新，让戏曲能重新被世人所接受。经过一段时间的酝酿，他找到了曲作家姚明，以对家乡北京的描述，写出了第一首形式上的“戏歌”——《故乡是北京》，这部歌曲首次将中国传统戏曲与流行歌曲结合在了一起，是一次非常大胆的尝试。当然在创作的初期，他们并不能确定这种全新的尝试能否被世人所接受，在请教了数位德高望重的艺术家之后，戏歌《故乡是北京》才真正的完成了。这首歌曲出现之后，影响很大，大家赞不绝口，产生了诸多优秀的戏歌作品。

《故乡是北京》的作者是著名的词作家闫肃以及曲作家姚明，他们经过大胆创新、尝试创作出来了这首戏歌的开山之作。他们都对北京情有独钟，也喜欢京腔、京韵，因此，在创作了这首戏歌的开山之作后，闫肃和姚明又陆续合作写出了《唱脸谱》《梦北京》等京剧味很浓的歌曲。

阎肃，我国杰出的词作家、剧作家、音乐家，先后任西南军区文工团分队长、空军歌舞剧团第一创作员、中国戏剧家协会第三、四届理事等职。他所写的歌词《下四川》《我爱祖国的蓝天》《变脸》曾获得中国人民解放军文艺会演创作优秀奖，歌剧《江姐》荣获中国人民解放军文艺会演创作优秀奖。姚明，1948年出生在营口市，是我国国家一级作曲家。

二、审美分析

《故乡是北京》极富京剧风格，一经演出便引起了强烈的反响，其蕴含的京腔京韵与流行元素完美的结合了起来，成为了民族声乐歌唱家们经常演唱的曲目之一。它的曲调悠扬、高亢有力，蕴含着对故乡北京的无比自豪。

（一）新颖的语言风格。中国的戏曲品种丰富、风格多样。因此，戏歌的种类也是多种多样的，如晋剧版本、黄梅戏版本、京剧版本等。《故乡是北京》是一首京味十足的戏歌，下面我们来仔细欣赏它的歌词。

歌曲开头一句“走遍了（liao）南北西东”直接点明了歌曲的主旨内容，就是对北京的热爱之情。其中，开头前三个字“走遍了”便充满了京腔的味道，让人一听，就能听出来这是一个地道的北京方言写出来的这首“京歌”。后面的三句话，更是在语言方面突出了这个特点。

歌曲进入第二段，“不说那，天坛的明月，北海的风……便觉得甜丝丝，脆生生，京腔京韵自多情。” 这些优美的景观，引用了京韵大鼓的叙事性，像讲故事一样，将北京的自然景观和风土人情展现在了听众面前。

第三段和第二段是重复的段落，采用了更加紧凑、流水板的伴奏，把这些名胜古迹的雄伟壮阔，再次展现在人们的眼前，但是又和上一段落给人以不同的感受，形成了鲜明的对立和同意。

《故乡是北京》用生动、形象的音乐语言描绘出了北京的秀美，文化的深厚，是人们享受在音乐的海洋之中，畅游北京之壮丽、之繁华，永远难忘对故乡的爱，也难以忘怀对北京的一腔深情。故乡在我们的心中，就像流淌在心灵深处的永恒的歌。

（二）独特的旋律特点。《故乡是北京》之所以能得到广泛的传唱，不仅仅是因为它新颖的语言风格，更与其独特的旋律特点有着很大的关系。它结构分为三个部分，是总分总的A——B——A三个段落，这种结构方式比较符合中国的文化特点，开头便提出了歌曲的主题，中间写出了为什么对北京的这么热爱，最后又回归了歌曲的主旨，与前段呼应。

歌曲前四乐句构成一个乐段，即A段。“走遍了南北西东，也到过了许多名城，静静地想一想，我还是最爱我的北京。”音乐徐缓而来，这里采用了京剧慢板唱音乐，容叙事、抒情于一体，具有极强的歌唱性。

B段采用京腔京调，既有京剧的唱腔，又融合了京音大鼓的音調，韵味十足，给人一种悠扬激越的感觉不仅如此，咬字发声清晰，吐字“喷口”自然洒脱，如此音声犹如大珠小珠落玉盘之华美。

第三部分是A段的变化重复。尽管音乐旋律没有多大变化，但节奏、速度有所新变，其通过京剧摇板“紧拉慢唱”的压缩，节奏十分紧凑，配上流水板之钢琴伴奏，不仅重复部分凸显奇特之美，而且与B段形成鲜明对比，如此再现，张力、动感、美感油然而生。如此同时，以“高拔子”唱腔为主的旋律，对名城北京的热爱大肆渲染，情感也得到了升华。

（三）多样的演唱风格。《故乡是北京》这首歌曲从创作出来到现在，已经经过了无数人的传唱，比如李谷一、杭天琪、安东、李玉刚等。

李谷一说：“歌声本是有情音，唱歌须当要唱情。”这便是她在演唱时最突出的一个特点——情真意切，声情并茂。唱山则情满于山，歌海则意溢于海。而李谷一将这个特点在演唱《故乡是北京》这部作品的时候完美的展现了出来。她唱的开头第一句“走遍了南北西东，也到过了许多古城”便充满了戏曲风格，同时将戏曲与流行歌曲完美的结合了起来并展现给了观众，随后的一句“静静的想一想，我还是最爱我的北京”气声、轻声，将声音显的更加自然亲切，更加具备感染力。她还有一个演唱特点就是“字正腔圆”。在《故乡是北京》中，她将每个字的强弱音演唱的清晰可辨，使观众在欣赏的过程中更加舒心。

而李玉刚对《故乡是北京》的演唱与李谷一的演唱风格相比则完全不一样。他在唱这首歌的时候用的是男腔女调，但是让人听了却听不出来任何不和谐的感觉，反而将唱腔与歌曲的声调完美的切合在了一起。这首歌从李谷一唱出来，让人觉得北京是一个满怀温情的故乡，但是，李玉刚则通过歌唱，唱出了北京的雄伟壮阔，给人一种震撼的感觉。

同样的歌曲，不同的人演唱之后展现出了不同的风格，他们从不同的侧面展示了不一样的艺术内涵，满足了不同人群的审美需要，这也正是音乐的魅力所在。

三、审美价值

首先我们应该了解戏曲与歌曲的区别。戏曲产生的年代久远，已经形成了固定的唱腔形式，很难再改变。流行歌曲则不同，它的曲调新颖，旋律富有个性，内容也十分广泛。

（一）为传统戏曲开拓了新的途径。随着历史的不断发展，人们的欣赏水平也在不断提高，戏曲在内容、形式等各个方面已经明显的无法适应时代的发展。同时，近些年来多种艺术形式的出现也给戏曲带来了巨大影响。观众的不断流失，动摇了戏曲生存的基础，这导致戏剧遭遇如今的被动与尴尬地位。《故乡是北京》之后引发的一系列戏歌创作，使戏曲以崭新的面貌展现在世人面前，使得青少年对戏曲引发兴趣，它推动了戏曲的发展与创新。

（二）传统与现代音乐元素的交融。戏歌将戏曲中的中国元素融入了流行音乐，这种设计，对如今部分人群过分追求流行的作曲形式、抛弃传统有了一定的启示和反思作用，为中国流行音乐在新的时期的发展提供了可借鉴的成功经验。同时也引起流行音乐创作人对我国传统艺术的关注，创作出更多更优秀的戏歌作品，给予流行音乐更好的发展空间。戏歌的出现不仅仅对传统戏曲产生了冲击，也给戏曲指出了新的思路。

参考文献：

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