中国古典诗词艺术歌曲进高师声乐课堂

崔伟

摘要：中国古典诗词艺术歌曲是我国优秀傳统文化适应时代发展的典范，自上世纪二十年代以来，其以歌词意境优美，词曲韵律和谐统一的特征广受声乐学习者和爱好者的欢迎。然而近年来古典诗词艺术歌曲的发展状况令人堪忧，市场空间狭窄，新生代专业人才匮乏，将中国古典诗词艺术歌曲引入高师声乐课堂，既是促进我国声乐教育多元化发展的要求，也是提升学生声乐演唱技巧的需要。要在高师声乐课堂教学中融入古典诗词艺术歌曲，则应当采取深入分析文本，准确把握情感基调，采用原生态教学的教学策略。

关键词：古典诗词；艺术歌曲；高师；声乐

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0060-03

中国古典诗词艺术歌曲是中国传统诗词文化与现代音乐艺术相结合的产物，正是因为如此，我国古典诗词艺术歌曲具有歌词高雅精妙，旋律婉转悠扬的独特艺术魅力。学习和传唱中国古典诗词歌曲不仅仅是我国音乐艺术发展的需要，对传承和发扬中华传统文化也具推动作用。然而，现阶段中国古典诗词艺术歌曲的发展状况却并不令人满意，其一是在流行音乐大行其道的音乐市场，阳春白雪的古典诗词艺术歌曲难免显得曲高和寡，加之一般普通民众的音乐艺术修养还达不到欣赏，也制约着古典诗词艺术歌曲的市场发展空间；其二是由于古典诗词歌曲对演唱者和研究者的古典文学素养和音乐艺术修养两方面的要求都非常高，人才培养难度大、年限长，使得我国高等音乐院校中的该领域师资力量严重匮乏，古典诗词艺术歌曲的发展面临着后继乏人的严峻形势。因此，将中国古典诗词艺术歌曲引入高师声乐课堂，为各类音乐学校输入古典诗词艺术歌曲的专业人才，就具有十分重要的意义。

一、中国古典诗词艺术歌曲的特征

（一）歌词意境优美

由于古典诗词艺术歌曲是以诗词入乐，所以天然地拥有了中国古典诗词的文化底蕴和文学意境。早在春秋时期，吟唱形式的诗歌就已经在民间十分普及了，孔子广为收集、编订民间诗歌，于是形成了《诗经》，说明在我国以诗入乐的历史十分悠久。从那时起，一直到清代，两千多年的历史积淀、一代代文人墨客的生花妙笔，为今天的我们留下了博大精深、灿烂光辉的古典诗词文化。优秀古典诗词或委婉含蓄、或清新自然、或雄奇豪放、或平淡质朴的语言风格渗透到诗词艺术歌曲之中，极大地丰富了我国艺术歌曲的意境，成为现代古典艺术歌曲创作取之不尽用之不竭的营养源泉和文化宝库。例如青主创作的古诗词艺术歌曲代表作《大江东去》，歌词取自宋代著名文学家苏轼的词，这首词通过描写长江波涛汹涌的壮观景象，联想到历史的风云变幻，感慨英雄豪杰的壮志未酬，整首词处处从大处落笔，写的气象万千，奇伟磅礴，意境高远。青主在谱曲的过程中，首句即以高亢的音调营造出宏伟的气势，再以同音重复和自由延长来表现感慨的情感，最后再以上行的高音收尾，让全曲进入高潮，大气磅礴的歌词配以气势宏伟的乐曲，浑然天成，感人至深。

（二）词曲韵律和谐统一

中国古典诗词非常讲究节奏和韵律，通过押韵来营造和强化诗词的音乐性，工整的古典诗词读起来通顺流畅，朗朗上口，声调和谐，与音乐具有天然的统一性。古典诗词不仅在文学创作过程中要求平仄、押韵，在成文之后的运用场合，也多作歌词之用，尤其是著名的汉乐府诗和两宋时期的词，本身就是专为艺坊的音乐表演所作。中国古典诗词的文学性与音乐性的统一为古典诗词艺术歌曲旋律的谱写大开了方便之门，为其词曲韵律的和谐统一创造了得天独厚的条件。作曲家在创作古典诗词艺术歌曲是从句法形式上把握了古典诗词的结构、语气、平仄、韵脚，根据古典诗词本身的吟诵性和声调美、节奏美来谱曲，更能充分展示出古典诗词的文学魅力和艺术歌曲的音乐魅力。比如宋代大词人李清照的词作《声声慢》，这首词的上阙每一句的句末都四平韵，同时大量采用叠词和双声字，使得这一阙具有强烈的音乐性，作曲家黄永熙在将其改编为艺术歌曲的创作中，特意采用了传统的五声调式，利用较多的不协和音程营造出婉转起伏的旋律，再以依附于诗词结构的曲式结构来表达情感。作曲家在谱曲的过程中十分注重音乐旋律与词作本身吟诵发音特点的和谐一致，从而使这首艺术歌曲达到了词曲韵律高度统一的佳境。

二、中国古典诗词艺术歌曲融入高师声乐课堂的必要性

（一）促进我国声乐教育的多元化发展

声乐教育的多元化发展既是艺术发展的时代要求，也是声乐教育走向更高水平的内在要求，还是提高高师音乐系学生综合素质的必然要求。从社会的发展背景来看，全球化催生了各个国家和地区的文化融合，我们的声乐教育不断吸收外来的音乐元素，科学技术的发展让灯光、舞美大放异彩，有力提升了声乐艺术表演的观赏性，为声乐发展赢得了更加广阔的空间。从高师声乐教育的发展来看，当前我国高师院校的声乐教育不论在教育思想、教学内容、专业方向上大多沿袭、借鉴西方声乐教育的理论和实践体系，对我国的传统音乐元素重视不足，使得高师声乐院系培养的人才结构单一，难以满足社会的多元化声乐审美需求。从高师声乐系学生的综合素质来看，仅仅依靠西方声乐教育体系和模式的培养会制约学生的学术视野，限制学生的音乐审美情趣，不利于其音乐综合素养的提高。通过将古典诗词艺术歌曲引入高师音乐课堂，可以丰富声乐教育的内涵，拓展声乐教育的外延，弥补声乐教育内容的不足，培养学生更加全面的声乐审美能力和专业素养。

（二）提升学生的演唱技巧

发声训练是声乐教学过程中的重要环节，要培养学生高超演唱技巧，就要精心进行发生训练。教师在进行发声训练时，必须要针对性地选择演唱曲目，只有作品与演唱达到了和谐统一，才能让教学事半功倍。前文已述，中国古典诗词本身就拥有鲜明的节奏感和独特的韵律，教师在声乐课堂教学中利用古诗词艺术歌曲来进行教学，将传统唱法中的吐字、行腔、用气融入到发声训练之中，一方面可以有效提高学生的演唱技巧，另一方面可以提升学生的音乐审美能力。另外，中国古典诗词往往蕴含着作者深沉的情感和细腻的体验，情景交融、诗中有画是古典诗词常用的创作手法，将古典诗词艺术歌曲引入声乐课堂，能够让学生通过杰出的文学作品来达到与作者的情思和感受的共情，从而在演唱中融入进去，增强歌唱的表现力，提高演唱的水平。最后，古诗词艺术歌曲具有深厚的文化底蕴，学生在学习的过程中自然而然的会受到传统文化和艺术气息的熏染，这对于提高学生的人文素养有重要意义，而良好的人文素养同样有助于学生唱功的提升。

三、中国古典诗词艺术歌曲进入高师声乐课堂的策略

（一）深入分析文本

古典诗词艺术歌曲的文本由两部分构成，其一是历朝历代的文学家所撰写的诗词文学作品，其二是近现代以及当代音乐艺术工作者为古典诗词编写的曲谱。要在高师声乐课堂教学之中融入古典诗词艺术歌曲，首先要与学生一起深入分析文本。第一，教师应通过预习、讲解等方式确保学生对古典诗词作品有一个基本的了解，让学生初步理解诗词的大意，在此基础上教师应深入解析作者创作该诗词的时代背景、创作动机，并进一步分析诗词作品中所表达的情感、思想以及意境，最后要品味鉴赏诗词中的押韵、语言，挖掘其文学艺术魅力。总之，要通过对诗词文本的分析让学生充分理解和领略其语言艺术。第二，教师要讲解作曲家为诗词作曲时所要表达的思想和情感。由于古典诗词艺术歌曲的作词者与作曲者时空远隔，作曲家也是根据自己的艺术经验和审美倾向对古典诗词进行谱曲，其实质是对古典诗词的重新诠释与再创作，因此高师声乐教师只有也充分了解了作曲家的创作风格和特色，才能让学生真正深入古典诗词艺术歌曲的所蕴含的精神世界。

（二）准确把握情感基调

情感是艺术歌曲中的基本元素，要想高水平地演绎艺术歌曲，就要对歌曲所蕴含和表达的感情有正取的理解和细致的把握。可以说，能否准确把握艺术歌曲的情感基调是其演唱能否成功的关键。在高师古典诗词艺术歌曲声乐教学中，教师要注意纠正学生常犯两种错误。第一是大学生们由于长年接受学校教育，不论是生活经验还是社会阅历都比较匮乏，情感经历也比较单纯，因此他们虽然能够通过文本分析大致理解文学家们在创作诗词时的心态、思想和情感，但基本上难以真正深入到作者的内心世界，产生发自肺腑的共鸣。在这种状态下，学生演唱时的情感表达往往失于浅薄或者做作，显得不真实，这时教师应当指导学生以最纯真质朴的情感来进行演唱。第二是中国传统文化与西方文化有着非常重大的区别，体现在艺术领域，中国古典艺术表达更倾向于含蓄委婉，主张意在言外，不注重形似而强调心领神会，西方的艺术表达则侧更重于真实直接，在情感表达方面也比较直白热烈。高师声乐系的学生在学习艺术歌曲时主要以西方音乐理论和音乐作品为主，因此在演唱古典诗词歌曲时，容易不自觉地代入西方艺术歌曲的演唱方法，在感情表达上流于宣泄，这就违反了中国古典诗词本身的意蕴特征。这时教师要教会学生在演唱过程中张弛有度，以含蓄婉转的方式来表达情感。

（三）采用原生态教学

中华传统音乐自成体系，古典诗词与传统音乐在共同的历史发展过程之中，早已形成了水乳交融的关系，相辅相成，相得益彰。要让高师声乐系的学生真正领略到古典诗词艺术歌曲的强大魅力，就要还原历史的本真，让学生先学会聆听历史的声音。古琴是是中华民族传统乐器中最具有代表性的乐器之一，是中国音乐艺术理论和音乐艺术實践形式的真实展现。高师声乐课堂教学在引入古典诗词艺术歌曲时，首先可以采用古琴来辅助教学，让学生切身体会古曲音律的特点，从而更深入地理解古典诗词歌曲的唱法。其次，中国传统音乐是五声调式的，而西方的音乐是七声调式，这是我国的音乐艺术与西方音乐艺术的重大差别，在高师声乐课堂教学中，对于古典诗词艺术歌曲可以采用五声调式的教学法，用五声音阶来训练学生的发音，是学生在练习演唱时就能更加准确、清晰地体会古曲的调性特点。

结束语：

中国古典诗词是中华传统文化中的瑰宝，古典诗词艺术歌曲是艺术家们根据时代风貌和时代精神对古典诗词的在创作，不论是出于传承和发扬传统文化，还是促进我们声乐教育的发展，古典诗词艺术歌曲都应在音乐院校的声乐教学中得到应有的重视。

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