扬琴曲《瑶山夜画》的演奏分析

郭雪燕

（滁州学院音乐学院，安徽 滁州 239000）

扬琴曲《瑶山夜画》的演奏分析

郭雪燕

（滁州学院音乐学院，安徽 滁州 239000）

本文从技术、情感、乐曲处理等方面入手，对许学东扬琴作品《瑶山夜画》进行过详细的乐谱与演奏分析，试图通过分析得出在教学与演奏中的规律把握。

扬琴；《瑶山夜画》；演奏分析

《瑶山夜画》是一首具有典型瑶族特色的扬琴独奏曲，本曲由许学东老师亲自奔赴瑶族人民居住地区采风所作。乐曲旋律优美，节奏新颖，技巧独特，体现了浓厚的少数民族韵味。主题动静结合，把瑶山美丽的自然风景和瑶族人民载歌载舞的生活景象都囊括其中。

乐曲运用了回旋变奏的曲式写作而成，其中回旋为主，变奏为辅。全曲以一小段瑶族民间音乐为动机，运用了回旋﹑变奏﹑模进﹑复调等西方音乐作曲手法写作而成。从叙事性的角度讲述了瑶族人民生活娱乐的场面，刻画出瑶族人民积极生活﹑载歌载舞的美好景象。本曲把少数民族音乐元素和西方作曲技法完美地结合在一起，既保留了少数民族音乐的特色，又不乏现代作曲手法的优势。

从整体上来看，《瑶山夜画》全曲分为四个部分，以静谧夜境开始的引子，引人入胜的情歌主题，热情似火的高潮以及神秘迷离的尾声。

引子部分以静夜作为主题，用弱起而均匀的长轮音引出一幅静谧的瑶山夜境呈现在人们面前。

例一：

例一为乐曲的前四小节，在第二小节开始出现的三个高音，如夜里某些动物的叫声，划破了夜的宁静。前两乐句中的轮音由弱渐强再渐弱，对双手的控制力要求很高，演奏这组轮音时双手要尽可能的放松，注意小臂﹑手腕与手指之间的合作关系。紧跟在后面的一组半音阶下行及六连音，速度变化多样，突快而后又恢复宁静，给听众造成的紧张感会更加引人入胜。

例二：

第二个乐句中的#4运用了滑颤技法。滑颤是由扬琴中滑竹和颤竹两种技法结合而成，分为上滑颤和下滑颤两种。演奏时大指向下压竹柄，食指﹑中指向上顶起竹柄，使得琴竹竹头连续不断颤动触碰琴弦，就势向上行推进，或向下行滑动。本曲中使用了下滑颤，借用这种技法给这静谧的夜里增添一缕神秘的气息。演奏前要做到手指手腕放松，利用杠杆原理，以达到颤竹的目的。

情歌乐段主要是描绘了青年男女见面约会时的情景。整个乐段从单声部向多声部转换，从单击向轮音转换都表现出情感的逐步加强，从而推动了乐曲向前行进。

例三：

本乐段在A羽调式中开始，第一乐句（如例三）中运用抓弦的演奏技法在单声部上描绘出安静的氛围，从而引出主题。这一乐句中运用的抓弦技巧为“抹”，在演奏过程中，双手应自然放松，用指甲拨动琴弦发出声音，交替演奏，力度均匀，动作连贯优美。

例四：

乐段接下来的乐句（如例四）采用了对位的手法写作而成，演奏时要有画面感，上声部在高音区开始，运用了反竹的演奏技法，仿佛描绘了女孩轻盈的脚步，下声部在低音区的演奏，恰恰形象地表现了男孩亦步亦趋的跟随。这段反竹的演奏需手腕灵活，起落动作优美，在听觉效果上要保持连贯，一气呵成，不能有断续之感。

在转D调的同时，进入了该乐段的第二主题，演奏也从单音变成单轮音，不同于之前单音给人的音响效果，连贯性成为这一乐段的主题思想。轮音的开始叙述了乐曲的主题，在连贯的同时需注重情感的走向及强弱的变化。66小节开始进行了从单音轮向双音轮推进的过程，乐曲从单旋律﹑单层次感向多旋律﹑多层次感变化，描绘了青年男女互诉衷肠的画面，情感投入有所增加，这也是该乐段中最后一个情感上的推进。双音轮演奏中两音在演奏力度和音色上应具有一致性，有时也可根据旋律的进行有所倚重。

火舞乐段是乐曲的快板段落，也是全曲的高潮所在，整个乐段的情绪是热情高涨的，节拍变换频繁。利用不停变换的节拍加上快速的演奏速度，表现了全族人围着篝火一起舞蹈的火热场面，极大程度地带动了听众的情绪。

例五：

本乐段开始的轮音（如例五）使用的力度标记为fp（forte –piano，强后即弱），轮音的音头要强，像一支火把砰得点燃整个篝火。接下来的十六分音符下行要连贯流畅，描绘了族人们群舞的场面。从119小节开始，进入双声部演奏，旋律交替在上下两个声部中游走，模仿了两边族人斗舞的场面，你强我弱，你弱我强，在演奏过程中也应注意旋律的变化。138小节开始，上声部为旋律声部，下声部在旋律声部休止位置穿插出现，描绘了独舞和群舞场景，左手声部为独舞，右手则为群舞，演奏时应注意做到两声部交相辉映。

速度一直不断加快，像是舞蹈的热情一直不断高涨，转入G调以后出现了一组18小节的齐竹，虽然所使用的四分音符和八分音符相较于之前乐段中使用的十六分音符和三十二分音符来说节奏有所放宽，但齐竹中不和谐的音程并没有使该乐段的热情有丝毫的冷却。曲子在219小节突慢下来,也是在热情最高涨的时刻暂停下来,整个曲子从这里也开始安静,为接下来的尾声营造了气氛。

尾声乐段变化重复了主题旋律，右手和声不谐和的听觉效果，给人营造了一种神秘的人鬼共处的感觉，贴合了该乐段的主题——幻境。在火舞热情如潮的乐段之后突然安静下来，能够更加突出幻境中安静空灵的意境。在演奏时强弱快慢的对比是本段演奏的重点，意图在于营造出幻境的氛围。

例六：

例六是乐曲的结束句，使用了拨弦与反竹叠加的音效来演奏。拨奏的音是作为装饰音而存在的，在演奏时，音量要弱于反竹所演奏的主音，三个主音音量逐渐减弱，使得整曲的意境得到升华，将听众带入虚幻飘渺的氛围中结束全曲。

[1]项祖华.扬琴曲集[M].太原:北岳文艺出版社,1999.

[2]李玲玲.扬琴演奏基础教程[M].合肥:安徽文艺出版社.

[3]王义茹,初晓.灵动音符的完美诠释——扬琴名曲《瑶山夜画》的独得之见[J].乐器,2011(11).

[4]肖笛.关于黄河扬琴作品《古道行》的演奏分析[J].大众文艺(理论),2009(04).

J60

A

郭雪燕（1989—），女，汉族，安徽淮北人，中共党员，硕士研究生，毕业于安徽师范大学音乐学院，现为滁州学院音乐学院扬琴教师。