浅析中国书籍形态的演变与设计创新

顾亚楠 （鲁迅美术学院 116033）

浅析中国书籍形态的演变与设计创新

顾亚楠 （鲁迅美术学院 116033）

书籍是人类文明的产物，中国的书籍历经千年的传承，现代书籍则是伴随工业文明的发展而产生。近代新文化运动以来传统的书籍形态受到冲击，西式开本成为主流，装帧艺术思想传入国内，中国的书籍形态呈现全新面貌，在不同时期也经历了名称上的改变，从早期的装帧到如今的“书籍设计”，更替演变的过程也呈现出差异性的发展特点。本文通过历史节点的探索，叙述书籍形态的演变过程与设计观念的变革。不仅使我们能够进一步认识现代书籍设计的本质，更能对当下中国现代书籍设计的发展起到借鉴的作用。

书籍；变革；设计；多媒体；大数据

中国是世界著名的文明古国，书籍作为记录历史与传播知识的载体出现，其历史源远流长。在古代，用竹简，木简编成的简册在很长一段时间里成为书籍的主要形态。后来出现了帛书，卷轴。造纸出现之后，纸张代替布帛，出现了纸书卷轴。卷轴形式是晋至隋唐时期最流行的书籍形态。随着社会的稳定昌盛与经济的发展，人们逐渐发现卷轴书的不足之处。卷轴书一般篇幅较长，翻阅时要全部打开，看好以后要全部卷起，很费时费力。为解决此类问题后来出现了经折装与旋风装。但是经折装与旋风装仍然有缺点，书籍折叠的地方有折痕，时间久了很容易断裂。五代十国时期出现了散叶装订，这一时期主要的书籍形态是蝴蝶装。元代相继出现包背装。书籍装订的方式得到进一步的改进，用线来做书籍的主体装订。原本用浆糊粘在书籍上包背的封面也改成了书籍外面的封面，外封和书页一起装订。线装书（如图1）逐渐成为中国古代最经典的书籍形态。

图1：线装书

中国古代的书籍制作过程是一门独特的制作工艺，由专门的工匠师傅完成，师徒传承使这门古老的技艺历久弥新。古代的书籍形态经过千年的演变，每一次的变革都与不同时期的经济发展，政治制度，文化与科技的进步密不可分。到了近代由于西风东渐的影响，传统的线装书逐渐被西式的平装与精装取代，在这一时期尤其是新文化运动之后，书籍的形态打破过去线装书单一固定的面目，显得多姿多彩。早期的留学生自日本，欧洲，美国留学归国后把西方先进的艺术，设计思想带回国内。使得西式开本在国内成为主流。鲁迅，丰子恺，陶元庆，司徒乔，钱君匋等一大批文人，艺术家，学者把欧洲各种艺术流派的插图艺术风格与日本的装帧设计思想引入国门。世界现代设计起源在英国，西方的工业革命解放了双手，机械生产大规模普及，约翰·拉斯金与威廉·莫里斯共同倡导工艺美术运动。欧洲的的书籍设计面貌打破传统的手工制作过程，大众生活与艺术性的审美特征开始流行。而后又经历了德国表现主义，此时书籍融入展现人类丰富的内心感受。俄国构成主义追求冷静思考，运用拥有创意的抽象符号。意大利的未来派推崇速度感，机械美学。现代书籍设计的形态在丰富的前卫的设计思想与艺术家的努力宣传下逐步确立起来。1919年德国出现了包豪斯，其强烈的国际主义风格，综合了当时欧洲最前沿的艺术思想，俄国的构成主义，荷兰的风格派也对其产生重要的影响。在这一时期，国内的期刊与书籍设计受到当时的艺术思潮的影响。《现代》杂志（如图2）是民国时期著名的出版物。封面设计具有十分鲜明的现代派特征，从变形夸张的人物形象到点，线，面构成都体现着“现代化”表现出强烈的西方现代艺术的韵味。如果说西方的现代艺术观念对于国内书籍的影响主要停留在封面设计方面那么日本的艺术思想对于国内的的影响是由内到外的各个层级。“装帧”是外来词汇，1928年丰子恺从日本引进国内。书籍装帧具有对图书的表面进行创意设计和技术运用的意思。装帧是指书籍完成的过程，构成书籍的纸的折叠过程形成一帧，重复多帧装订之后加上书的封面形成一本书。良友图书公司是当时著名的图书出版机构之一，在出版发行的图书刊物中从开本选定、装帧风格、封套形式、图书宣传等方面，都受到日本出版物的某些启发，连大系的名称也引自日本。传统的东方文化与西方文化的碰撞融合共同形成了了中国近代灿烂的书籍艺术。新中国成立后，国内最优秀的美术家积极投身于国内的出版业，如黄永玉，丁聪，张慈中，曹辛之等，这一时期创作出一大批经典的装帧艺术作品。

图2：《现代》杂志封面

书籍设计的变迁反映了不同的时代发展、生产力变革、社会思潮。在很长的一段时间内，书籍设计受到体制的制约，长期以来停留在装帧层面，装帧只是封面设计的代名词, 多数的装帧仍然是装帧艺术家用二维的思考方式在平面上进行表现。中国的书籍设计在20世纪90年代产生了又一次变革，中国国内的经济发展进入黄金时期，市场化是当时的主要特征，为满足新时代的新要求，书籍设计师有了多重角色，同时技术的革新为这种身份的叠加提供了可能性。被称为“中国当代毕昇”的王选教授在九十年代成功研发了国内第一套“中文彩色照排系统”，为我国出版全过程的数字化奠定了基础，到了21世纪，数字化的印刷技术得到普及。

书籍设计的观念，设计方法，发生了巨大变化，1996年宁成春，吕敬人，吴勇，朱虹四位书籍设计师在北京的三联书店举办了书籍设计四人展，同时出版《书籍设计四人说》推动了书籍设计来代替原来的装帧。产生了由革命性的影响。《书籍设计四人说》也是当时十分难得的对于书籍设计整体性把握的绝佳范本。书籍设计逐渐形成整体性特点，包括书籍的内文，版式编排，书籍材料，印刷工艺等，逐步实现从“装帧”到“书籍设计”的跨越。九十年代书籍设计进入到更加自由的创作时期，1996年书展所倡导的以书籍设计代替书籍装帧，反映了当时书籍设计师设计观念的巨大改变，这样一个词语的变更体现了当时的书籍设计师的设计观念从旧有的设计模式和惯性思维到新的设计思维模式的跨越。对于民族性的传承与创新，对于国际性的不断探索，对于传统的书籍设计的表现形式的探索成为当时的主要课题。许多在文革结束后参加高考的年轻一代在出版行业力求革新，他们在院校接受了正规的构成训练。共同的院校体系训练，为共同的审美追求奠定了良好的基础。80年代许多的青年书籍设计师留学日本，带回了先进的设计思想，宁成春曾两次赴日学习，先后在日本讲坛社与横滨国立大学研习，接触到当时先进的书籍设计思想。回国之后任三联书店的编辑部主任，1987年至1996年10年间，创作出大量优秀的书籍设计作品。吕敬人是倡导从“装帧”到“书籍设计”的代表人物，80年代末由日本讲谈社介绍赴日本留学,师从日本著名书籍设计大师杉浦康平。日本与中国同属亚洲文化体系，东西方文化差异下形成的不同的设计美学在日本设计中得到新的体现。吕敬人在留学期间对西方前沿的设计思潮也有新的认识。归国后提倡推广用“书籍设计”一词替代“装帧”,反映了书籍设计师设计观念的巨大进步。是提升书籍设计师的整体设计思维,从旧的的设计模式跨入新的设计模式,时代创造新的词汇是对旧有的词汇含义的扩充与打破。设计区别于艺术创作，就是分析。分析是理性主义的产物，是在众多的复杂咨询中找出可以辨认的模式。现代设计者也经常用此方法。

20世纪的一百年书籍形态因为受到各种因素的冲击，形成了独有的装帧艺术时期，21世纪面对全新的大数据时代，多媒体对于传统书形成巨大冲击，这种新技术带来的新的阅读媒体必然大量涌现，传统的书籍阅读方式被人们抛弃，获取信息逐渐依赖快餐式的电子阅读。大众阅读需求的更改使多家出版机构开始开辟新的路径把一部分精力投入到数字媒体的出版当中。必须承认的是电子书有许多好处，减轻了传统书籍的重量，便于携带，方便阅读，容易整理标记。但是纸质书籍的传统体现，丰富的感官体验，书籍呈现出的独有匠心，物质存在的安全感都在逐渐遗失。在书籍设计领域，“设计”是一种把信息经过理性的分析之后视觉化的表达形式进而传达。大众的阅读行为从单纯的视觉接受转变为多维度的体验，这种体验要求书籍设计师进行创作时融入独特的艺术性特征，让书籍跳脱传统的简单阅读的载体，使书籍成为一种艺术品，自身的收藏价值，美学的价值得到放大。日本著名的中生代设计家原研哉认为：“正是数字媒体的发展，原来作为传达图文功能的纸张载体被解放出来。书将成为书之本身，它将以独立的艺术而存在。”近年来，国内著名的书籍设计家吕敬人与国内的设计师，艺术家与建筑家合作，在国内提倡“书筑”的设计新观念。认为书籍设计与建筑空间共通，书籍是一种立体的思维，是时间概念塑造三维空间的书籍“建筑”，阅读体验也是不可缺少的部分。通过书籍设计，让读者在阅读的过程中与书产生互动，从书籍中认识整体，感受整体。事物的发展规律具有相对性特征，在大数据时代许多传统行业遭到冲击，但是传统的模式并没有消失。正如线上微电影与传统电影院并存一样，在未来，快捷阅读的电子书与传统的优质纸质书也会各行其道，根据不同的大众需求存在。

[1]吕敬人.《敬人书籍设计》.吉林美术出版社，2000.

[2]吴勇.《吴勇平面设计》.吉林美术出版社，2002.

[3](英)安德鲁·哈斯拉姆.《书籍设计》.中国青年出版社，2007.

[4]杉浦康平.《亚洲的书籍、文字与设计》.三联书店，2006.