现阶段动画实践教学体系的困境与突破措施

任怀琎

【摘要】以“科技”为先导的大动漫产业的大环境下，动画专业教育需要越来越重视实习、实训、课题设计等实践教育环节。借助各地方政府大力发展地域特色文化的东风，以弘扬地域文化降为契机将实践环节的教学落地，加强动画专业教育与地方文化产业机构及有关政府机构的合作。本文经过调研考查，经过小范围教学试点肯定了依托地域文化强化实践教学环节对动画教学成果的积极作用，从教学计划、动画技术、课程设置和师资经验四个方面对具体的改进措施进行了可行性的探索。

【关键词】动画产业；地域文化；教学体系；实践

2009年文化部在“首届动漫艺术大展”中首次提出大动漫概念，将动漫产业定义为包括电影、电视、演出、出版、新媒体、衍生产品、主题公园等在内的一个庞大产业链，是渗透于社会生活各方面的服务性产业。而动画作为动漫产业的主要组成部分不可避免的面临巨大变革和冲击。自“大动漫概念”概念提出至今已逾六年，在这六年中社会发展和科技进步对动画行业形态产生了深远的影响，例如：VR、AR技术的成熟，3D打印技术的推广，可穿戴电子设备的普及……动画创意和技术已广泛应用于教育、科普、广告、建筑、核电、安全生产、灾害防控、展览展示、国防航天、医药卫生、海洋石油等领域。根据调查结果不难看出在新形势下，动画介入新行业、新领域进行跨界创新是大势所趋，动画不仅仅是文化产业的组成部分，而是具有更广阔实际应用前景的跨界式边缘交叉学科。以上变化在给动画专业高等教育带来机遇的同时也带来了挑战，给各高校现有动画教学体系提出新的要求，如何在新环境下培养合格的从业者甚至于优秀人才将成为推进动画专业高等教育、教学改革中不可回避的课题。

一、大动画链背景下的动画人才“供给侧改革”

长期以来国内动画行业都存在用人机构与毕业生之间不能实时有效对接的问题，让动画教育遭到了不少质疑。而以科技为先导的跨界型动画的大行其道，将会进一步激化动画行业的人才供给矛盾。最近几年在国内动画市场中，遍地开花的民办动画培训机构既是对动画专业中高等教育中缺陷的补充，也是人才供给矛盾的直观表现。正视和改变这一现象，在今后的很长一个时期内都将成为倒逼国内各大中专院校做出人才培养“供给侧改革”的主要驱动力量。结合动画行业的部门构架来对比教学培养计划中的知识体系和行业应用知识体系的差异可以归结以下四个方面的问题：

1、提升教学计划针对性

院校在动画教学计划的设计中过于求大求全，这样做理论上可以拓宽学生就业面，但实际在以“科技”为先导的知识密集型现代动画行业内要求每人能独立负责一部分。多数院校的动画教学还是将与动画制作沾边的课程全部纳入学习计划。造成的直接结果就是本科生培养计划看起来丰富全面但都是尝浅则止。具体来说就是知识体系格局很大但对于具体环节性又仅限于有所了解。如不进行半年左右的岗前业务训练，很难快速成熟独当一面。

在国家各种针对文化创意产业政策的扶持下，国内出现了为数众多的文化创意机构。但这些机构多数是工作室性质的小规模机构，很难花费如此大的时间成本培养新进员工。而有能力进行新进员工培养的大型公司就那么多，不可能消化掉每年十余万的动画专业毕业生。使用人机构的要求和人才培养成果口径的不匹配的矛盾突显。

在教学计划设计这一方面值得借鉴国外知名艺术学院和一些民办培训机构的理念。以加拿大魁北克大學为例。其专业设置十分重视与动画实际应用领域的契合，体现教学理念与产业发展的相互促进的原则。在专业设置上细分为电视、3D制作、电子游戏等方向。而国内的动画培训机构也是如此，虽然在课程设计方面有其固有缺陷缺乏完善的动画培养体系。但在课程设置的针对性方面有其优越性。相对于高校动画教育体系来说民办教育培训机构的课程设置具有针对性强，灵活性高的优势。能根据用人市场需求及时调整所开设课程，按照动画的不同应用领域和量身定制学习计划。

2、动画技术的重视程度过低

过于注重艺术理论和绘画基本功的培养忽视甚至鄙视业务技术能力培养。不可否认动画创作需要在一定的艺术理论指导和较高的造型能力配合下才能够实现，但实践动手能力同样重要。在动画专业学生培养过程中受到这一思想的影响包括很多教师在内均认为只要解决好绘画造型色彩搭配等基本功，动画创作就可以手到擒来。但对于用人单位来说毕业生能够利用某一工具完成动画创作的某一个环节恰恰是最重要的。艺术理论水平再高，基本功再扎实但不能独立负责一方面的工作对于用人单位而言也是没有意义的。

国内目前所开设的动画专业有一半以上都是在原有美术系基础上发展起来的，而在传统美术门类中不论是油画、国画还是装潢、传统动画，技法相较造型能力和艺术修养而言相对简单易学，且在艺术表现中处于从属地位。因此对于这些艺术门类来说重视艺术修养和基础造型能力是没错的，但对动画专业来说，在数字动画、无纸动画、虚拟现实、可穿戴设备流行的今天再坚持这一取舍偏向，就显得不合时宜。动画发展至今已变为基于科学技术的艺术创作形式。因此在教学中必须艺术与技术并重合理增加动画技术学习的教学内容。在这种教学理念下动画教学体系才能摆脱束缚向前发展。

3、课程设置不够合理

人才培养课程设置中受客观因素影响夹杂了大量与动画专业无关的课程，如属于美术基础教学范畴的静物素描和静物色彩；又或者对动画业务能力提升帮助很小的课程如版式设计、图案造型等。都占用了原本属于专业能力培养的教学时间。课程安排中大量的课程直接继承自视觉传达等设计学科，没有突出动画专业的教学特点，导致很多动画教学的必备课程尚属于空白。

以美国加州艺术学院为例，动画史之类的理论课，从入校至毕业也只有几次，更多的是提升学生动画创作能力和创新观念。如pose设计，在国内将这门课程要么合并到角色设计中要么安排在运动规律教学中，但实际上pose设计是基于运动规律学习成果，建立于运动规律之上拥有完整体系的一门课程，在pose设计中要能把简单的模型调出生动的动作，做到看动作就能判断角色年龄、性别、情绪、性格等，这才是一个合格动画师应有的能力。这种形式的作品更能品评一个动画师的能力水平。

4、积累师资从业经验

动画专业实用性较强，目前的动画教师在动画创作一线工作过的经验较少，很多教师都是从学校到学校，只在学校里学一点，没有实际工作经验，到教学中就会出现授课中不能有的放矢的现象。而对于一些较为前沿的或者专业性较强的知识有的老师都没弄明白，怎么能教出合格的学生？尤其在当下这个以“科技”为先导的阶段，动画知识的更新频率高动画设备换代快，教师普遍面临的知识体系不能及时更新的现状亟需改变。

5、科学的实践教学体系是更好实现教学目标的有效途径

上述四个方面问题无论是宏观层面的制度结构，还是微观层面的教师能力。其解决方法实际是相同的，即是在动画各知识模块的教学中强化实践教育环节，无论是设计实践教学方案的科学程度还是实践教学占总学时的比重都需要做相应调整。通过对实际动画行业的调研，设计出符合行业实际情况的知识性与系统性兼顾的实践教学方案。通过这种科学的实践教学方案优化动画学习过程更好的实现教学目标。

二、依托地域文化构建多层次动画实践教学体系

在大动漫的环境下如何完善动画实践教学体系，改进具有可操作性的动画实践教学方案呢？之前也已有许多有益的尝试：例如校企合作、签订实习基地等方式。但这些方式仍存在一定的改进空间，无论校企合作还是签订实习基地都只能在具备一定的基础能力之后才能发挥其应有作用。对于为期四年的动画学习时间而言，能够进入实习基地至少也需要四年级或三年级学生才行。这意味着还是有大量的课程不能有效引入实践教学环节。围绕2012年文化强国战略的提出，给动画实践教育的变革带来新的机遇。

1、动画实践教学深植于地域文化资源

在政策导向的作用下各级地方文化主观部门发布了为数众多的文创方面的项目，学校作为这些项目的主要承担机构。可以尝试让学生有组织、有计划的参与到这些科研项目的部分环节之中。不要求学生一定要研究出什么成果仅是重在参与。通过这些项目的参与，学生在学习动画学科研究方法的同时，能以实践为标准了解动画创作的具体过程和要求。通过此类方式将地方文化资源的保护与研究和动画实践教学体系紧密结合起来，依靠以政府为主导的地方文化资源的创意转换来推动动画实践教学体系的发展。

2、以赛代练在动画实践中继承与创新地域文化

文化创意作品如何表达地域文化的视觉特征，如何利用地域文化的视觉样式，如何使地域文化在艺术与技术上合理结合，这是近年来各类设计文化创意大赛和展览中常用的评判标准；是“越是民族的就越是世界的”这一理念的直观体现。作为动画实践教学的直接执行者——动画授课教师，应当鼓励并帮助学生主动参与到此类竞赛中来，在与高手的过招间磨砺自身。激发学生的艺术创造力，培养学生将民间文化资源较好的转换为文化创意作品的创新能力和执行能力。用现代的表达手法进行重新设计，让作品不乏地域文化积淀的同时也不失时尚感。

知易行难，要做到上述要求并不容易。这需要创作中不仅熟悉所要表现的地域文化，而且要对于所表现的地方文化神髓有深刻理解之后，才能在此基础上进行艺术创作。仅此一点国内许多以民族文化为卖点的动画片都没有做到。这里不妨试举一例：电影《功夫熊猫》在视觉风格中经常可以发现功夫、翡翠、水墨，剪纸等一系列中国常见元素，就影片本身来说简直中国风的一塌糊涂。仔细品评可以发现梦工厂在影片中对于中国元素的展现不只是简单的模仿和借用，而是着眼于对视觉元素所承载的文化内涵的处理。《功夫熊猫2》的开场是利用剪纸动画的形式进行表现，但视觉上完全感受不到民间艺术中“俗”和“旧”的感觉。反而通过剪纸风格恰好表现了故事时间跨度产生“打开尘封历史”的滄桑感。而《功夫熊猫3》则是对水墨风格的运用。利用水墨的不同表现进行镜头间的切换，仅此一点就比绝大多数得国内动画片高出不止一筹。而国内也陆续制作了一些剪纸水、墨风格的动画如《老鼠娶亲》、《牛神传说》等，但这些作品只是简单的借用了剪纸或水墨的视觉样式而已，其中看不出任何的对传统文化的转化，从色彩配置上仅仅简单的延续了民间艺术中常见的大红大绿的高饱和度配色方式；造型设计上也是对原有人物服饰和道具的简单模仿，丝毫没有造型设计因素的考虑。影片在观看时一种民间艺术特有的“艳俗”和“陈旧”感就扑面而来，让观众很难产生观看欲望。这正是动画创作人员急功近利投机取巧的结果。可见要将地域文化资源转换为时尚的文化创意作品是非要下一番“真功夫”不可的，不对所表达的地域文化有深刻理解是很难做到的。

3、广泛参与商业动画项目制作

对已有一定动画创作基础的学生，应促使其能力水平符合商业动画市场的用人要求。具有较强的行业经验和项目执行能力是培养较强专业素养的基础，也是开辟个人上升途径的基础。具有丰富的从业经验可以倒逼个人艺术素养的全面提升。作为具备基本动画创作能力的学生一方面要积极响应现代社会的发展，另一方面还要继承优秀传统文化积淀，贴近大众创作接地气的动画作品。

三、结语

在当前动画行业处于日新月异的变革时期，借助发展和弘扬地域文化的东风落实科学的动画实践教学环节。培养既有设计创新思维意识又有动画实际制作经验的复合型人才。通过调整动画教学课程，设置完善实践教学环节。

合理设计动画实践教学的教学方案，构架三级实践教学体系：一、二年级的学生将学习课程与授课教师所承担的各类动画学科项目结合，积累初步的实战经验；二、三年级的学生将鼓励学生积极参与到各类竞赛中来，以赛代练培养学生的创新能力和实际制作能力，并力求有所收获；三、四年级的高年学生则能够进入到学校协议的实习单位和实训基地中去，在实际的工作岗位中调整各自能力结构，补齐不足。毕业后能够顺利实现学校与公司的对接。

本文系西安工业大学教学改革课题《大动画链为背景地域文化为依托的动画专业实践教学体系改革与实践》（编号15JGY39）的研究成果

【参考文献】

[1] 刘小棣. 动画项目引导的模块化理论教学和公司主导的层级式实践教学体系的建构[J]. 人力资源管理， 2014，11：148-149.

[2] 杨 盟. 三维动画教学研究——以水墨风格为例[J]. 装饰， 2015，2：84-85.

[3] 董立荣. 地域文化的再生——山西民歌动画创作解析[J]. 装饰， 2012，5：78-79.

[4] 徐 婷. 对高校动画专业教学中设计思维培养的思考[J]. 湖北科技学院学报， 2014，34（6）：154-155.

[5] 赵 熙. 浙江传统工艺美术元素融入动画教学的研究[J]. 包装世界， 2013，5：62-63.