民族民间舞蹈的教育传承与创新

赵斌（厦门市工人文化宫，福建厦门361000）

民族民间舞蹈的教育传承与创新

赵斌
（厦门市工人文化宫，福建厦门361000）

民族民间舞蹈是我国舞蹈体系的重要部分，更是我国民族舞蹈艺术的根本，它深刻的体现了民族的特点，更是艺术本身独有的财富。民族民间舞蹈可融入现代舞蹈元素，提升民间舞蹈的吸引力。教育者可借力素质教育，鼓励社会力量参与民间舞蹈的办学，使民间舞蹈这一古老传统的艺术在基础教育阶段得到更为有效地传承。

中国民族；民间舞蹈；现代舞元素；融合

中国民族民间舞蹈本身其历史是非常悠久的，不同民族的人们对自己的舞蹈进行创造，通过肢体语言将情感进行直接的传递，因为民族不同，所以其表现形式也是有差异性的。中国民族民间舞蹈的具体特征有以下几点：第一，地理环境存在不同。因为地理环境存在一定的差异性，所以在人体动作方面也会受到影响，尤其是在民族民间舞蹈当中表现非常的明显。例如，东北平原本身地势平坦，而且非常的广阔，快步行走非常的适宜，所以，东北的秧歌当中，节奏非常的欢快，伴有小步快走的基本动作。第二，生活劳作本身的因素。因为劳作本身存在差异性，比如说农耕、渔猎等，使得民族民间舞蹈在动作上也是不同。例如，蒙古族当中，骑马狩猎是经常性的，所以，一般在民族民间舞蹈当中，松肩提臀是基本的动作。第三，生活习俗的差异性。中国的服装也会因民族的差异有着很

一、民族舞蹈的继承性和时代性

对于民族民间舞蹈而言，其发展就是根据时代的发展进行不断创新和改革。在早期，很多舞蹈家进行不断探索，对一些新生活的民间舞蹈进行了创造，对其进行了直接的反映，让舞台表演更加丰富，让民族民间舞蹈更好发展。在这样的情况下，舞蹈者需要对本民族歌舞独有的风格进行感受，对本族的表达思想和感情方式进行了熟练的运用；参与者在共同的提炼过程当中，让本民族的舞蹈越来越完美，其生命力也进行了提高，在特殊的集体活动当中，将其进行永久的流传，其民族古代文化非常明显，更在其基础上进行了创新。通过自身的审美取向，民间舞蹈家要进行扬弃，才能让民间舞蹈能够更好传承。只有通过不断的传承，以及借鉴，才能让民间舞蹈将时代性的艺术养分进行融入，这是其发展的关键。各民族的文艺工作者，都希望在民间舞蹈当中汲取营养，让民族新舞蹈艺术得到有效的发展，在民间舞蹈本身的基础上，进行了诸多舞蹈的创作，比如说，牧马、挤奶员舞、哈库麦等经典的舞蹈作品，充分的体现了时代感、民族性，这种新颖的动作姿态舞蹈形式，颇受人们的青睐，当然了，在群众性的舞蹈活动当中，也会被吸纳，两者之间互相促进，使得民间舞蹈能够更好的发展。在这个过程当中，让我国民族民间舞蹈更有时代性，使得民族文化得到了传承，更让其得到了升华。［1］

从现代舞来看，其舞蹈动作与内容和现实生活有着紧密的联系，更将当代人的思想情感及心理特征进行了直接的反映。对于我国传统观念来讲，现代舞带来的冲击是巨大的，让民间舞蹈真正的得到了创新，使得民族民间舞蹈的表现力更加的丰富化。以往的形式根本不能对新的现实进行有效的反映，对于现代舞来讲，就是对形式进行创新和改革的过程，将现代的生活内容进行了直接的表现和反映，可以说，在现代舞当中，其时代特征非常的明显，更对中国传统舞蹈的“圆、曲、收”总体要求带来极大的冲击，让其传统观念受到了极大的影响。现代舞当中，其视角、肢体语言是非常丰富化的，并且将时代的脉搏进行了抓住，让民族精髓得到了有效的反映，从而诞生了更多优秀的作品，也就是说，现代舞台的理念等，给中国传统民居舞蹈带来的影响是非常深远的，但是，并不会给民间舞的自我造成剥夺，只有运用有效的方式，让民间舞更加的完善，才能让群众观赏到优秀的舞蹈。［2］

二、民族民间舞蹈与现代舞元素的融合

1.现代舞动作元素的融入。现代舞当中，其舞蹈是多样化的，也是开放性的，相对于民族民间舞蹈而言，却是恰恰相反，其舞蹈动作相对是较为保守的，而且非常的含蓄，更将小巧和精致进行了充分的展现，在不经意的时候，一些动作会被忽略掉。在民族民间舞蹈当中，很多动作以点到为止为主。当然了，民族民间舞蹈刚诞生的时候，表演不是其最终的目的，随着舞蹈的发展，通过艺术家对其的收集以及整理，才将其真正的在舞台中进行了表演。想要让民族舞的观赏性更加的突出，在民族民间舞蹈当中会将现代舞的元素进行有效的融入，让其观赏性更加的突出。例如，藏民族舞蹈《酥油飘香》，将现代舞当中的腰曲膝，身体前倾等元素进行了融入，让其步伐更加的轻盈，使得新时期的精神风貌进行了反映，更表现出乐观和自信。《一片绿叶》舞蹈当中，通过对现代舞的动作、力度等和民间舞蹈的元素进行了结合，让动作的幅度更大，节奏加大、流畅，通过各种动作，让舞蹈中所要表达的情感进行了真实的流露。［3］

2.现代舞音乐元素的融入。音乐的存在，对舞蹈进行思想情感等方面的表达有着极大的影响，更是舞蹈当中的另一种语言。随着时代的发展，中西文化的交流越来越频繁，使得民族民间舞蹈发生了巨大的变化，更给其音乐带来极大的冲击。和民族民间舞的音乐相比，现代舞当中的音乐其演奏很有动感，而且比较通俗，形式也是多样化的，演奏者甚至有时可以进行自由的安排，将传统音乐的节奏、韵律进行了避免。当然了，中国传统文化给民族民间舞蹈带来的影响是巨大的，只有对现代舞音乐元素进行有效的借鉴，才能让其更加完美。

3.现代舞服装元素的融入。在民族民间舞蹈当中，其服装样式是固定的，不同的民族，其自身文化的服饰也存在差异性。和民族民间舞蹈相比，现代舞当中其服饰对具体造型不是特别的在意，虽然形减了，但是神不减，就是为了能够给受众带来极大的视觉冲击。因为现代舞文化的出现，给民族民间舞蹈服饰也带来巨大的影响。因此，为了能够让视觉效果更与变革相符合，会对本身的体系进行打散，将民族风采的服饰元素进行了保留，对其中的精华进行了提炼，然后将服饰进行了新的构建，对色彩进行了大胆的搭配和运用，让其色调贴近生活化，而且非常的鲜明，更将中国传统的味道进行了传承。例如，我们熟悉的傣族舞蹈《孔雀舞》，将沉重的道具去掉了，其服饰当中将孔雀的图腾进行了保留，其他了进行了相应的调整，使得其更加的完善。

三、民族民间舞蹈融入中小学教育

1.借力素质教育在中小学推广。随着素质教育的观念日益深入人心，传统文化的承袭得到越来越多的重视。作为中华传统文化园地的奇葩。民族艺术的持久生命力离不开一代代的传承和发展。民族民间舞蹈的传承可根植于素质教育土壤，与当下中小学基础教育紧密结合，以此不断焕发生机。民族民间舞蹈可借素质教育之“东风”，加大推广力度，与中小学基础教育进一步融合。如探索多元的教育教学方式，开展民族舞教学的教学研究，培养民族舞蹈的师资等途径，使得民族舞蹈文化在中小学得到有效传承。

2.鼓励社会公益培训力量加入。近几年来，强劲的市场需求催生了一大批文化艺术类培训机构，这些机构面对中小学生开设了国学、书画、围棋、民族器乐等与传统文化相关的培训课程，民族民间舞蹈在其中所占的比重并不显眼，因此有很大的上升空间。有关的文化、教育部门可出台政策扶持，积极引导，提升各机构民族舞教育的积极性。在现有的条件下，培育的重点应放在具有公益性质的培训机构中，如工人文化宫、青少年宫等有条件的公益机构，加以有效扶持，保障培训质量。将民族舞与现代舞元素充分结合，使得古老艺术焕发青春的活力，充满时代的韵律，增强民族民间舞蹈的吸引力，取得社会各界的认同。

3.纳入幼教、艺术中专院校加分参考项。目前各地中考项目中，除了传统规定科目，加考科目以体育和实验考查项目居多，鲜见文化艺术类科目，可考虑在幼教专业、艺术类中专院校的招考中，将民族民间舞蹈等作为加分项目进行考核。此举将有效推动民族民间舞蹈在中小学基础教育中的进一步普及与融合，促进民族民间舞蹈传承发展，发扬光大。

总之，民族民间舞蹈需与时俱进，善于吸收现代舞表现形式及创作优势，不断地创新形式，使民族民间舞蹈更有时代气息。通过社会各界形成传承合力，推动民间舞蹈在中小学的有效发展，构建自身的传承保护系统，推动民间舞蹈教育的深入发展。

［1］张晓丽.民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势刍议［J］.大舞台，2016（1）.

［2］周娟.论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学［J］.佳木斯职业学院学报，2016（5）.

［3］林友.试析当前民族民间舞蹈作品中的“轻”舞风现象［J］.舞蹈，2013（3）.

（责任编辑：林文瑞）