黑白木刻版画在动画设计中的艺术特征探析

何 燕

(福州外语外贸学院 影视系, 福建 福州，350001)

黑白木刻版画在动画设计中的艺术特征探析

何 燕

(福州外语外贸学院 影视系, 福建 福州，350001)

在众多传统艺术中，黑白木刻版画是版画中最古老的一种艺术形式。它通过黑白之间的对比与点、线、面的穿插交融来展现作品情感，以丰富的刀法让作品表达得更简洁明快，轻松自然。在当下的数字时代中，艺术家们使用古老的技法与黑白木刻版画相结合来演绎动画，这种艺术语言的表达形式是独一无二的，也是其他表现形式无法比拟的。黑白木刻版画动画是传统艺术与现代科技相结合的一门综合性艺术，这种黑白木刻的语言形式不仅能为动画烘托出独特的情感意境，还能给观众带来强烈的视觉冲击，这就是黑白木刻版画的独特性。

黑白木刻;独特性;动画;艺术语言

版画是艺术家经过构思，运用刀或者其他工具在石版、木版、纸版等板材上进行制版创作，再通过上水色进行印刷的一种绘画艺术。黑白木刻版画是最早出现的版画典型代表。其中黑白木刻中的“黑”与“白”源自于中华民族的阴阳学说。古时候在自然现象中天地、水火、日月都被归纳成“阴阳”，而黑白木刻就是通过工具在木板上制作凹凸，凹代表了白色，凸代表了黑色。根据凹凸的变化使用印刷技术转印到纸张，从而达到黑白艺术效果。黑白木刻版画的艺术技巧就如同人类的语言，是人类思想交流的结晶。

动画作为一门具有多元性的综合科技艺术，集结了漫画、电影、音乐以及数字技术等艺术展现形式。首先它要分解绘画动作，然后进行连续拍摄，从而产生连续变化的画面效果。目前艺术家创作动画的表现方式结合了中国的水墨画和西方的油画等形式，黑白木刻版画也是表现形式中的一种。黑白木刻版画丰富了动画的艺术表现形式，以其特有的简洁明快的手法，在某些主题动画里特别吸引观众的眼球。

一、木刻版画的历史进程

(一)中国木刻版画的发展历程

《金刚般若菠萝密经》是中国现存雕版佛画类中最具有代表性的艺术品，它是唐咸通九年刻印的，是目前国内发现最早的木刻版画。这幅木刻力证了我国古代雕刻版画艺术的纯熟精炼，无论是刀法、线条以及构图都展现了生动的艺术气息。中国木刻版画最鼎盛时期当属明代末期，当时强调木刻版画线条的优美工整和细致以及丰富的图案，作品渗透了浓郁的人文气息，使得画面更加逼真。清代的木刻版画主要分为民刻版画和皇室版画两种，这个时期的创作题材整体发展逐渐偏向民俗的生活层面，出现了多种地方流派，展现了各地的民间特色，大量的年画、插画反映了人民对生活的美好期望和当时的审美情趣。特别是在清朝乾隆之后，木刻版画的地域分布变得愈加广泛，河北的武强、苏州的桃花坞、四川的绵竹等地方都是当时最繁盛的生产中心。到20世纪30年代，在鲁迅先生的倡导下，出现了新兴版画。他提倡以木刻创作为主，在传统的木刻工艺上添加了西方的创作手法，采用写实的手法展现现实生活。以新兴版画为基础的木刻风格动画《一场革命中还未来得及定义的行为》(2011)和《歌声与微笑》(2010)等作品，都获得了大众的好评。

(二)西方木刻版画的发展历程

西方的版画发展是在15世纪末文艺复兴运动开始时期。在19世纪，因为印刷技术的发展，从而进入了版画的创作时期。当时的代表性画家是高更和蒙克。高更的木版画追求形于色的装饰，用粗木板的自然纹路，刻线反转，展现了大面积的黑白对比，形成了新的木版画艺术形式。到了20世纪初，德国的木刻画家以创作为前提，冲破了传统的形式艺术，突出展现精神内涵，同时运用了强烈的黑白对比和坚定的线条，使之成为德国表现主义中最为突出的目标艺术。其中木刻动画短片《狗的故事》(2004)就是当时表现主义风格的作品。现代欧洲更强调木刻的主观情感表达，产生了多种多样的造型方式，引领了美术界个性化的表达。

二、黑白木刻版画在动画设计中的特征体现

版画是间接性的绘画艺术方式，它有别于一般直接性绘画表现的艺术作品。黑白木刻是一种古老传统的艺术形式，它使用简约深刻的材料技法，以刀代笔，通过黑、白色泽的强烈对比来感染受众。虽然只用黑、白色调在木板上进行刻制，但其创作的造型、刻制的技巧和黑白构成等方面的表现形式都非常严谨。黑白木刻版画是靠艺术家的刀刻技巧来表现黑白关系的，为了使画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的艺术魅力，需要用纯熟的刻制手法进行创作。动画创作者正是感受到了这种创作方式带来的视觉冲击力，通过借鉴和探索黑白版画独特的主题、造型、构图等美学原理将其应用到动画中，使动画的视觉冲击力和表现力都愈加强烈，形成了新的风格。

(一)黑白灰的画面艺术构成

黑白木刻版画在创作中最重要的就是黑白的构成规律和构成方式，艺术家们用黑与白两个对比色作为艺术语言来表达对大千世界物象的理解与感知。虽说黑和白给人的感受是相对诙谐、严肃甚至枯燥，但也正因为这种视觉感知，才产生了别具一格的“黑白”作品。一幅作品的全局是一个完整的画面，而每个画面的局部又是由几个黑白的局部来构成，每个黑白局部的关系又服从画面整体的黑白关系。例如2008年法国动画片《怕黑怪谈录》，8位艺术家从死亡的诗作、童年记忆与噩梦幻觉中获得灵感，从而创造了这部视觉风格诡异的“怪谈录”作品。电影画面中有的线条庞杂柔美，有的带着强烈的几何造型感，这种简单的黑白对比使画面具有强烈的视觉冲击，烘托出故事所表现的氛围。另外，美国电影《罪恶之城》(1991)在画面中也把黑白特色表现得淋漓尽致。

黑白木刻版画在表现手法上类似于中国的水墨画，运用了“留白”的手法和“留黑”的木刻语言，具备朴素单纯、典雅的特性。黑白运用于点、线、面、块的表现方式最为明显，运用明暗的造型手段有意识地拉大物象上的反差，白色衬托出黑色的张力，黑色又寄寓了白色，互为主次、和谐统一。其次，在黑白色中间还衍生出了灰调，黑白木刻的灰调是由白色和不同层次面积的黑色疏密交错而成的。灰色作为中间调，能很好地服务画面的协调性和造型性，使用恰当的灰调也更突出素描的效果。黑白版画中艺术家能动地运用黑、白、灰的关系，通过自己的主观感受，以点、线条、黑白块面、线面混合、装饰趣味、主观想象、明暗对比以及固有色为主的这八种构成形式来表现，使黑、白、灰相互依存且独立。艺术家们在黑白关系的归纳处理时，扩大了木刻艺术的趣味性，将其穿插在动画电影中，丰富了画面感。

(二)构图与调性

构图是绘制作品的基本，是决定其艺术价值水平高低的重要要素。动画中的构图从艺术家创作的分镜头中就能体现其水准。黑白木刻版画的构图在动画创作中，处理透视、大小和远近上也具有自己的手法。一幅优秀的黑白木刻在造型上不仅要体现黑白对比的特点，还要抓住物象本质的特征，在没有细节的情况下，整体的画面要主次分明、突出重点，具有丰富的艺术感。使用大面积的黑块会使画面富有张力。黑白色调单纯而醒目，如何构图没有特定的原则，主要看黑白面积大小比例的安排。版画中的明暗程度可称之为调性，灰度占大面积，黑白减弱，画面的层次感也会更丰富，构图的形式也更多样。例如蒙克的作品《月夜》(1893)，为表现女人的无声孤独、情感低沉，就采用了垂直构图，给观众严肃、静止的感觉。而黑白木刻版画动画的散点式构图，使画面打破了空间的局限，将不同地点、不同时间的情节巧妙地安排在动画里，呈现了动画不受空间约束的特质，很好地表现了黑白散点的韵味。

(三)木刻风格的奠定

动画有非常多的表现风格，黑白木刻这种单色的独特风格在动画表现中独树一帜。木刻动画利用传统的动画制作原理将作品在黑白木刻中展示出来，画面中很好地展示出了木刻版画的木味、刀味和印味。例如，2011年孙逊的木刻动画短片《一场革命中还未来得及定义的行为》就是通过这种革命性的木刻手法来表现短片。影片讲述一位身份不明的人生活在一个异化的环境里，带着超现实的意识形态色彩，所有的一切看似神奇，但却有着深刻的现实投射，每一个黑暗的角落都可以发现荒诞不经的故事，他们应该如何寻找处于其中的自己，时间又是否允许在这个历史过程中看清自己的行为，短片的叙事遵循梦境的逻辑，涌动着某种无法言明的情绪。画面中黑色的叛逆和木刻本身的木纹肌理效果相互映衬，极大地发挥了本片主题的革命性。

1.木味。在黑白木刻版画中，“木味”是首先被感知的，木刻的画面呈现效果与木质有很大关系。在木刻动画短片画面中，我们可以看到一刀就是一道白，呈现出了它的极简化。用刀在木材上刻画远远不如笔在纸上画画那般自由，但是刀在木刻动画短片中的刻画具有特别的质感。细腻的木材印刷出的颗粒小，画面也就细致轻松。“木味”在画面的肌理表现是版画独有的艺术语言，所以板材的选择也相当重要。艺术家杨宏伟2000年的版画作品《惊弓之鸟》就是利用板材中自然分裂的痕创作的作品，充分展现了版画的原木味。恰当地运用版画的木味，融合动画画面上的肌理和原本的纹路特点，是木刻动画短片的一大特色。

2.刀味。黑白木刻动画主要是以刀代替笔来进行创作，创作中刀的阳刚性淋漓尽致地展现在作品的画面中。艺术家用刻刀在木版上干净利落地游走，用刀法来表现画面的虚实，为了使画面更丰富，会使用各式的刀具，如口刀、斜口刀或者圆口刀等等。不同的刀法，表现出的情感也不同。刀具的选择、刀法的变化和创作方式的不同都会产生不同的艺术效果，如平刀刀味的粗狂感、三角刀味的犀利和圆刀刀味的圆滑等效果。刀味具有独特的艺术魅力，刀法的组织也是根据画面情感来处理，画面或激情高亢或压抑或沉闷，刀刻画每个点的不同深度都体现了艺术家不同的情感世界。

2004年获德国斯图加特国际动画电影节最佳影片提名奖、被中国电影博物馆收藏的木刻动画《采薇》，用全帧逐刻的方式制作，虽然时长才8分钟，但刻制了3000多张版画，历时两年完成。该作品保留了木板原有材质的“木味”特色，在刀法的刻制上也展现出了线条的力量，尽显木刻阴线和阳线的奇妙效果，活现了古老神话，艺术家们无不为之震撼。“刀味”给了动画作品很独特的艺术生命，体现了其他形式动画难以体现的艺术魅力。

3.印味。“印”是木刻版画中的主要特点之一，在动画画面成品中的印痕有木纹肌理的独特之美。木刻动画中独特的肌理美感都将通过“印”转现出来。不同材质的肌理也要通过印刷展现不同材质的美感，肌理与印刷相互依存。选择什么样的材质版面决定了作品的肌理效果美感，黑白木刻版画的创作中，每个步骤都会形成肌理，从而把肌理延续到了动画中。材质与肌理的应用水平体现了艺术家制作技术水平的高低。艺术家制作黑白木刻动画的工艺更是一门学问，黑白木刻动画在画面印磨时，油墨要滚得均匀，厚薄也要均匀，每一帧的画面印磨的力度也要恰当，才能使油墨黑白清晰，增加木刻动画画面的艺术感染力。

木味是艺术家通过材质本身的肌理进行雕刻的一种技法。刀形的不同和使用的力度轻重都会给画面带来不一样的层次感和质感，刀味和木味也相辅相成。黑白木刻动画的制作工序虽然复杂，但它具有别致的艺术效果。

(四)角色的造型设计

一个成功的动画角色会深入人心，被观众所喜爱。角色造型是创作设计的灵魂，它也确定了一部动画的艺术风格，设计师们会带着个人的情感和思想来塑造角色。我国动画设计汲取了众多的民族艺术特色，其中皮影戏、木偶、壁画等形式已经融入到动画设计中。黑白木刻作为传统的艺术表现形式也成为了动画设计形式的来源之一，角色形象的个性设计都能通过木刻中的阴阳刻线的方式来体现。艺术家们利用版画的特有手段，能把动画中的人物性格描述得十分到位。例如，《面花》(2005)这部动画片里就运用了阴刻和阳刻的交替来展现近百个人物的性格特征，很好地展示了人类思维意识下的艺术视觉掌控力，通过木刻这种简单的画面形式简洁直接地描述了作者心目中的形象。用简单的画面展现了复杂的人物特征、人物性格，这就是版画动画的独特之处。

(五)场景的设计

场景是一部动画片中事件发生的背景，是烘托环境气氛的关键要素。场景决定了一部动画作品的美术效果和视觉风格。黑白木刻把夸张、概括、提炼和组合等艺术手法应用到动画场景中，使场景构建得更有表现力。例如背景空白的利用，摒除了多余的东西，创作出简朴的原始意境，将主体人物刻在空间中，依靠黑白的对比突出主体，让画面更加具有空间层次感。木刻在表现植物时用简单的几道刀痕，或粗细或圆润的刀法，概括出植物本身的美。在表现水流时，用大的块面刻出纹理，使水纹呈现圈状，也展示出浪花的舒展，或用密集轻盈的刀法，来刻画溪流缓缓而行的状态。版画动画不仅很好地呈现了透视效果，也刻画出了生动的场景画面。

三、黑白木刻版画在动画设计中的制作表现

(一)全帧逐刻的制作方法

一般的动画形式都比较侧重将自然状态重现在画面中，比如光、色彩和空间，而黑白木刻动画的形式更注重处理物象内部的结构。制作黑白木刻动画就是将黑白木刻版画每一帧的画面都刻制印刷出来，再通过定格动画的手法来拍摄。

(二)数字技术的辅助

随着计算机数字技术的发展，黑白木刻动画有了进一步的发展。艺术家们先用木刻的方式进行造型创作，然后利用拆解的方法，将画面运动部分进行拆分，再将拆分的元素通过电脑合成进行组合排列使之实现运动。这种方式提高了木刻动画的制作效率，也延续了版画的特质。因此黑白木刻动画与计算机图形技术处理方式的结合，大大地节省了人力物力。

(三)展现动画的艺术性

黑白木刻动画的整体创作形式是一种丰富的视觉艺术，作品中的角色性格、场景风格都要通过一张张黑白木刻版画展现出来，每一张版画都自带艺术美感。传统文化是中华民族凝聚力和生命力的体现，黑白木刻版画这一传统的艺术手法具有很高的艺术价值。木刻版画动画充分体现了艺术家的个人精神活动与内心世界的情感，具有很强的艺术性和创新性。

四、总结

黑白木刻版画动画的产生是对中国传统绘画方式的一种发掘与拓展，它使动画的发展形式更加丰富。黑白木刻版画动画结合电脑技术的应用，雕刻时将点、线、面穿插，组合成不同的画面效果，使画面富有灵气又不失质朴。黑白木刻不仅能给动画作品烘托出独特的情感效果，而且增强了动画作品的视觉冲击力。中国的动画在情感表达方面比较含蓄，黑白木刻质朴的形式能勾起观众对童真时代的回忆，这也是它长盛不衰的原因。黑白木刻版画的阴阳顿挫、疏密节奏等形式都使黑白木刻版画动画创作有了更加深刻的表达方式。在数字时代仍应大力弘扬传统文化，黑白木刻版画动画作为一种传统工艺，具有其他动画形式不具有的特征，它凝结了艺术家的创作智慧。我们应该利用新媒体手段，把黑白木刻版画艺术更多样地呈现在观众的面前，让黑白木刻版画动画大放异彩。

[1]宋源文.中国版画2000 NO.15[M].北京：人民美术出版社，2000.

[2]孙黎.版画[M].北京：高等教育出版社,2008.

[3]杨锋.综合材料版画技法[M].陕西：陕西人民美术出版社，2002.

[4]高川.让版画也动起来——论版画动画研究的意义和现状[J].数位时尚，2010(6).

(责任编辑：陈达晨)

An Analysis of the Artistic Application of Black and White Woodcut Prints in Animation Design

HE Yan

(Department of Film and Television Arts, Fuzhou University of International Studies and Trade, Fuzhou 350001, China)

In many traditional arts, black and white woodcut prints are the oldest art form in painting. The contrast between black and white will convey emotion of the work, especially the use of knife technique. In current digital age, artists use old techniques and materials, combined with black and white woodcut prints to deduce the animation. This form of artistic language is unique and can not be compared to other forms of expression. Black and white woodcut animation is a comprehensive art by the combination of traditional art and modern technology. Black and white woodcut can not only express a unique emotional mood for the animation, but also bring audience strong visual impact.

black and white woodcut；uniqueness；animation；artistic language

2017-03-15

何燕(1988-)女，福建龙岩人，助教，硕士。研究方向：软件工程。

J217

A

2096-3300(2017)03-0080-04