基于“文化整合”视阈的二胡曲和唢呐曲《一枝花》之比较

王 静

（齐鲁师范学院音乐学院，山东 济南 250013）

基于“文化整合”视阈的二胡曲和唢呐曲《一枝花》之比较

王 静

（齐鲁师范学院音乐学院，山东 济南 250013）

“文化整合”是文化地理学五大理论之一，原指“不同文化相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程”。文章基于“文化整合”理论，从音乐素材的同一性谈到音乐结构的相似性，详尽的论述二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》的异同。对于二者之间的融合与发展，结合谱例，具体从演奏技法的传承、艺术特点的传承、音乐风格的传承三个方面进行仔细的剖析，揭示了二者对于传统民族民间音乐的继承和发展。

“文化整合”；二胡曲《一枝花》；唢呐曲《一枝花》

引言

“文化整合”是文化地理学五大理论之一，原指“不同文化相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程”。文化整合并不是不同文化之间的简单堆积与迭加，而是经过层层选择进而不断的融合从而达到多元文化之间新的适应。人类文化代表着一定民族性和地域性，反映着人类不同时期的精神面貌、思想水准、心理状态、价值取向和思维方式等精神成果的总和。其中，地域文化是构成全人类文化的根源。

世界上任何国家和民族都拥有自己独一无二的地域文化；就算是在同一个国家，充满差异的自然环境、人文因素、地理位置以及经历不同的历史发展脉络，从而形成了形态各异、各有千秋的地域文化。

中国文化仪态万千，有源有流，深厚悠远，地域文化的特征也更是各树一帜的。在齐鲁大地，儒家思想代表人物孔子，其“礼”、“仁”的思想在山东地区特别是鲁西南一带有着根深蒂固的群众基础。具体体现在民俗活动如同庆佳节、婚丧嫁娶、赶集庙会以及祭祀祖先笔。鲁西南鼓吹乐正是在这种地域文化的背景下应运而生，随后在漫漫历史长河中不断的繁衍、变化与发展。它的根深深植入齐鲁大地民族民间文化之中，他的叶最终以 “乐”的展现形式和孔子的“礼”、“仁”思想交相辉映、相得益彰。

二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》正是在孔子“礼”、“仁”思想这一文化背景之下应运而生的。二胡和唢呐虽归属于各自不同的器乐类型。二胡是拉弦类，唢呐是吹管乐，但这两首乐曲都取材于鲁西南鼓吹乐，并都对这一传统民族民间音乐进行了继承和发展。

下面笔者将运用“文化整合”理论，从音乐素材的同一性谈到音乐结构的相似性，详尽的论述二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》的异同。对于二者之间的融合与发展，结合谱例，具体从演奏技法的传承、艺术特点的传承、音乐风格的传承三个方面进行仔细的剖析，揭示了二者之间的内在统一。

一、释义二胡经典作品《一枝花》

二胡名曲《一枝花》细腻淳厚、富于内涵，其旋律深沉、质朴、起伏跌宕，富于戏剧性的色彩，极具浓郁的鲁西南地方特色。这首乐曲是由张式业先生和苏安国先生根据任同祥编曲的同名唢呐曲改编而成，并巧妙地结合了二胡的演奏特点和手法，使乐曲在原来热情豪放的基础上更加缠绵委婉、古朴自然。

《一枝花》是近几十年来民族音乐舞台上反响最强烈、观众最喜爱的唢呐独奏曲和二胡独奏曲之一。它频繁的出现在各大名家音乐会和权威音乐比赛中。乐曲具有强烈的生活气息，浓郁的地方色彩和广泛而深厚的群众基础。它那浓郁、地道的鲁西南音乐风格，流畅自然、朗朗上口的清新旋律，抑扬顿挫、跌宕起伏的戏剧性变化，令人深受感染，回味无穷。

二、阐释唢呐名作《一枝花》

唢呐曲《一枝花》是任同祥先生依据山东地方戏曲和鲁西南鼓吹乐改编创作的一首经典独奏曲，它堪称唢呐界里程碑式的作品，乐曲层次清晰，生动形象，情意至深，令人感动。情感上极为丰富，浓郁的地方风格，蕴藏着浓厚的民族韵味。任同祥大师在创作时汲取了大量传统民乐曲的精华和地方戏曲的特色，将民间乐曲和地方戏曲的精华融合、提炼，将其升华为一首传奇佳作。演奏这样一部作品，不仅要有熟练的演奏技巧，还要认真体会作者的用心，理解音乐的感情，领悟音乐的内涵，只有这样才能演奏好这部作品。

三、“文化整合”视阈下的二者关系

“文化整合”原指“不同文化相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程”。它并不是不同文化之间的简单堆积与迭加，而是经过层层选择进而不断的融合从而达到多元文化之间的新的适应。下面笔者就基于“文化整合”视阈下，分别从遗传基因、音乐结构和风格特色三个方面，具体分析二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》之间的联系。

（一）二者有着共同的遗传基因

二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》犹如孪生姐妹，他们的创作都离不开深厚的民族民间音乐的根基和山东地方戏曲音乐文化。二胡曲和唢呐曲《一枝花》的创作紧紧把握了民族民间音乐得以发扬光大的机制，这个机制就是所谓的音乐创作中曲牌式思维，也就是说其深深的扎根于传统音乐的肥沃土壤之中，在深入挖掘和传承民间音乐的基础上，对鲁西南鼓吹乐曲牌进行借鉴和升华。也就是对民间音乐的旋律进行借用和多种形式的变奏。这一过程好似携带生命密码的遗传基因的延续，使得具有浓郁鲁西南特色的民间音乐曲牌得以传承。既保证了音乐风格的原汁原味，又使其在味道浓郁的前提下得以变奏、发展和升华。二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》的共同的遗传性说明了无论是吹管乐器还是丝弦乐器，我们都实现了对传统民间曲牌进行形式多样的加花变奏，同时，在变奏的进行过程中，传统民间曲牌的旋律框架也得以继承和发扬。

相同的民间音乐素材让二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》二者有了共同的根基与源泉，他们都在传统民族民间音乐曲牌中吸收营养，流露着相同的音乐情绪，讲着同样的民族语汇。正是在这意义上说，二胡曲《一枝花》和唢呐曲《一枝花》有着民族民间音乐曲牌这一共同的祖先，二者继承了民间音乐相同的遗传基因，跳动着一样澎湃的音乐符号，诠释着相同的艺术生命的密码，流淌着同样的民族豪情血液，体现着一样的时代脉搏。

（二）二者有着相似的音乐载体

两首乐曲的音乐结构是如出一辙的。整首乐曲都可分为散板、中板和快板三个部分。开始部分是一段引子，称之为散板，音乐情绪悲伤哀怨，是多灾多难的旧社会困苦生活的倾诉。节奏波澜起伏，自由开阔；速度方面松弛有度，流畅自如。音乐感情悲伤之中夹杂着丝丝忧郁，扣人心弦的流动情绪，姗姗来迟，给人以身临其境的感觉。散板中，音乐的抑扬顿挫和张力的膨胀对音乐情绪的推动和渲染起到了至关重要的作用。音乐此起彼伏，时缓时急，娓娓道来，紧扣心弦。力度的变化、音色的对比，更加渲染出了情绪上的悲伤幽怨。

散板段落，深刻反映出旧社会的民间音乐家颠沛流离不堪回首的往事。此段音乐情绪慷慨激昂而又荡气回肠，描绘了艺人苦难的生活。借助于多种形式的装饰音、滑揉、等演奏技巧的渗透，描绘了色调灰暗的音乐情感色彩，渲染了悲伤忧郁的音乐情绪。演奏者除了作曲家对乐曲融入的风格技巧以外，在演奏过程中对乐曲进行的二度创作，也为引子部分音乐情绪的渲染起到了举足轻重的作用。演奏者所进行的二度创作，包括乐句的力度变化、轻重缓急的把握为《一枝花》这首二胡独奏曲提升到了更高的层次之上。

中板的音乐旋律主要来源于民族民间音乐《十样景》，《十样景》本是一首活泼短小的民间小调，任同祥先生的创作过程，对许多方面进行了精雕细琢。比如对旋律进行，感情基调等各个方面进行了创新和改革。使一首欢快活泼的民间小曲发展成一首温婉忧郁的乐曲。慢板部分旋律的走向缠绵而凄美，速度适中，娓娓道来，仿佛与亲人离别时的依依不舍和些许惆怅；又如一位民间老艺人在历经人间沧桑之后向人们叙述他为了生计奔走街头，四处流浪的艰难和困苦。作曲家把他那流露于心的苦闷忧愁，表达的淋漓尽致，直戳人心。

演奏家在二度创作过程中，多次运用同指滑音的演奏技巧，来烘托悲伤凄惨的感情基调。音乐棱角分明、力度突出，并以不同寻常的旋律导入调式主音。后面的音乐激情万丈、豪放粗犷，不论揉弦幅度和整体力度都迈向更高的层次。这段宽广豪迈，激情飞跃的音乐带着强大的感染力，好像一位民间艺人的阐述，徐徐到来而情绪忧伤，情绪丝丝入扣，余音绕梁，内在的音乐冲突愈发膨胀，耐人寻味。

慢板与快板之间的连接段是急转而下的音乐情绪，音量上也上升两个层次，演奏的过程中，发音要结实，运弓要开阔、揉弦幅度加大，颗粒性饱满，气势豪放不羁，运弓结实有力。演奏者的内心应该有慷慨激昂、热情火爆的心理体验和如若火山喷发式的内心感受。最后的结束句情绪逐渐平和，缓慢平稳而又柔情似水，犹如一位正在为即将远行的儿女默默祈祷的母亲，那一眸深情的眼睛留恋不舍，矗立村头的母亲在内心不断祈福，直到渐行渐远的儿女消失在路的尽头。

快板实现了情绪上的逆转。火辣热情的音乐情绪，描绘了武松刚直不阿倔强豪爽的坚强个性。音乐如大刀阔斧，铿锵有力，豪气十足。对比性乐句为对称而正规的结构形式，这四个乐句，相互抗衡，交相辉映，力度的变化此起彼伏，描绘出了水泊梁山一众好汉奋力拼搏，最终把摇摇欲坠的江山朝廷一举歼灭的豪壮情节，气势恢宏，一鼓作气，梁山好汉的英勇无畏和同仇敌忾的奋斗精神赫然耸立。

此段音乐热情高涨，比较之前的慢板段落哀壮忧愁的旋律对比鲜明。接下来的旋律采用了鲁西南鼓吹乐“穗子”的特色旋法，蕴含着即兴性与变奏性，并在旋律的创作过程中，采用了戏曲音乐中紧拉慢唱的表现方式来进行渲染；与此同时，运用加花变奏、调式交替、不断分裂、音型重复等作曲技法进行烘托，随着炫技性音乐的层出不穷，听众们的情绪直冲巅峰，直让人拍案称绝！

伴随着情绪的推进愈演愈烈，令人意想不到的是音乐断然停止，随即音乐情绪发生360度转变，由巅峰的状态到沉稳地奏出坦荡阔绰的乐句。情绪豪迈激越，音头坚实有力，揉弦丰满富有弹性，音乐大气磅礴,运弓沉稳扎实，结束时带出一个夸张的尾音。 微微留白之后再次重整旗鼓，集合内在的力量并于瞬间爆发,情绪以火山爆发般的冲击力迸发出最后一句，暴风骤雨般的抖弓演奏出结实而紧密的音符，犹如酣畅淋漓的倾盆大雨席淹没了整首乐曲。最后随着下滑音的浓厚回味，整首乐曲余音绕梁，尘埃落定。

二胡曲目和唢呐曲目《一枝花》风格坚厚朴实，旋律缠绵哀怨，段落错落有致，情节跌宕起伏，内涵充盈丰厚，感情深情义切。充盈着浓郁的鲁西南地方风味特色，音乐风格质朴挺拔，乐曲创作高超奇崛，音乐结构层次分明，音乐情感厚重朴实。二胡曲目和唢呐曲目《一枝花》可谓空前绝后的经典之作，堪称民族器乐界具有里程碑式的作品。

（三）二者显溢出相同的风格特色

二胡曲和唢呐曲《一枝花》在风格特色上有着殊途同归的巧妙之处。二者相辅相成，交映生辉。在音乐风格上，质朴天然，古朴大气，体现着浓郁的山东民间音乐风格。唢呐，作为极具代表性的吹管乐，在人民群众中有着非常广泛而深厚的民间基础。唢呐擅长于吹奏委婉悠远、缠绵忧郁的长线条旋律曲线，其特有的古朴厚重的音色更是能把旋律润饰雕琢得生动而感人。在当中，运用了唇颤音、连吐音、花舌音等大量的吹奏技巧，加深了鲁西南韵味的体现。

二胡曲《一枝花》吸收和借鉴并结合坠琴上的滑揉技巧，开拓了二胡滑揉等崭新的演奏技巧从而深刻体现出质朴浑厚的民间韵味和风情特色；滑揉是坠胡这一乐器所特有的演奏技巧，音色圆润，别具风格。演奏方法是手指按在琴弦标准音上，手腕微抬，通过指尖的上下滑动来产生新的音波，对音色加以润饰。

慢板段落柔情款款而又婉转缠绵，内心古朴感人的真实情感自然流露。演奏过程中运弓要自然连贯，柔美而宽广，发音要结实饱满，音色通透。值得注意的是压揉和垫指滑音在实际表演过程中的运用，要演奏得如绚烂多彩的缎子一样光滑细腻。左手的演奏技法中多种形式吟、揉、绰、注的加入既展示了委婉细腻、朴实无华的演奏风格又蕴含了鲁西南地方音乐的浓郁和浑厚。就像是亲人们的深情问候和嘤嘤叮嘱；又仿佛“慈母手中线，游子身上衣”所说，隐藏在其中的时时刻刻都在环绕和温暖着儿女们的博大而强烈的母爱。

唢呐曲《一枝花》则运用唢呐的腹颤音这一别具特色的演奏技巧，腹颤音是依靠腹部的收缩控制来实现的。如散板段落第三乐句，演奏时首先要吸足气息，随着声音的发出，小腹要有规律的进行收缩，演奏出的音波要浓厚而均匀，古朴而扎实。这样让人听起来音色柔美，酣畅淋漓，意犹未尽，印象深刻。速度适中，重在感情的抒发。从而增添了乐曲的情感表现力。

腹颤音、滑音、唇颤音等演奏技巧的装饰，使得唢呐曲《一枝花》的旋律从容和缓，委婉妻妾，悠扬缠绵，如诉如泣。烘托了悲伤哀怨的音乐氛围，听起来让人感觉津津有味。多种演奏技巧的运用使乐曲具有很强的音乐感染力，再加上音乐力度的变化，感情上就更加细腻，音乐表现也更加丰富。

二胡曲和唢呐曲《一枝花》在快板段落的演奏技巧也有着异曲同工之妙。两首乐曲的快板激烈而欢快，热烈奔腾，激情似火。都是根据民间民族音乐《小桃红》演化而来。旋律采用了 “穗子”的手法，通过调式转换、音型变奏、音调移位、紧拉慢唱等创作手法来烘托热烈欢腾的音乐气氛。其中，在演奏技法上，二胡曲运用快速十六分音乐的演奏来完成此段音乐。演奏过程中，两手的配合要完全一致，右手的快速分弓简明扼要，发音饱满，铿锵有力，左手的按音快速灵巧，流利而准确。

唢呐曲《一枝花》运用顿音、反双吐技巧来诠释音乐风格的热烈。反双吐要做的干净利索，舌头的状态要非常敏捷，吞吐反复的要快，双唇要竖绷，不能抖动，反复两个音要发的清楚、均匀，注意气息和力度的控制。力度要演奏的平均，不能一个重一个轻，听起来的效果才能简短连续，而且要具备一定的力度，使音符的颗粒感增强。反双吐这一演奏技巧的开展，使音乐的情绪瞬间变得轻松而活泼。

二胡乐曲《一枝花》为了更好地体现鲁西南鼓吹乐的风格特点，还独具匠心地吸收并借鉴了唢呐和坠胡的演奏技法，广泛运用了大滑揉、回旋滑音、垫指滑音等左手技法，以及小垫弓这一具有民间特色的右手技法，使得滑揉在乐曲中广泛应用，或突显明快情绪，或渲染悲怆感情，或表达地方戏曲特色，为二胡乐曲《一枝花》的成功改编增添了丰富的感情色彩，也使得这首乐曲广为流传，经久不衰。

小结

众所周知，唢呐音色饱满而浑厚，声音柔和通透而又自然圆润，最擅长演奏的是悠远绵长、婉转流畅的长线条旋律，唢呐的颤音对人声的模仿也是惟妙惟肖。现代二胡对《一枝花》的改编和移植，将创新的悬腕滑揉和超高难度的演奏技巧融入到二胡独奏曲当中，这也是具有里程碑式的意义的。

民族器乐形态各异，百花争艳，虽然有“丝不如竹、竹不如肉”的说法，但是唢呐与二胡的通性——善于演奏优美绵长音乐的特质，决定了一支唢呐曲在其漫长的历史流变发展中，必然势不可挡会有二胡化形式的出现，这也是基于二胡强于长线条旋律的演奏特点所决定的。

由此可见，鲁西南鼓吹乐的主奏乐器唢呐与二胡在音乐本体的表达方面有着天然的一致性，正是这种一致性决定了二胡曲和唢呐曲《一枝花》对于鲁西南鼓吹乐有着先天的遗传与继承性。

二胡和唢呐两种乐器版本的《一枝花》，在其创作流传过程中，无论音乐素材、音乐结构、演奏技法、音乐语汇等方面都受到了鲁西南鼓吹乐的影响，它们是水乳交融，密切关联，汇于一体的。二者虽然由不同门类的乐器来演奏，一个是拉弦类，一个实吹管类，表面上好像截然不同，但这两个版本的《一枝花》有着相同的遗传密码，相似的音乐载体，彰显着同样的风格特色。他们相得益彰，交相辉映，共同谱写着对鲁西南风格音乐的继承与发展的新篇章！

[1]陈锦华.二胡曲《一枝花》作品浅析[J].北方音乐，2010，(12)．

[2]赵寒阳.《二胡技法与名曲演奏提示》[B].北京华乐出版社,1999年版．

[3]赵砚臣.《二胡基础训练》[B].北京人民出版社，1977年版．

[4]黄翔鹏.《论中国传统音乐的保存和发展》[J].《中国音乐学》，1987年第四期．

[5]于红梅.《谈二胡十级考级曲目（一枝花)的演奏方法》[J]．乐器，2003，(10)．

编辑：董刚

Cultural Integration Viewpoint Based Comparison between Erhu and Suona Music “Yi Zhi Hua”

WANG Jing
（School of Music，Qilu Normal University，Jinan Shandong 250013）

“Cultural integration” is one of the five major theories of cultural geography,which refers to the process of “different cultures absorbing,melting and reconciling to each other”.Based on the theory of“cultural integration”,this paper discusses the similarities and differences of the music structure from the identity of the music material,and elaborates the similarities and differences between the Erhu music and the Suona music “Yi Zhi Hua”.For the fusion and development of the two music,we revealed their contributions for the inheritance and development of traditional folk music by analyzing the inheritance of the playing techniques,artistic characteristics,and music styles,etc.in the music score.

cultural integration；erhu music “Yi Zhi Hua”；suona music “Yi Zhi Hua”

J632.7

A

2095-7327（2017）-09-0154-05

王静(1983-)，女，山东禹城人，齐鲁师范学院讲师，硕士，研究方向：二胡演奏。

课题名称：2017年度山东省文化厅艺术科学重点课题：二胡移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》研究，项目号：201706278。