农村初中水彩画教学三位一体策略的探究

童建平

摘 要：水彩画作为一种历史悠久、独特而有活力的艺术形式，在中小学的美术学习中已经占有非常重要的地位。水彩画教学一直以来受到一线教师的广泛关注。《义务教育美术课程标准》指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。”根据美术教材中水彩画教学的要求，结合农村初中学生的实际情况，探索水彩画教学三位一体的教学策略。研究课堂教学、社团活动、竞赛辅导三者结合的教学模式，通过案例实录的形式细致而深入地进行剖析，并取得良好的研究成果。

关键词：水彩画教学；三位一体策略；全面发展

一、研究背景

1.我校水彩画教学的现状

农村中学的孩子对于美术的接触基本上限于学校教育，在校外参加美术辅导的学生一个班也只有一两个。所以想要在农村学校形成美术学习的良好氛围，教师必须下功夫。如何利用好每周一课时的美术课和每周两课时的社团活动，在学生繁重的文化课学习之余抓住碎片化的时间对学生进行竞赛辅导，这正是我们一直以来研究的课题。

2.概念界定

三位一体教学是指课堂教学、社团活动、竞赛辅导三者相结合的教学方式。教师通过课堂教学这个主阵营引导全体学生学习水彩画知识、训练基本的水彩技能和趣味性的水彩技法。在水彩社团活动中对于部分喜爱水彩画，想继续钻研的学生展开深入教学，社团活动中的学生人数基本在二十人以内，教师可进行小班化的针对性辅导。在此基础上我合理利用各种竞赛来激发学生学习水彩画的热情，经过课堂教学和社团活动的全面铺开，会涌现出一些对水彩画感兴趣的、想要通过竞赛证明自己的学生。三者相辅相成，缺一不可。我在近三十年的教学生涯中也验证了三位一体的教学策略特别适合农村初中。

二、实施策略

1.课内水彩教学

新课改把水彩画作为单独的单元纳入美术教材中，共三课，分别是《铅笔淡彩》《水彩画小品创作》《美丽的西湖》。从铅笔淡彩到水彩画再到水彩画创作，内容成递进式的梯度。

（1）导入形式多样化

课前导入对于水彩画教学尤为重要，好的导入可以让课堂教学效果倍增。农村初中生接触水彩画的机会不多，为了丰富他们的审美体验，我准备了每节课的课前欣赏内容——不同表现技法的水彩画作品。我为他们设计情境体验的环节。这样“对胃口”的导入情境，不仅学生喜欢，而且还能为上好水彩课做铺垫。

①欣赏体验式

在课内水彩画教学的六个课时，我挑选了四种不同表现技法的水彩画，分别为：铅笔淡彩画法、干画法、湿画法、混合特殊技法，这些表现技法都是画家们在实践中不断探索出来的创作精华。欣赏了这些作品，学生开始对水彩画感到十分好奇，能够在课堂上近距离接触和学习，使水彩画不再是遥不可及的艺术领域。在课间我会走到学生中去跟他们讨论这些水彩画，探讨表现技法，比如欣赏约瑟夫的《街景》和杜高杰的《黄山朝晴》两幅水彩画在创作手段上有什么不一样，学生会说：一个是画街景的，一个是画山水的。我引导他们得出：约瑟夫表现的技法以湿画法为主，杜高杰表现的技法结合了中国画的元素。通过这样潜移默化的引导，学生对水彩画的审美和认知都会有所提升。

②游戏体验式

对任何艺术来说，恰当的掌握和运用技法可以延伸艺术形式和学习者的视野。对于中学生来说，在美术技能的学习和训练过程中让其深刻体验创造的乐趣才是教育之初衷。如何让技能转化成智慧，在水彩画教学中我通过游戏实验的方法让学生亲身体验与发现技能和技巧。比如水彩画教学水与色的关系，学习初始可以让学生在水彩纸上运用水和颜料调和自由挥运，上下、左右、来来回回的“乱涂乱画”，甚至还可以听着音乐，跟着节奏“乱画”。画到笔干色渴，然后蘸水、蘸色接着玩，还可以在已有的颜色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪放大展示学生的游戏成

果，引导学生比较、认识他们作品中所创造的不同效果，再采访学生效果产生的原因。通过游戏和采访帮助学生学习水彩画的一些基本技法、笔法，激起学生有意识地进行一些水彩画基本训练的热情。

（2）探究手段多元化

教师要善于根据学生不同的个性特征灵活地进行课堂教学，一成不变地按照教材、教参上的内容上课会让学生没有新鲜感。

我校学生造型能力普遍偏弱，这也是他们不敢画的原因之一，所以针对这样的情况我将探究手段进行了灵活化的处理。

①探究方式由浅到深

学生在八年级上册学过《静物之美》，作业是用素描的形式表现静物。我利用这个作业让他们先尝试简单的上色，拉进与水彩画的距离。这样的教学难度是全体学生都能接受的，课堂中学生参与度特别高。这样的设计是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要环节。铅笔淡彩是让学生在具有一定的素描實践上进行的，在形体塑造上不需要像素描的调子那样讲求完整，但需要一定的明暗关系。至于色彩，可以让学生用物象的固有色来表现，再慢慢引导学生从色彩的一般规律方面做初步的认识和学习，如固有色、光源色、环境色等，提高学生对色彩的表现能力。通过这样由浅到深的、循序渐进的教学方法，让学生慢慢进入到水彩画学习的氛围。

②探究形式个性多样

在学习《水彩画小品创作》时我通过教师作品的实物让学生感知水彩画的表现技法。着重指导学生掌握水和颜料用量的控制，尽量画出作品的透明感。我结合教材中的内容教授学生水彩画创作的小诀窍：a.水与颜色比重的控制：颜料加水后变淡，可以通过控制水分来调出自己喜欢的色彩浓度。画面要有透明感，应给颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色，用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。b.巧用身边的物品：练习用纸巾、食盐、棉签与水彩颜料结合产生不同的肌理效果。探究手段多样化能营造轻松愉悦的美术课堂氛围，激发学生对美术学习的持久兴趣。

（3）课堂作业分层化

每个学生都是一个活泼的个体，智力、情感的发展各有不同，美术学习基础水平各不相同，作业速度快慢不一，作业水平也高低不等。美术学科因其无标准答案可以参考的特殊性，学生可以通过自己的审美倾向、个体特征自由发挥，所以同样一个主题的作业会呈现出形式多样、五花八门的结果。如果太过程式化、公式化，将会扼杀学生的创造性、发散思维，这也是美术教学的独特性所在。

①作业设计分层

在水彩画小品的学习中我采取分层作业的方法，作业一：根据一张自己喜欢的风景图片，创作一幅水彩风景画小品。作业二：根据教师提供的风景水彩画小品，进行临摹加改编。我提供给学生风景水彩画小品的创作步骤图，基础较薄弱但又想创作风景水彩画的同学，根据放大版的步骤图操作就简单多了。在创作过程中我提醒学生要胆大心细，想要学会创作水彩画是需要勤加练习的，我还鼓励学生在课余时间外出写生，直观感受大自然的光和色彩的变化有助于锻炼学生的观察能力。在课内水彩画教学中我要求大多数学生根据提供的范画步骤图临摹，这样才能使课堂练习全面铺开，人人参与。

根据范画放大版的步骤图临摹这种方法我已在多类课型中尝试，比如国画课中的《梅兰竹菊》、素描课中《静物之美》等，这样的方法非常适合我校学生。我发现学生不敢画的原因之一就是怕失败，跟着范画一步一步地创作，初学者较容易把握水彩画的明暗、色调、构图，同时也达到了作业目的，适合学生作业的交流和互评。技法类的课程就需要学生掌握最基本的表现技法和笔法，这样才能在创作的过程中游刃有余。

②作业评价分层

作业评价分层是基于作业设计的分层之上的，不然会导致造型能力好的学生总是优秀，造型能力差的学生再怎么认真都只能勉强及格。长此以往，学生会对作业缺乏自信心，形成无所谓的态度。所以我充分认识到作业分层评价的重要性。不仅评价作业结果，还对作业过程进行评价。无论在哪个环节认真学习，学生都可以获得优秀。如《美丽的西湖》这一课的分层作业一：用水彩画的形式描绘西湖之景；分层作业二：用水彩画的形式表达西湖的“春、夏、秋、冬、朝、晴、雨”。作业一评价方式：画面完整、构图合理、水色交融。作业二评价方式：清爽神俊、浓淡相宜、具有潇洒风雅的格调。

分层评价学生的作业，不仅能调动起全体学生的创作激情，更利于学生个性化的充分发展。实践证明学生交作业的比例提高了，作业质量也明显提升，我发现了好几位水彩画的好苗子，经过培养参加美术类竞赛均获得了好成绩。

2.社团活动

为了培养学生对水彩画的兴趣爱好，增长美术知识、提高绘画技能、丰富课余文化生活、陶冶艺术情操、提高审美品位，为今后培养美术人才起到推动作用，我一直致力于水彩画社团的开展。在水彩画社团教学中，引导学生掌握水彩画的各种方法，使学生的美术特长得到更好的发展，提高学生的欣赏水平及创造能力。水彩画社团以静物写生和风景写生为主，我是这么开展水彩画社团的：

（1）优化教学内容

我把教材中有关水彩画的教学内容进行了整理和拓展，集中归类，尽量达到最优化。我设想从欣赏、临摹入手，然后按“水彩静物写生”“水彩风景写生”这样的顺序由简至繁、由浅入深地开展。

①水彩静物写生

室内水彩画基础训练的最好方法之一就是水彩画静物写生。为了使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点，在静物写生之前，我先指导学生练习几次静物范画的临摹，在临摹过程中指导学生认识色彩、运用色彩和水彩技法表现对象的方法，然后组织学生写生。

②水彩风景写生

水彩风景写生是色彩写生的重要课题之一，可以培养学生观察生活、热爱大自然的情操，作为循序渐进掌握水彩画技法的一项环节。这一环节的教学中，构图、起稿、刷水等步骤与静物画法大同小异，但风景画的特殊性在于作画顺序：由上到下、从远到近、从左向右。在写生之前我指导学生先临摹几张由易到难的范画，这样的安排有助于学生领悟、概括大自然中的远、中、近三个层次，同时教授学生掌握自然界中各种物体的画法，如树、山、石、路等，然后组织学生写生。

（2）改进教学方法

①水彩静物写生方法

水彩静物写生时指导学生按照以下几个步骤进行：a.造型要准。起笔准确，明暗交界线、高光、反光、阴影等素描关系要交代清楚，暗部和投影可以用铅笔线条勾勒出位置，上色时做到心中有数。b.用纸要湿。上色前先在水彩纸上用排刷上一遍水，这样能让水彩纸吃水饱和，必要时可以刷多遍，尽量保持纸张不干燥，干湿画法便于施展。c.画背景。先画远景，由远到近，这样能保持画面整体好的效果。背景争取一气呵成，确立整个画面的基调。d.画静物。画物体时与水粉画不同的是先从亮部开始，留出高光后铺色；半干半湿时迅速上中间调子，保持与亮部的颜色衔接自然；趁其未干再涂暗部颜色并与中间色调相接，晕合后未干时再画反光处，或者再处理反光部分中的环境色。e.整理画面。整理画面十分重要，局部画法容易让画面出现“碎”的现象，所以要引导学生重视整理，学会调整画面。前景当实，可以用线条来塑形；远景当虚，尽量在形体和色彩上弱化，以获得层次分明的效果。

②水彩风景写生方法

水彩风景写生时可以在以下几个方面着重指导：a.远景的画法。写生开始要先画天空，力争一气呵成，确定整体基调，其他景物的色彩应向基调靠近，来促成色彩协调统一。b.中景的画法。在天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远景朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。c.近景的画法。画近景的每个物体前需刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色衔接，自然渗透晕染，使倒影中的形朦朦胧胧。等到整体快干时，用干画法轻轻画上几道水的波纹，这样倒影就显得真实生动了。近景的建筑等适合用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。d.主体的画法。主体部分应重点刻画，能使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体的刻画等方面增强其感染力。让学生知道自然界分成远、中、近三个层次，潜移默化地让他们懂得画面有主次之分，即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。e.整理画面。风景画的整理环节仍然很重要。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的控制，但處理不当就会“碎”，影响整体画面，所以需要从层次和色彩关系上整体调整，画面就基本完成了。

（3）学习成果展示

由于社团上课时间有限，为了学生能更好地练习，我要求每周课后让学生在家创作，两星期交一张作业。为了让学生坚持，我就采用生生之间比赛竞争，好作业在班与班之间巡回展览，激励学生相互学习和培养竞争意识，期末作业进行校园内展览……水彩画社团现已成为我校的精品社团。

3.竞赛辅导

美术竞赛是水彩画教学的重要平台，农村学生展示自己的机会不多，所以学生都非常珍惜每一次的比赛。我抓住每一项比赛机会，鼓励学生把学习成果展示出来与他人分享。在平时的学习中，我引导学生用心观察生活，课堂练习和习作要与生活紧密结合。我校先后组织学生参加省、市、区各个等级的赛事活动，在辅导学生参赛的过程中我总结了以下经验。

（1）观察生活，收集素材

初中生的绘画创作基于儿童期与成年期之间，它有别于儿童期的更关注创作的愉悦性，又很难达到成人期的高度写实，所以对于几乎无校外辅导经历的学生来说，学生的技能像空白的纸

张。在这样的背景下，我在辅导学生进行竞赛创作时强调把更多的精力放在对生活的细心观察和素材的收集上。同时，教师也要做大量的素材收集，怎样的素材适合怎样的学生。素材的收集有两个方面，第一，直接取材于生活，在平时的教学中引导学生养成收集素材的习惯。如今智能手机的普及，使得收集素材变得方便、快捷，还可以对书本、画册、广告宣传等形式的美术素材进行收集。第二：收集美术作品，这个更多的要靠教师来完成，多年的教学经验让我养成了平时多积累，赛前勤思考的习惯。

在参赛过程中，这些素材就派上大用场了。美术类竞赛分为两种，命题创作和自由创作。针对命题创作我引导学生围绕一定的主题去找素材，如“伙伴”“阳光下”“校园生活”等主题，就可以用同一类素材。我经常对学生进行这样的训练：“给你收集的素材命名，最多可以用多少名称？”“如果用了某个题目，这幅绘画就跑题了，做何补救？”在一次杭州市艺术节的现场比赛中，围绕《夜晚》这个主题进行创作，学生巧妙地将一轮月亮添加至她的素材库中，将原本不符合主题的画面变得切题，最终获得了市二等奖的好成绩。

（2）设计画面，展开想象

有了充分的素材，接着就可以对素材进行组织了。这一阶段非常关键，中学生对于画面的布置和安排还不够严谨，往往随心所欲地将相关素材一股脑儿放进画面中，没有经过精心整理和策划过的画面显得杂乱无章且没有主次，吸引不了观众的眼球。所以训练学生设计画面尤为重要，在构思时让学生想一想，哪些地方应画主要的内容，画面调整阶段可增加一些元素也可删除一些不必要的内容，反复推敲、比较。初中生的画面设计存在两个问题：第一，一些学生把整个画面画得很满，没有透气的地方；第二，作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。

在辅导的时候我经常让学生欣赏名家水彩画，如威廉·透纳，引导学生观察其作品的构图，并用几何图形来概括总结：有S形构图、梯形构图、三角形构图。如指导学生创作《归》，学生在画面的远景画了芦苇，中景偏右画了在桥上背着竹篓的小女孩，近景描绘了桥下的水草和石头。整个画面的左边特别空，有点重心不稳的感觉，我引导学生可以在左边添加些动物，如狗、羊、鸟等。最后根据画面学生添加了两只羊，有了高低错落、近远的叠加，画面一下子就饱满起来，也增加了几分灵动的气息。

（3）巧用材料，抓住瞬间

水彩画写生与创作中常使用一些小技法，以增强水彩的表现力。基本上有如下几种：印的效果、泼洒的效果、加盐的效果、涂蜡的效果、撒颜料的效果、刮的效果。常用到的物品有：纸巾、食盐、海绵、棉签，这些工具与水彩颜料结合会产生不同的肌理效果。初中生的水彩画学习过程中也适合加一些具有趣味性的内容，首先趣味性的技法符合学生的心理特征，可以在创作的过程中“玩一玩”激发学生的学习兴趣；其次趣味性的技法可以增加画面效果，有时还会产生意想不到的惊喜。

在平时的水彩画训练中我会给学生“玩”的时间，提供一些工具给他们，也允许他们自带工具。学生就用树叶、塑料尺压印出特殊的肌理，我鼓励他们把这些实验的结果保存起来，有机会就用到自己的创作中。在一次辅导学生创作《家乡》时，学生表现雨雾朦胧的天空总是达不到要求，留白的技巧还不能熟练地运用，有时能成功，有时就发挥失常。我提醒学生可以用几种工具和技法相结合，试试看用撒盐和纸巾两种材料。先用盐洒出雨点的效果，再用纸巾修改和整理，这样效果就稳定多了。在竞赛过程中稳定很重要，一些效果好的尝试如果没有熟练掌握，我建议换方法。因为水彩画中水的渗化作用和流动的性质，以及随机变化的笔

触，让创作过程多了一些不可确定因素，而用简单易做的方法能增强学生比赛时的自信心。

三、实践成效

在水彩画教学实践中，我采用三位一体的教学策略，不仅适应我校学生的特点，而且也逐渐形成了我校的艺术特色。

1.更新观念，激发兴趣

通过三位一体教学策略的实施，学生学习美术的观念开始转变，不再觉得美术课是随便玩玩的课程，开始有了自己的想法和美术追求。一幅幅学生水彩画作品就是对世界认知的一种表达，是一次次与内心的对话、一次次心灵与艺术的碰撞。在学习水彩画的过程中学生不再对作业敷衍了事，而是主动地尝试、体验，纵然过程中有失败，但我再也没看到无所谓、毫不在意的脸庞。每次到了下课时间学生还意犹未尽，久久不愿离开美术教室，因为他们期待一副成功的作品由自己的笔尖洋溢开来，他们享受优秀作品被选拔参加比赛时的成就感。美术学习在一定程度上也是对意志力的考验，在学习过程中学生能感受到探索、开拓、坚持、团结的力量。在师生的共同努力下，我校学生的水彩画多次获得省、市、区级的各项比赛的大奖，也使得我校成为区农村学校中的艺术强校。

2.立足课内，延伸课外

美术课堂必须丰富多彩，这种丰富多彩不仅需要教师把课上得生动形象，还需要我们能够让课堂充实，有真材实料。因为美术课的多样化，又因为美术课的与时俱进，促使美术课堂不能停留在课内，而是要求我们扩充知识，扩充思维，向课外蔓延。延伸不仅仅是一种要求、一种教学方法，而是为了形成一种课堂艺术。延伸要具备实用性，是对课内知识的巩固；延伸要具备广泛性，是对学生知识的扩充；延伸要具备深刻性，让学生产生感情或引发思考。程颐说过：“为学之道，必本于思，思则得之，不思则不得也。”课内外的结合，能引导学生从课内走向课外，形成好的学习习惯和学习方法，更大程度地激发学生对美术学习的持久兴趣。课标中也要求，要以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。三位一体教学策略能够激发学生学习美术的兴趣、丰富学生的课余生活和给予学生更多展示才艺的机会。

3.提升业务，提高质量

三位一体的教学策略增加了教师的教学范围，同时也促进了教师业务水平的提高，从整体上提高了教学质量。开展水彩画教学的这些年，在我的带动下，学校的三位专职教师均投入到对初中水彩画教学的研究中，更新了教育观念，促进了教学方法的转变，提高了课堂教学效率，不断向专业内涵发展。在条件非常艰苦的情况下，三位教师还是组成了水彩画工作室，在繁重的教学压力下坚持水彩画练习、互相学习切磋，形成良好的教学研讨氛围。功夫不负有心人，三位老师多次获得区级以上荣誉，作品多次被邀请参加省、市级画展，先后被评为区级先进，教学论文多次获得区中小学美术教学论文评比一、二、三等奖。

四、实践反思

1.充分的课前准备能够保证良好的课堂进展效果

（1）教师提前和学生沟通下一节课的课程内容，让学生做好准备，课堂效果比较明显；（2）让学生自觉提前准备好课堂所需工具材料是上好美术课的关键。

2.面批作品时以教师引导为主

（1）针对学生能力分层次面批作业，生成个性化作业；（2）教师不能急于求成，要耐心引导。

3.竞赛辅导时应注意的几个问题

（1）创作讨论时间充分，能取得超值的效果；（2）避免学生讨论时趁机自由玩耍，显得散乱而达不到效果。

以上是我在水彩画教学中的一些实践和思考。作为农村一线教师，我们要善于为学生创设美术学习条件，创设丰富的活动，引导学生参与到教育教学活动中，让学生有与内心对话的机会，挖掘自己的潜力，展现自己。把遥远的艺术向往变成触之可及的有形作品，真正享受美术学习的快乐。

参考文献：

[1]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].高等教育出版社，2003.

[2]左金风.关于中学水彩画教学的点滴思考[J].新课程研究（教师教育），2008.

[3]李彥芳，李小利.谈中学美术课水彩画的教学[J].新课程（教师），2008.

编辑 姚晓媛