试析乔治·卢奥的艺术探索之路及其绘画风格的成因

齐俊生(辽宁师范大学 美术学院 ，辽宁 大连 116029)

试析乔治·卢奥的艺术探索之路及其绘画风格的成因

齐俊生
(辽宁师范大学 美术学院 ，辽宁 大连 116029)

结合时代背景和现实生活，采用个案分析法对法国表现主义画家乔治·卢奥追求崇高艺术理想的逐梦之路进行研究。从求学、追梦、艺术风格的形成和发展四个方面深入解析了卢奥表现主义艺术风格的成因、特色以及个性鲜明、成就斐然的艺术探索之路。

纯净；虔诚；悲悯；粗犷； 表现主义

一、坚毅自信求学路

乔治·卢奥，1871年5月出生于法国巴黎。他的父亲阿列卡·桑德罗是一名技艺高超的首饰匠，又擅长乐器制作，在一家钢琴店工作来维持全家的生计，性格极其自信近乎固执。卢奥继承了父亲的性格，他深知自己坚毅自信的性格，这样评价自己“我的头脑犹如石头一样坚硬”。卢奥的外祖父十分喜欢绘画，收藏有库尔贝、杜米埃、马奈等大师的绘画作品。在孩提时代，卢奥经常在外祖父家见到这些原作，这对天生喜欢绘画的少年卢奥来说无疑产生过启蒙作用。

十四岁的时候，父亲便送卢奥到彩色玻璃画店当学徒，让他跟随师傅伊尔施学习修复中世纪教堂彩色玻璃花窗的技艺。由于对所从事的工作很感兴趣，卢奥进步很快，深得老师的喜爱和器重。这段学徒经历对卢奥日后的创作产生了终其一生的巨大影响。这一技艺的掌握，使他十分钟爱玻璃花窗那虹彩般的效果，以及被强有力的黑线框住的强烈色彩。这从他后来创作的油画作品中那油彩的光辉和透明感以及浓重强烈的黑色轮廓中可见一斑。但这些未能满足卢奥对艺术的渴求，他利用闲余时间到国立装饰美术学校学习，绘画热情日趋高涨，视野日益开阔。1890年底，19岁的卢奥考取了国立美术学院。最初进入埃尔·德劳内画室学习，遗憾的是不久导师因病逝世，卢奥进而转投居斯塔夫·莫罗门下求学。莫罗不仅是一位卓越的画家，而且又是学养丰厚、胸襟宽阔的学者。在他的众多弟子中，有享誉法国画坛的两位大师级人物，这就是马蒂斯和卢奥。卢奥在学习上认真执着充满热情，为掌握油画的基础技法刻苦钻研。他深深为伦勃朗的油画技法所吸引，潜心研究伦勃朗的原作和画集，他也非常欣赏巴比松画派风景画名家柯罗的作品。导师莫罗慧眼识珠，非常善于发现学生的独特禀赋，能不持偏见地对学生施以引导和教诲，宽容豁达，深得学生们的爱戴和敬仰，他的教诲亦使卢奥受益终生。当时，美院学生的最高目标就是能赢得罗马大奖。卢奥积极参赛，结果两次送展的画作《叁孙推磨》(1893年完成)和《女圣徒哀悼基督之死》(1895年绘制)均未能获奖。尽管1894年创作完成的《博士簇拥着基督》获得什纳瓦尔奖，但他仍因与罗马奖失之交臂而倍感遗憾，久久不能释怀。在莫罗的开导下，卢奥放下了对获奖的执著，随即离开美院。这对他来说真是塞翁失马，离开美院成为卢奥重新开启绘画创作之路、凸显个性探索的绝佳契机。

二、特立独行追梦人

退学三年后，恩师莫罗于1898年不幸病逝，卢奥因为失去心中最为尊敬的良师益友而悲痛万分。同时，由于经济拮据，他的生活陷入困顿窘迫之中。1903年卢奥被任命为莫罗美术馆代馆长，可是仅仅2400法郎的年薪只够勉强维持生计，家人也无法继续给他经济上的支持，他只能住在莫罗美术馆的一间小屋里过着困苦孤寂的生活。此刻的卢奥只能寄情于创作了，他先后创作出《酗酒的女人》《娼妇》《基督受洗》等大量水彩及彩色粉笔作品。在美院求学期间，因深受伦勃朗的影响，卢奥运用古典绘画技巧完成作品，画面以茶褐色调子和强烈的明暗光线对比为主，但此时他毅然放弃了这一驾轻就熟的技巧和主题，他用更强烈、更奔放、更直白的色彩和笔触以及更深沉、更虔诚、更悲悯的心灵表现自我和现实。

从静穆单纯的古典绘画转到虹彩斑斓、粗犷豪放的创作探索，正是卢奥平生精神最为苦痛的时期，这种苦涩的现实磨砺铸就了伟大的画家。卢奥开始重新思考人生的意义和价值，他把目光全部投注到社会最底层的弱势群体身上，他用悲悯的情怀、虔诚的心灵反映他们的生活。穷苦市民、街娼小丑成为绘画的主角，这些作品具有强悍的力度和对现实的批判精神。卢奥对他们倾注了深切的同情和一个画家全部的赤诚之心，虽然描绘了娼妓却并不感到龌龊，虽然表现了穷人小丑却并不使人觉得鄙俗丑陋，同时，这也是对带来悲惨厄运和不幸遭遇的社会现实最为强烈的抗议与鞭笞。

纵观卢奥的作品，自始至终隐含着高度的抗争精神和直白急促的批判意识，是呐喊、是呼号，如疾风暴雨，荡涤心灵，如闪电雷音，划破死寂。卢奥作品体现出的深刻精神观照和悲悯人文情怀，是平庸的欣赏者所难以理解与接受的。他的画风深沉、苦涩，充满着正义感、正能量，撼人心魄又悲天悯人。因此在当时的现实情境下，他的画作欣赏者很少，就连他的挚友、当时深为卢奥所感动的小说《贫穷的女人》的作者莱昂·普洛瓦都无法理解他的创作。在看过卢奥过于叛逆而又奔放不羁的作品之后，莱昂对其画风进行了严厉到近乎尖刻的批判，挚友的评价不但未能使卢奥更改初衷，反而使他更加执著地坚持自己的追求，矢志不渝。

三、艺术风格的形成

历史进入20世纪，卢奥正当而立之年。虽然他依旧过着艰苦晦暗的生活，但因其作品运用红黄蓝绿等原色和用粗重的黑色描画勾勒轮廓，画面越发显得强烈刺激又富于激情。1903年，他参与创建了秋季沙龙，并坚持参加展览会，沙龙中就包括马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人。批评家路易·沃塞尔将他们诟骂为“野兽派画家群”[1]。卢奥非常反感这种称谓，拒绝将自己算作“野兽派”画家，因为野兽派画家的作品色彩比印象派纯度要高，善用鲜艳的颜色，更主要的是两者画面精神意味与审美追求大相径庭。卢奥作品的色彩是与黑色对比之后形成的强度，含蓄而又深沉，凝重之中激荡着撼人心魄的力量。在卢奥的心中，色彩永远保持着一种土地般淳朴低调的特质，同时又映照着明净单纯的自我，散发出浑朴超然的光辉。尽管野兽派画家以激情爆发式的直觉来表现他们的感受，但无法企及卢奥对人生哲理思考的深度。卢奥的艺术是在与学院传统相抗争，借以期待回到绘画最为原始的品质与旨归中找寻自我。20世纪初是现代主义如雨后春笋般蓬勃发展的年代，但卢奥从未参加后来任何派别的美术运动和艺术团体，单人独骑，特立独行。

1908年，37岁的卢奥与玛洛特结婚。贤淑温柔的玛洛特给卢奥的生活送来和煦的春风，美好的婚姻使得卢奥的画风变得温和了许多，也给他带来了财运，他的作品逐渐被画商看好，经常能卖出一些作品。但安逸的生活、愉悦的心情并未消散他创作的热情，他依然坚持自己的艺术理想和绝不随波逐流的执著性格。卢奥深入挖掘自身绘画的潜能，苦心求索，不断从现实生活中汲取创作灵感。有一次他应朋友之邀到法庭观看审判，法庭上特有的气氛——犯罪与惩罚、正义与邪恶的较量深深触动着卢奥，他随即创作出《法庭》系列作品，其现实意义发人深省。

1916年前后正值第一次世界大战的高潮期，旷日持久的战争使社会动荡、经济凋敝、民不聊生。悲惨的现实深深刺痛了卢奥，他随即创作了《抱怨与战争》的版画插图，此幅作品最能体现卢奥的版画艺术成就。作品从1914年到1927年历时十年多创作完成，当中倾注了画家极大的热情和心血。他以一个人道主义艺术家的悲悯正直情怀对战争的罪恶进行了无情的鞭挞。尽管他没有高呼口号或用行动直接表达自己的愤懑，但他用宗教般虔诚的心灵和坚韧不拔的意志，用手中饱蘸激情的画笔反映了战乱年代的生活。油画家从事版画创作在近代有杜米埃、博纳尔、劳特列克、德加等众多画家。但在版画技法的深入探究和实践方面，无人能出其右。卢奥并不囿于传统版画技法的束缚，能大胆创新，独辟蹊径。为实现自己的创作意图，他综合运用各种技巧，创作出令欣赏者耳目一新的版画语言和画面效果，如铜版画《乌布老爹的复活》《马戏》《苦难》《恶之花》(为著名作家波德莱尔的名作创作版画插图)等。这是前所未有的发明与创新，也为版画技法的发展提供了多种可能。

卢奥艺术创作成熟期的作品具有以下几个特点：第一，简约独特的构图经营，直白坦荡的立意追求；第二，朴拙洗练的造型手法，醒目凝重的色彩效果；第三，强悍恣肆的笔触运用，粗砺斑驳的肌理表现；第四，以虔诚悲悯的人文情怀、浑朴幽邃的宗教意味等为特色的表现主义绘画风貌。卢奥的作品始终蕴含着难舍的宗教情结和深沉的宗教意味，他那具有艺术个性和创新精神的艺术探索，在20世纪法国画坛独树一帜。

四、明净超脱洗铅华

1937年，卢奥开始在公开场合大规模举办作品展。最初是在巴黎的普迪巴林美术馆，几近耄耋之年的卢奥一“展”成名，随即又在纽约举办版画作品展。二战结束后，他又先后在纽约、伦敦、苏黎世等世界著名美术馆举办个展，均大获成功。卢奥的生活真可谓是淘尽黄沙始到金，少小历尽磨难，晚年生活富足。

卢奥从1910年以后到1940年左右的大部分时间都在进行油画创作与研究。他完全摈弃了明暗、光影、体积、透视、空间等造型语言和方法，直接用浓重的颜料和黑色的轮廓捕捉物象的独特真实之处，他的绘画是表现的。他把颜色涂到画布上，然后用画刀刮掉，之后再涂上去，反复制造肌理效果。各种颜色交叠渗透，造成厚重丰富的肌理和斑斓多变的色彩效果，给人犹如岩石般的质感之美，耐人寻味。在晚年时，他不再刮掉颜色、而是将颜色一层层不断追加上去，使画面产生浮雕般的视觉效果，更加凝重。卢奥油画作品中色彩对比强烈，红黄蓝绿等有彩色与黑白等无彩色的运用营造出光彩夺目的装饰效果，并透露出深沉含蓄、神秘幽邃的宗教意味。卢奥的作品充满悲剧色彩，是崇高的、悲怆的、沧桑的美。这正契合了西方现代哲学家、美学家康德所说：“崇高是一种痛感，以及由痛感转化而来的消极快感。对于崇高，要在我们自身的内部即我们的心灵中去寻找，是我们的心灵把崇高带进了自然之表象之中。”[2]这亦如卢奥自己所言：“我的绘画是不受欢迎的，是由一切最糟的土话组成的，庸俗又常常脆细，像在制陶窑火里常有的相反素质的融合或分裂。绘画对于我是一种手段，用来忘记生活。他是夜里的一声喊叫、一声抽泣、一个窒息了的笑。我是荒原里受苦受难人的沉默的朋友。”[3]

卢奥的作品张扬着老辣而又撼人心魄的力量，强悍恣肆的笔触、斑驳粗涩的肌理、强烈醒目的色彩，映照着卢奥自信执拗、含忍豁达、虔诚深邃、超凡脱俗、特立独行的人格魅力。

乔治·卢奥是一位伟大而又纯净的表现主义画家。

[1] 沃纳霍夫曼.现代艺术的激变[M].薛华,译.桂林:广西师范大学出版社,2002：4-5.

[2] 周来祥.西方美学主潮[M].桂林:广西师范大学出版社,1997:780-783.

[3] 瓦尔特赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华,译.桂林:广西师范大学出版,2002：92-93.

(责任编辑 王莉)

GeorgeLuo′sExplorationofArtsandhisPaintingStyle

QIJun-sheng
(Academy of Fine Arts, Liaoning Normal University, Dalian Liaoning 116029, China)

Using case study, based on the era he lived in and his life experiences, this paper explores how George Luo, a French expressionist painter, pursues his lofty ideals of arts. Through studying his educational backgrounds, his pursuit of ideal as well as the formation and development of his artistic features, it discusses the causes, the characteristics of the formation of his expressionist artistic style,and his unique and brilliant way of art exploration.

purity; piety;compassion; uninhibitedness; expressionism

2017-06-05；

2017-09-11

国家艺术基金美术类创作资助项目(20166135 )。

齐俊生 (1971-)，男，蒙古族，辽宁阜新人，副教授，硕士生导师，主要从事美术学、油画教学与创作研究。

2096-1383(2017)06-0622-03

J231

A