钢琴表演中提高学生音乐表现力的对策分析

牛艺

（山西文化艺术学校，山西太原 030000）

演奏的灵魂可以说就是音乐表现力，同时也是追求音乐至高境界的一个重要因素。但是很多钢琴教学中都过于重视演奏技巧，而没有对音乐表现力引起足够的关注，这样往往会使得学生无法演奏出充满感情的音乐，也不能很好的理解音乐，可见在钢琴教学中，培养音乐表现力的重要性。

1 钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性

通过音乐作品的理解力与音乐美的感受力在演奏技能力形成富有感染力的演奏技巧与演奏手段则是音乐表现力。钢琴演奏活动是一门非常高雅的艺术，其表现力主要是可以在具体演奏过程中将人的情感很好地体现在其中，从而有效达到了情感和作品的融合统一。想要实现这一点就需要演奏者应该具有非常扎实的基本功，同时还应该具有比较深厚的表达能力和文化内涵，只有这样才能对音乐艺术进行生动形象的表达。在一部优秀的音乐作品演奏过程中，演奏者可以通过相关的表现技巧将作者的意图和情感进行很好地体现和流露，同时还可以进行一定的创造与发挥。所以钢琴老师在实际教学过程中，不应该只是仅仅局限于对一些理论知识的教授，还应该不断培养学生对音乐的表达能力和感受能力，从而使得他们在具体演奏过程中可以塑造出活灵活现的音乐形象。可是就我国目前钢琴教学课堂来说，并没有对学生音乐表现力能力进行很好地提升和培养，大多数演奏活动都严重缺乏美感和生命力，只是一些机械式的动作和音符，更不用说让人有一种美的享受。除此之外，还存在部分学生在演奏时怯场，可能会出现断音、动作不连贯或者是表情呆板等多种现象，所以教师在平时就应该注重对学生这些方面的训练和强化。

2 培养学生音乐表现力的策略分析

2.1 重视引导学生对乐谱的研读

音乐老师在课堂教学过程中，首先应该对乐谱引起足够的重视，因为乐谱可以说是音乐的文字，学生只有认识了乐谱，掌握了乐谱正确的读取方法才能进一步学习和提升，当然在认识乐谱的基础之上还应该对其进行经常性的练习与钻研，只有这样才能不断深化对乐谱的理解，从而可以在具体演奏过程中对音乐作品进行更加淋漓尽致的诠释。具体操作可以从以下几个方面来进行着手：首先，音乐老师应该教授学生对乐谱上的所有符号和标记进行准确的识别，并要求他们课后经常抽时间联系和识记，为以后的学习和演奏打好坚实的基础；其次，引导学生对音符的变化、奏法、调号以及拍号等进行重点关注，同时还应该对休止符号和延长符号等各种符号不断加深理解，特别是在演奏过程中体现地尤为明显，因为这些符号和作品想要表达的感情之间存在着非常紧密的联系；再次，对学生弹奏指法的练习，在具体练习过程中应该严格按照乐谱上的指法来进行强化练习，另外还应该学会如何划分乐句方式。

2.2 强化学生对钢琴乐曲中的听觉训练

音乐的表达和欣赏都离不开听觉，所以演奏者和欣赏者都应该具有较好的听觉能力。如果学生平时不善于利用耳朵来捕捉音乐的旋律和音乐情感，也就无法真正领会到音乐的内涵，这就需要在钢琴学习教学过程中，老师应该加强对学生的听觉训练，从而使得学生可以通过听觉来辨别乐曲的情感能力。具体可以从以下几个方面来操作：首先，在平常教学过程中，老师应该引导学生学会倾听音乐，并且用心来倾听琴声，在倾听过程中学生应该集中注意力，在自己脑海当中形成一定得音乐风格和旋律，并用心来倾听脑海中这些无声的音乐，在自己弹奏的时候可以和脑海中的一位进行对比，找出两者之间存在的差异，在反复练习和反复对比过程中不断提升对音乐的辨析能力；其次，音乐教师还应该不断提升学生对音乐的鉴赏能力，鉴赏能力是在倾听能力基础之上进行培养的。学生可以通过琴音来判断出钢琴的风格和质地，也可以充分感受到有琴声所创造出来的意境；再次，在具体听觉训练过程中，教师还应该遵循循序渐进原则，逐渐从二声部，三声部，四声部以及五声部递进式训练，增强学生对立体音乐的欣赏能力。

2.3 注重把握钢琴教学中的节奏与速度

音乐旋律的产生主要就是靠节奏，而且乐曲想要具有独特的风格，主要也在于节奏，另外，音乐节奏还可以对音乐进行很好的表现，这就要求在钢琴教学过程中，老师应该对节奏训练引起重视，对作品的每一段和每一张节奏速度都做好把控。在具体训练过程中，应该引导学生充分意识到节奏不仅仅只是指拍子弹准，而更应该注重对韵律节奏的体会。对每一首钢琴曲的韵律，老师都应该给予学生一定的指导，帮助学生更好地体会其中独有的韵律，激发学生的想象思维，同时也可以使学生对音乐节奏感和韵律感具有更加深入的理解。对于乐曲速度方面来说，首先应该把握好该乐曲都基本速度，每首乐曲都有着自己贯穿始终的一个基本速度，在此基础之上，在巧妙运用不同的速度来表现不同的感情，例如，可以用稍微快一点的节奏来表达欢快的情感，或者是用音调比较低沉的节奏来表达比较忧伤和痛苦的情感，这些音乐表现力也需要学生在平时学习过程中勤学苦练，不断提升学生对乐曲的辨析度和敏感度。

2.4 注重学生联想想象能力的培养

音乐属于一种比较抽象的艺术，只有通过乐谱的形式才能将这种抽象艺术传达给演奏者，演奏者又将这些抽象艺术转化成声音语言，并在其中充分融入自己的想象力，从而使得作品情感更加丰富多彩，有效增强了乐曲的说福利和艺术感染力。例如，在对《牧童短笛》乐曲进行教学过程中，老师首先可以先向学生介绍有关乐曲作者贺渌汀相关情况以及其在钢琴史上的相关成就，它不仅是我国第一首具有传统民族特色的钢琴曲，而且也将西洋作曲和民族音乐进行了充分的融合。然后再逐渐引导学生体会乐曲当中所传达的感情，即表达了作者对美丽江南的憧憬和向往。在感受到这一点之后，学生还可以将自己的一些想象添加到其中，同时增强了对江南的相关理解以及对江南的憧憬之情，有效强化了音乐的艺术效果。这就说明学生应该不断增强对乐曲的想象力联想，这也是提升乐曲表现力的一个重要因素。

3 结语

总而言之，在钢琴教学过程中，想要有效提升学生的音乐表现力，老师就应该充分结合学生具体情况采取多种多样的教学手段，将情感和钢琴弹奏技巧积极融合在一起，不断提升钢琴演奏过程的音乐表现力。

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