地方高校艺术设计教育存在的问题及对策探析

李 弢

(湖南人文科技学院 美术与设计学院，湖南 娄底 417000)

地方高校艺术设计教育存在的问题及对策探析

李 弢

(湖南人文科技学院 美术与设计学院，湖南 娄底 417000)

当前，地方高校艺术设计教育存在课程设置跟不上现代设计的需要、基础课与专业设计课脱节、理论教学与实践教学不能同步、综合性(双师型)师资缺乏、现代教育模式无法确立等诸多问题。为切实提高学生的实践能力和创意能力，培养符合社会需求的艺术设计人才，需从以下几个方面着力：基础课与专业课、教学与市场紧密联系；建立现代化的实践教学模式；给学生建立多样化的信息传达平台；内培与外引相结合，提高师资水平，改善师资结构。

地方高校；艺术设计教育；课程设置；实践教学

地方高校的艺术设计专业开设晚，发展快，大多由原来的地方高等专科学校的美术教育专业转变而来，与中央及省部级高等院校的艺术设计专业相比，在各方面存在极大的差距。当今，地方经济的飞速发展，使得社会对艺术设计人才的需求数量越来越多，对质量上的要求越来越高。近20年来，随着地方专科师范类学校提升成本科院校，地方高校设计专业学生的水平有了相应的提高。但由于地域的限制和专业开设较迟等诸多因素(如缺乏国家部属艺术院校优越的外部环境和信息资源、雄厚的资金和师资力量及优秀的生源)的影响，地方高校艺术设计类人才的培养与市场的需求还存在很大的差距，地方高校艺术设计教育还存在很多需要探讨和解决的问题。

一、地方高校艺术设计教育中存在的主要问题

(一)课程设置跟不上现代设计的需要

地方高校艺术设计教育起步晚，发展快。随着经济、信息化技术的迅猛发展，各种新的设计意识、设计理念层出不穷。纵观“设计”的历史，从中国到西方，设计经历了“工艺美术——商业美术——美术设计——工业设计——艺术设计”的过程。从工艺美术到设计概念的转化在21世纪经历了繁杂并混乱的过程。而在很多地方高校设计教育的课程设置落后，并没有跟随设计观念的改变而更新原来不适应时代发展的课程，很多还是侧重于工业美术和商业美术，没有把现代设计必需的课程设置进来。如多媒体编创、网页设计与制作、城市生态景观设计、数码图形图象设计等。随着时代的发展，它们在当代社会应用极为广泛，而地方高校往往因为师资或设备不足迟迟没有设置这方面的相关课程。

(二)基础课与专业设计课脱节

目前，地方高校艺术设计类专业开设的专业基础课程及教学总的来说是符合专业发展和需要的，也在探索中取得了一些进步。但艺术设计基础课的教学还存在与专业设计课脱节的问题，主要表现在以下几点：

一是孤立的基础课程教学。在进入专业设计课程的学习之前，学生往往要学习素描、色彩、构成等基础课程。但是在地方高校，基础课教学大多还在重复调子素描、写实色彩的老路子。这种教学模式还只是停留在平面绘图技能的训练上，是一种技巧和经验的传授，而忽视了对学生想象能力和创新能力的培养。而想象能力和创新能力对一个设计师来说是非常重要的，试想一个缺乏想象能力和创新能力的设计师怎么能创造出具有前瞻性和新颖的设计？一些地方高校受原来师范教育类美术基础教学的影响，对设计基础课教学认识不够，形成了孤立的基础课程教学模式，没有将基础课程与专业课程紧密联系起来。

二是基础课教学目的不明确。有些基础课教学过分强调专业要求，忽视基础课教学的目的，强行将基础课转化为艺术设计专业课。例如，环境艺术设计的三维基础课，要求学生直接做建筑模型，而不要求探求空间构成本身的构成法则。显然，这违背了基础课教学的初衷。

三是基础课教学与专业课教学发展不同步。专业教育的发展要求与市场需求联系密切，它既要具有符合市场需求的专业特点，又要有走在时代前沿的超前思想，这就给专业基础课教学提出了不断推陈出新的要求。但往往专业基础课的调整显得有点滞后。现在很多地方高校大量压缩了设计专业的素描和色彩等基础课程的课时。这在视觉与环境艺术设计专业尚可，但在动漫等要求造型能力比较强的专业就不行，特别是在专业基础课的后期，动漫专业就必须安排比较长时间的人体写生课，来加强学生的造型能力，但地方院校因为考虑到人体模特安排比较困难或者认为艺术设计类课程没必要安排长时间的造型课，导致后期的图形构建让学生举步维艰，制作出的动漫形象不伦不类，所以对动漫专业而言基础造型课时的缩短会大大影响以后专业课的教学。

(三)理论教学与实践教学不能同步

艺术设计教育不同于美术学教育，美术学靠工作室可完成教学的各个环节，而艺术设计则离不开实验室和社会实践平台，没有这种平台，学生即使学好了相关的理论知识，当面对实践工程项目时也会束手无策。目前，很多地方高校没有建立专门的艺术设计实验室，也缺乏艺术设计的社会实践平台，这直接导致学生的实践能力不强。

传统的课堂教学无法达到当前艺术设计教育人才培养的需求。学生获得知识基本靠教师的课堂理论教学，途径单一，这与设计专业需要获取大量的信息相悖。同时，理论课占的比重很大，实践课少，而且缺乏环境、条件、技术的支持和指导，实践操作不够，培养的学生必然没有独自担纲设计项目的能力，只会简单的复制和模仿，设计能力低下。理论教学脱离实践环节，致使学生毕业后与社会、市场严重脱节，不能直接服务经济社会。如在一些地方高校，环境艺术设计专业的学生大多还是在教室完成绝大部分课时，即使有实践教学环节，也往往受师资、时间、场地等多方面条件的限制而只流于形式。譬如，学生只是到一些家装公司的工地上转一转，并没有真正地进行实践。面对一个家装项目设计，学生从理论上知道需要用些什么材料，但对于水、电、泥、木、油五个工种怎么安排往往全然不知，其主要原因就在于缺乏项目实践的经验。当前，虽然已有一部分院校逐渐认识到实践教学的重要性，并已着手建立实验室和搭建社会实践平台，但因处于探索和发展初期，还亟需理论上的指导与管理上的科学规范。

(四)双师型师资缺乏，现代教育模式无法确立

艺术设计是一门复杂的综合学科，学习者需要在大脑中储存社会、经济、科技、文化等各方面的海量信息，并不断提炼、更新，以丰富设计的思维和理念。设计者一旦碰到需要各种综合知识的设计，其大脑必须作出快速的反应，如果没有强大的信息来源，其创意设计无疑会遇到致命的障碍。因此，从人才培养方面来看，这对信息的提供者提出了较高的要求，双师型教师的需求就成了一种必然需求。当前，地方高校大部分教师都是从应届毕业生中招聘过来的，他们本身就缺乏实践经验，社会实践能力较弱，很难很好地担纲实践教学，指导学生的实践操作。

现代设计教育模式是集“产、学、研”，即产业、教学、研究三位一体最优整合的模式。教学在完成人才培养任务的同时，也为研究和产业服务，产业为教学和研究提供实验基地，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包毫斯开始，几乎无一例外地被西方国家的设计教育所采纳。学生大多很少接触社会，采用这种教育模式，学生不但可以学到更多的专业知识，还可在掌握深厚理论知识的基础上培养比较熟练的操作能力，使自己成为具有较强的综合能力的复合型人才。尽管如此，这种模式在一些地方高校很难推广。一方面，因为中小企业急功近利，所以他们需要的是能迅速为他们创造直接财富的人才，而在培养方面不肯下功夫；另一方面，学校缺乏既能胜任理论知识教学又有实践经验的双师型师资也是关键原因。所以在大多数地方高校，“产、学、研”一体化仅仅是一条思路，还有待建立和发展。一些院校建立的产学研基地也仅仅是应付上级检查的伪基地，并没有多少实际意义。

二、提高地方高校艺术设计教育水平的对策

(一)基础课与专业课、教学与市场紧密联系

首先，我们要纠正基础课与专业课脱节的现象。如在写实素描的基础上，教师要加大创意素描的力度，加强学生对点、线、面等造型语言的理解，对构成的理解，对自然形态的解析，使他们“从研究自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识和创造”[1]。教师在从自然形态过度到抽象形态中强调学生用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，在写实色彩的基础上强调设计色彩，加强学生对色彩语言的理解、主观颜色的运用、色彩的构成和色彩在心理反应方面的研究，加强学生的想象能力、创新能力、分析能力的培养，锻炼他们对事物内在本质敏锐的感受力和捕捉能力，使基础课真正成为设计的基础。

其次，专业课教学内容必须与市场紧密联系。美国当代最伟大的工业设计师雷蒙·罗维，创建了21世纪世界上最火的设计公司，他认为现代设计最重要的不是设计教学、设计概念，而是设计的经济效益。他说：“对我而言，最美的曲线是销售上升的曲线。”此话虽然有点偏激，但恰恰表现了设计教学与市场的紧密关联性[2]。理论只有运用于实践才有其存在的价值和意义。我们要对社会和市场的需求作认真的调查研究，按照专业教育的特点，强调专业课教学与理论教学的实用性、实践性，结合地方、校情及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整。譬如设计基础课程中的基础图案设计，就不要在制作上浪费时间，而要把重点放在创意上，多做手绘设计草图，成品制作要使用电脑。这样，学生既锻炼了动手能力，又培养了创造能力，能更好地适应市场的需求。

(二)建立现代化的实践教学模式

其一，建立校内实验室，并与当地设计公司签订顶岗实习的合同。我们可以建立诸如电脑工作室、木工房、金属加工作坊、陶瓷作坊、制版印刷车间等校内实验室，在教学过程中，以校内实验室为依托，让学生边学边做，边做边学，提高动手能力，在作业中制作出设计的成品。在高年级阶段，我们让学生从学校走向社会，与当地设计公司签订顶岗实习的合同，使专业必修课的知识在社会实践中得到运用。教师要求学生在顶岗实习的过程中，懂得公司对项目的操作方法，并且要有一个项目的施工操作经验，使学生在实践中学习，验证在学校学到的理论知识，可以实际工程成果来完成毕业设计，也可让学生把从实践工程中总结出来的经验作为毕业论文的依据。这样，教师通过“课堂教学——学校实验室——社会(公司)”三步曲，真正达到艺术设计教学人才培养的目标。

其二，加大力度建立产学研教学模式。在当前地方高校转型发展的背景下，我们要解放思想，充分认识到应用型人才培养的重要性，借鉴先进设计院校的模式，结合地域特点，建立一系列“产、学、研”基地。譬如，学校可与当地家装、服装、广告等行业企业签定定向培养合同，建立一种长期的双赢合作伙伴关系，在企业和学校之间建立一条互利互惠的纽带。

(三)建立多样化的信息传达平台

教师除上课外，要与时俱进，因地制宜，给学生建立多样化的信息传达平台。其一，学校可设置小电影院，给学生定时放映最新的国内外大片、电影历史上的经典名片、专业CD影碟等。其二，学校可建立资料室，确定常读书目(特别是我国著名的文学经典作品及有关传统文化的书籍)，让学生在名著名篇中汲取有助于设计创意的丰富营养。艺术设计归根到底是通过艺术和科学共同合成的手段，创造人们的全新生活，其中体现的就是一种文化。如果没有深厚的中华民族文化底蕴，世界著名建筑设计师贝聿铭就不可能取得今天可圈可点的成就，靳隶强、韩美林等人也决不可能在申奥会徽的竞标中一举夺魁。所以，一个对中国传统文化与艺术知之甚少的本土艺术家和设计师，不可能有什么优秀的创意。其三，教师采用项目导入式教学，让学生参与实际项目，使他们对材料、工艺流程、设计的瓶颈有充分的认识，具备完成一个完整项目的能力。其四，学校可以从著名设计公司、高等院校聘请著名专家学者举行讲座，借助他们的理论修养和先进的设计理念、设计思想等，丰富师生的学识，并指明方向，指导设计教育和实践。

(四)内培与外引相结合，提高师资水平，改善师资结构

当今是一个信息时代，对设计而言，信息尤为重要，对处在一个相对闭塞地域环境里的设计群体来说，走到另一个开放先进的群体里去耳濡目染是至关重要的。地方高校应每年有针对性地抽调设计教师去设计理念比较先进的院校进修(如清华大学、中央美院、中国美院、广州美院等)，学习先进的设计理念，熟知新的设计思潮。这些教师学成回来，作汇报讲座，以点带面，不断把新的设计理念和设计思潮传达给师生，使其能接受到最新的设计理念，了解当代设计的发展和趋势，并参考这些院校的课程设置，结合所处地的区域特点(如IT业、商业、人文)，修改和完善课程设置。学校要加强“双师型”队伍的建设，鼓励教师利用课余时间带领学生参与社会项目的竞争，强调教学与实际应用挂钩，提高教师的理论与实践教学的水平。同时，学校要改善师资结构，要从地方行业、企业中引进一批有丰富实践经验的教师，指导实践教学。

三、结语

综上所述，地方高校艺术设计教育必须紧跟时代发展的步伐，融理论教学和实践操作于一体，推陈出新，不断把各种新理念、新知识融入到教学中来。只有这样，艺术设计教育才能不受地域的限制，为社会培养出更多符合实践需要的人才。

[1]周至禹.过渡：从自然形态到抽象形态的过渡[M].长沙：湖南美术出版社，2000：5.

[2]蔡军.设计、策略、教育：中国工业设计的思考[J].美术观察，1999(2)：17.

ProblemsofEducationinArtDesignofLocalUniversitiesandRelevantCountermeasures

LITao

(School of Arts and Design, Human University of Humanities, Science and Technology, Loudi 417100, China)

At present, there are several problems of higher education in art design, such as curriculum setting not in consistent with requirements of modern design, elementary courses being out of line with professional design courses, asynchrony of theoretical teaching and practical teaching, lack of double-qualified teachers, uncertainty of modern educational pattern. The following countermeasures can be applied to solve these problems, for the purpose of cultivating art designers to meet the needs of the society, and improving students′ practical ability and creative ability. First, elementary courses and professional courses shall be closely related, as well as the connection between teaching and market. Second, modernized practical teaching patterns should be established. Third, diverse information communication platforms should be built for students. In the end, the structure of teachers should be improved through training of internal teachers and introduction of teachers from outward.

local universities; education in art design; curriculum setting; practical teaching

2017-01-12

李弢(1970—)，男，湖南冷水江人，湖南人文科技学院美术系讲师，研究方向：设计教学、民间美术。

G642

A

1673-0712(2017)05-0088-04

(责任编校：彭芬辉)