奥尔夫音乐教学体系在职校钢琴集体课教学中的应用

董麟凤

摘    要： 奥尔夫音乐教学体系自出现以来，就得到广泛的关注，是最具影响力的教育体系之一，已在多个国家普遍使用。相较于国外一些国家，我国职校对钢琴集体课程不够重视，对奥尔夫音乐教学体系的认知较少。基于这样的情况，我们必须深入分析什么是奥尔夫音乐教学体系，并结合目前的钢琴集体课教学现状，做好实际应用，更好地完善教学。

关键词： 奥尔夫音乐教学体系    职校    钢琴集体课    教学应用

进入新世纪以来，教育教学改革深入推进，人们对素质教育有了全新的认识，伴随国家全面人才培养战略的兴起，职校艺术专业学生必须具备更高的素质。奥尔夫音乐教学体系是非常有特色的教学方法，对音乐教学的改革起到指导作用，尤其是在集体教学中的优势更明显。目前，我国职校音乐集体课程教学还存在很多不足，教学质量不符合实际需求，无法调动学生的学习积极性，难以培养学生的音乐素养。为了顺应时代的发展潮流，借助奥尔夫音乐教学体系开展授课，可以取得更好的教学效果，让学生的综合能力得到提升。

一、奥尔夫音乐教学体系的概述

奥尔夫音乐教学体系是由德国音乐教育家和作曲家共同创造的音乐教学体系，它的核心观点是“原本性”音乐理论和“人本主义”。所谓原本性不是单独存在的，它来源于各种动作、舞蹈，与音乐息息相关。人本主义则是原本性的一种表现，将音乐与教育提升到新高度，强调人的积极作用和主动参与。奥尔夫音乐教育体系包括四个主要内容：

一是语言训练。语言训练的提出与“适于开端”的音乐教学思想一脉相承，也是最具特色的教学内容，其主要思想是利用母语进行语言训练，坚持本土化的教学实践，以说白的形式与音乐韵律和节奏相配合。

二是动作训练。动作训练包括舞蹈、律动两部分内容，并独创以人体为乐器的训练办法，简称声势训练。它是将多种音响混合起来，通过拍打或跺等方式改变声音的强弱、速度、音调，教学更具趣味性，便于理解和学习。

三是奥尔夫乐器。奥尔夫乐器多为打击乐，且他们没有统一标准，有的有固定音高，有的则没有，但是普遍具有丰富的音色，操作简便，容易掌握。

四是聽力训练。音乐教学最具特点的训练内容之一就是听力训练，也是教学的难点之一。如果听力基础不扎实，就会影响接下来的一系列深入教学的质量。奥尔夫音乐教学中的听力训练素材多样，在整个教学中还会融入声势图谱，对学生音乐感知力的提高具有积极的作用。

二、奥尔夫音乐教学体系的作用

（一）有助于学生掌握学习的重点内容

音乐教学属于艺术类课程之一，对学生音乐素养的提升不是一蹴而就，而是潜移默化、循序渐进的。在集体音乐课中利用奥尔夫音乐体系进行授课，可以在较短时间内让学生掌握课程内容，对复杂的知识有系统的了解。通过这种教学体系的应用，将音乐编排为简单的游戏，调动学生的音乐热情，再加入一些简单的表演动作，让学生对音乐基本理论有深入的了解。

（二）有助于培养学生的创造性思维

创新是进步的源泉，好的音乐能够流传下来是由于创新性的延迟。教师可以充分运用奥尔夫音乐教学体系引导学生参与互动，在即兴表演中加入自己的创意和想法，从而营造互动良好的课堂氛围，培养学生的创新思维。

（三）有助于国家民族音乐的弘扬

我国民族音乐多样且丰富，奥尔夫音乐体系的利用主要强调民族音乐的弘扬，在职校教学中通过有效的措施可以补充教学素材，实现民族音乐的继承与发展，做好传统音乐的传承。

三、职校钢琴集体课教学的现状

音乐教学是艺术类课程之一，在整个教学过程中起到关键作用，它不仅可以培养学生的艺术情操，还可以缓解学生紧张的学习情绪，让他们学会放松。据调查发现，目前我国的钢琴集体课教学还存在很多不足，教师对奥尔夫音乐教学体系的认知有限，传统的教学模式缺乏创新性，教学方式单一，音乐专业学生无法体会到奥尔夫音乐教学体系的意义，课程教学质量达不到标准。

第一，钢琴课为音乐专业基础课程之一。随着高校扩张政策的延续，学生的数量与日俱增，但素质不相同，如一概采用相同的方式开展教学，其效果不够明显，与小班课和一对一教学相比，缺乏针对性，教育资源有被浪费的可能。

第二，学生专业素养差距大。钢琴集体课教学的学生数量较多，不同的学生由于钢琴知识和功底不一致，“一刀切”的方式无法保证高质量教学。另外，传统的钢琴教学注重的是“技巧”，忽视“艺术性”，无形中消减学生对音乐的热爱，对他们创新力的培养不能到位。

第三，对奥尔夫教学体系的认知度不高。奥尔夫音乐教学体系是一种教学的新方法，在国外很多国家已经得到普遍应用，但是我国的很多职校音乐教师却没有认识到该理论的核心内涵，即便理解关键内容，也无法在钢琴集体课教学中做好应用。

四、奥尔夫音乐教学体系在职校钢琴集体课教学中的应用

（一） 识谱教学

音乐识谱是教学的根本任务和出发点，无论是演奏何种乐器，都需要学生学会五线谱。初学音乐的人，最难理解的就是不能识别曲谱。以往的集体教学就是让学生死记硬背，不仅容易忘记，而且无法深入理解内涵，极大地挫伤学生的学习积极性。对此，教师可以通过奥尔夫音乐体系将游戏与教学结合，让学生学习易于理解的五线谱口诀，从而扎实理论功底。

（二）语言训练的教学

以小汤第二册第五页《捉人游戏》为例，本课主要内容为掌握八分音符时值。学生在初学阶段往往不能准确掌握四分音符与八分音符的时值对应关系，演奏中时常出现节奏错误。如果将儿歌加入集体课，先分组朗诵，再带入音高演唱，不仅解决时值对应问题，还增强集体课堂的趣味性与互动性。《钢琴基础教程》第三页《基本练习》本课主要内容为两音连线，即  “落下——提起”技巧练习。两音连线的声效为前重后轻。为了更好地帮助学生体会“落提”的音响效果，这里可以运用一些词语和短语语气，如“月亮”、“花儿”、“走了”等。这些词的重音都在第一个字，符合两音连线的音响特征。

（三）声势训练

作为最具特色的教学内容之一，奥尔夫音乐教学体系与职校钢琴集体课的结合必须完善声势训练环节，突出教学灵动性的优势，教会学生自行编排和创作曲调，在课堂中加入互动，对学生双手协调性进行练习。例如《拜厄钢琴基础教程》中的第88课，教师可以先将钢琴集体课的学生分为两组，一组拍掌打左手的节奏，一组拍掌打右手的节奏，重复交替进行。待准确无误后，两组并为一组，声势训练中加入跺脚，以跺脚表示左手节奏型，拍掌为右手节奏型。最后，则是每个学生双手拍腿，左右手分别击打左右手声部节奏。

（四）奥尔夫乐器

奥尔夫乐器是职校音乐教学的重点内容之一，在教学中学生可以自行选择与自身形象相契合的乐器类型，然后相应地配以节奏练习，通过编写和创作打击乐谱让学生从中感受到音乐的魅力，激发创新思维。例如，在教学《瑶族长鼓舞》的时候，可以配合教学重点，将学生分为两个组别，一组负责演奏节拍，另一组则利用串铃演奏，并让学生参与跟唱活动，激发学生的学习兴趣，增强学习效果。

（五）聽力与模仿训练

“听”是音乐教学环节中最重要的一部分内容，也是鉴赏和参与的关键，对学生听力能力的培养是钢琴教学的基本任务。因此，教师必须展开丰富训练，对学生开展反复练习，让他们借助大量的音响和资料听出音乐曲调，并带学生到现场参观。奥尔夫音乐教育中的听力训练重视音乐体验，更强调从对音乐诸要素到音乐的结构、风格、主题、内容到音乐思想的学习与掌握。图形符号是把听到的声音要素通过视觉符号表示出来，也是奥尔夫的独创之一，图形谱进入听力教学就成为一种新兴的行之有效的教学手段。例如《钢琴基础教程》第52页布格缪勒作曲的《阿拉伯风格曲》，可通过听、念、唱等手段感知《阿拉伯风格曲》的单三部曲式结构。学生可根据本曲中四分音符的和弦，五个音的快音型等音乐特征，设计图形谱设计打击乐合奏。

五、结语

事实证明，奥尔夫教育体系运用到钢琴集体课教学中，推动了研究性学习的开展，也促使教师与学生进行角色转换，使学生更加积极主动地参与到钢琴学习中，对整个教学质量的提高具有积极的作用。

参考文献：

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