儿童线描写生教学法探究

文/刘蕾 首都师范大学美术学院硕士研究生

【关键字】儿童美术 线描写生 教学方法

从古至今，从成人艺术家到孩子，似乎都对线条情有独钟。中国画中的线条讲求勾线和皴法，国外的艺术大师如席勒讲求线条的挺拔感和力度，莫迪里阿尼讲求线条的华美与柔和，而对线条最原始最质朴的追求者是儿童。用线画画似乎是儿童与生俱来的本能，他们从会握笔开始，就钟情于将点串成各种各样不规则的线，再由这些线根据他们的主观意愿变成不同的形。绘画是孩子用来表达自己情感的工具，而线条则是最原始最质朴的表达方式。

一、线条的审美特征：

线条的装饰美感。线条的装饰性与写实性相对应，具有装饰美感的线条不会苛求对客观物象的具象描绘，而是根据作者的主观意趣对物象进行简单概括描绘或者适当的夸张变形，从而表达绘画者内心的主观情感，以美感、理想化为造型原则，创造出赏心悦目的线条形象，使之具有鲜明的节奏感和韵律感。

线条的形式美感。形式是内容的表达方式，形式美是艺术中的各种感性形式因素的有规律组合所显现出来的审美特征。线条的形式美感具有整齐划一、均衡对称、比例匀称、多样统一、节奏韵律感强等审美规律。线条的形式美感主要是通过装饰性语言来表现，其作品体现作者的主观意趣。

线条的稚拙趣味性。原始绘画、民间绘画和儿童绘画最大的相同之处就在于生涩、拙朴的稚拙美，那些简洁、稚拙的线条似乎能发出最有力的声音来表达作品的心声，具有震撼人心的力量。

二、儿童能够进行线描写生的理论依据：

根据儿童的心理和思维发展特征，有学者将儿童美术定义为6至10岁这一年龄阶段孩子的美术作品，在这个阶段，儿童主要是依靠知觉进行直接的观察和表现的，他们是在轻松愉快的线条游戏中，体会用线的规律，表达具有装饰性、趣味性、形式美感的线条。人的心理发展阶段中直觉能力在10岁左右达到高峰，而思维能力在18岁左右才能达到高峰，因此，儿童线描写生教学主要依靠知觉进行表现。那么，儿童能够进行线描写生的依据主要有：

第一，从心理发展方面来看，进入儿童阶段之间，他们就已经具备了进行线描写生教学的心理条件。在幼儿时期，他们的大脑就能够对眼中看见的物象进行记忆、选择与加工，再通过默记的方式用绘画语言的符号表现出来，他们能够对客观物象的边缘在自己的头脑中进行基本的储存和强化。另外，在幼儿美术阶段，尽可能早地让孩子接触线描绘画，通过直接观察再通过大脑的信息加工和处理，来表达他们的情绪和想法，有利于为他们日后的专业绘画写实能力打下良好的基础，同时能够促进儿童理解自己和他人、社会、世界的关系。

第二，从表现能力的发展来看，他们已经具备将所见之物通过大脑的分析加工进行创造性符号表现的能力。儿童在面对写生物象的时候，通过视觉的观察和记忆，然后在头脑中经过简化、加工选择、重新组合等程序，所表现出来的意象并不是完全如实模仿的，而是加入自己的情感宣泄及部分幻想之后的创造性表现，其作品具有符号性、自我中心性、平面性、幻想性和表现性等特色。

三、儿童线描写生的教学特点：

第一，6至10岁的儿童，由于年龄的限制，其身心发展不能和成人相比，在美术表现能力上，其思维能力、认知水平、感知能力等还处于缓慢发展时期，他们在绘画过程中主要依靠知觉进行感知和表现，因此儿童写生绘画不能以形象的准确与否作为评价标准，作品具有主观性、幻想性和符号装饰性。因此教师可以灵活掌握多种线描写生课程的教学方法。

第二，处于此阶段的儿童绘画，由于不同于成人绘画，也就不能用成人的绘画程序要求他们，因此那些常规的绘画理论知识不必急于灌输给他们，而是应鼓励他们以知觉的感受和判断来表达。他们在写生的过程中不懂透视感、整体性和虚实关系等专业理论，而是从局部入手，从感兴趣的部分入手，还要以物象的外轮廓为主要实在的造型重点。因此教师要依据学生的身心发展特点来灵活掌握教学方法，因材施教。一旦度过了知觉表现时期，并且一直坚持实践训练，他们的写实表现能力会自然而然地提升，不能急于求成。

第三，思维方式与观察方式不同于成人，同样写实造型的能力也不能与成人做比较。儿童在这个阶段画不准确形，并不是儿童的造型能力差，而是造型能力在他们这个阶段还没有发展成熟。教师应该做到的，是尊重与鼓励学生多变灵活的创造性作品，根据学生的绘画表现特点有针对性地引导，逐渐把绘画原则和审美原则渗透给学生，从而逐步提高他们的造型能力与审美水平，切忌盲目否定与嘲讽。

四、儿童线描写生的具体教学方法：

儿童线描写生的种类有很多，大体包括静物、风景、动物、人物四种，相比较来说，静物画是最基础、最简单、最易掌握的绘画种类，外形易于观察和把握，因此以下以静物画的线描写生为例进行教学方法的具体说明：

第一，关于静物。

厨房中的食材就是很棒的选择，种类多样且易于搜集。首先，注意选择外形有特点、不规则、有变化的静物。例如丝瓜、芹菜、大葱、香菇等，外形或者凹凸不平或者质感花纹丰富；其次，有些静物虽然外形简单，但是稍加改动就是很好的静物选择。例如圆白菜，圆形的外形比较简单，身上的叶脉纹理也较难表现，但是切开来看，内部构造就十分适于用线表现，且富于形式美感。同样，丝瓜和青椒之类也可做此操作；再次，有的静物乍一看形象复杂较难把握，但是实际画起来不一定困难。例如玉米，一个或者一组玉米摆放在一起，通过观察分析、寻找规律，就会发现其外形及内部的花纹是规则的，构造一目了然，只要付出细心和耐心，这种类型的静物是很容易表现出装饰性和形式美感的。鱼身上鱼鳞的表现也可作同样类比；另外，关于静物的摆放组合，需要注意几个静物之间的对比关系，例如大小、形状、曲直、质感以及线条表现的疏密关系等。例如瘦长形的大葱和圆圆的蒜头的组合、质感丰富的香菇和光滑的芹菜的组合、大而单一的圆白菜和小而多的花生的组合等。只有把握好这些关系，才能为画出一幅完整且富于线条韵律美和形式感的作品打下坚实的基础。

第二，关于观察。

观察始终是绘画活动进行的第一步。只有掌握了正确的观察程序，才能做到心中有数。教师要引导启发儿童从整体到局部、从主要到次要、从宏观到微观进行观察。

首先，引导学生观察静物大的整体外形特征。例如可以将静物分别概括成什么几何图形，整体的构图又是什么形状的几何形构图。静物之间的主次关系、大小对比关系、线条的疏密关系也要做到心中有数；其次，分析静物的结构。分别分析它们是由几部分构成的，研究部分之间是如何衔接的，做到看清楚、研究懂，以便画起来得心应手。最后，观察研究静物的细节。线描写生作品最动人之处就在于细节，细节刻画到位，才能表达出作品的装饰美感和形式美感。例如不同质感纹理的表达以及细节的适当夸张等。

第三，关于线条。

儿童起初在画线描时，可能会有胆怯不敢画的心理，此时教师要注意引导学生放松心情和手肘，既要胆大，又要心细。线条要有力度，运笔要慢且稳，要用肯定的长线条而非断断续续连接的碎线去大胆表现，不要怕画错，作画过程中可以交叉使用长短线、曲线、直线、粗线和细线，以使画面丰富多变。

第四，关于画法。

画有法，无定法。尤其对于儿童绘画来说更是如此。这个阶段的线描写生绘画不以追求“形似”为评价标准，只要大致画出静物的基本特征就可以，若能做到“神似”，画出静物的趣味性，适当夸张变形的话就更加难能可贵了。从作画步骤来说，也并无一套完全适用于儿童绘画标准的程序。学生可以根据自己的兴趣点进行灵活的安排。可以从整体进行安排，也可以从感兴趣的局部开始刻画，但是都需注意整体效果的构图，不能完全抛开不管。只要符合基本的构图规律就可以。另外，基于儿童绘画的主观性和创造性，在线描静物的写生过程中，允许并且鼓励学生进行适当的夸张变形或者装饰花纹的添加丰富，可以把写生课与创作课结合起来。完全照搬照抄静物的写生作品，毫无生机可言。

一幅优秀的线描写生作品，应该尽量满足构图饱满、刻画细致丰富、对比关系强烈、线条具有韵律感和形式美感这些审美的基本规律。但是，对于特殊阶段的儿童线描写生来说，不必用死板的规则做要求，教师要尽可能地保留儿童本身具备的对事物的新鲜感、热情和想象，以及对客观物象的主观创造能力，这些是他们身上最难能可贵的闪光点，是后天不可重获、不可复制的美好品质。有了这样的基础，就为儿童打开了继续在专业领域深造的大门，也为他们开启了更加广阔的艺术世界。