朱践耳钢琴作品《叙事诗<思凡>》的创作特点及演奏技巧的研究

阎冰

摘要：作为—个带有奇迹色彩的作曲家，朱践耳20多年的时间内开辟了中国交响曲的新篇章。朱践耳作品众多，其中的叙事诗《思凡》更是其经典代表作。本文通过对朱践耳生平的简要概述，作为分析其作品的纵向背景；通过对叙事诗《思凡》创作背景的介绍，作为分析的横向背景。在纵横两大背景的基础上。针对叙事诗《思凡》的创作特点和具体的演奏技巧进行分析和研究。

关键词：朱践耳 叙事诗《思凡》 创作特点 演奏技巧

1958年，朱践耳根据芭蕾舞剧《思凡》而创作了叙事诗《思凡》，其主要的题材都是来自民间的戏曲，带有一定的情节，因此需要采用交响性手法和奏鸣的方式揭示人物的内心世界，从而突出其所表现的外部矛盾。朱践耳作品的重要意义在于，朱践耳将中西方的不同作曲手法进行了融合，并融入了中国山水风景，导致整个作品在传承中国传统文化过程中具有重要的作用，同时对西方乐器手法表达中国传统文化有着十分积极的作用。其无关乎中西文化孰轻孰重，而是在于通过对西方手法的运用，将中国作品和传统文化在钢琴演奏中传播更为广泛，使中国音乐在新的背景下有着更多的发展空间。因此，为了加强对叙事诗《思凡》创作技巧和演奏技巧的研究，我们需要对朱践耳的生平和所作的钢琴曲有一定的了解，其题材通常来自民间戏曲，具备一定的戏剧情节，所以在音乐方面运用了奏鸣曲式与交响性方式，充分体现出作者内心世界的矛盾。在朱践耳的钢琴作品中，我们对朱践耳的创作手法进行了一定了解，在此基础上研究其具体的创作技巧和演奏技巧。

一、朱践耳的生平与《思凡》的创作背景

1.朱践耳的生平

朱践耳，原名朱荣实，是中国著名作曲家，其被誉为“中国的交响乐之父”。朱践耳自幼对音乐有着很高的兴趣，其自幼学习钢琴等西方乐器，并受聂耳影响较深，其改名则是志在于走完聂耳要走的路。在20世纪30年代后期时，其跟着钱仁康学习和声，之后跟着石人望学习按钮式風琴。在1945年时，到解放区内进行音乐创作，解放后在上海和北京等地作曲和为影片配乐。1955年赴苏联，跟随苏联巴拉萨年教授学作曲。在这段留学期间，其作了许多的钢琴曲，如《告诉你》、《流水》、《叙事诗》和《主题与变奏曲》，整体而言，其在作曲上已经有了极大的突破，表现手法更加的丰富多彩。随后，朱践耳在创作上不断取得新的成就，其交响曲作品《英雄的诗篇》深得音乐界好评；《接过雷锋的枪》、《唱支山歌给党听》等是那个年代最为时兴的歌曲；《怀念》则是打破了他在悲剧性题材上的第一次尝试；《交响幻想曲——纪念为真理而献身的勇士》历时两年的酝酿，最后获全国第一届交响乐作品优秀奖，等等。他的许多作品在当时都有着十分重要的影响。

2.《思凡》的创作背景

叙事诗《思凡》是一首钢琴叙事诗，其创作来源于舞蹈家吴晓邦的芭蕾舞剧《思凡》，而这个芭蕾舞剧《思凡》也是改编折子戏《尼姑思凡》的。而对于《思凡》的历史渊源，则是最早见于《缀白裘》一书，胡适在为《缀白裘》作序时就写到《思凡》的出处并非《孽海记》。而这个故事的来源则是需要从明朝的郑之珍的《目连救母劝善记——尼姑下山》说起，从这个故事为开端，经过清朝的完善，后以独立剧本的形式演出，并受到的广泛的欢迎和好评。至今，这个故事在多个剧目中都有，京剧也好，昆剧、川剧、湘剧、秦腔也好，都有这个故事的曲目。而其中的情节则是十分简单，其讲述的是一位赵氏女童，自幼被父母舍弃，寄养于尼姑庵中，成为了佛门弟子。而当其年长，情窦初开，其对青灯黄卷的佛门生活更难忍耐，开始向往平常人家的夫妻幸福生活。其为了追求自己想要的生活，开始了盘算，觉得寻找一位如意郎君，以度过大好青春时光。于是，其趁寺中师父和师兄弟们都不在时，悄然逃下山去。《思凡》这个故事最开始是由吴晓邦自编自演，将其变成了一部舞台剧，并改变了其美好的结局，而是设定为小尼姑并没有得到幸福，以达到对封建社会禁锢思想的批判和讽刺。在当时，舞台剧刚刚兴起，而《思凡》在创作上则是讲究动作的精致到位，人物表情的传神和细腻。可以说，当时的《思凡》正是从一种现实背景出发，通过艺术达到对现实封建思想额封建传统的批判和讽刺。

二、《思凡》的创作特点

1.奏鸣曲式的结构

奏鸣曲式的结构是指通过使用一种具有稳定性的框架将乐曲中的结构进行勾画，使其具备固定的规整形态，方便欣赏者聆听。在奏鸣曲常用的结构中，其奏鸣曲式是主要的例子，其主要用于主要章节，其包含了对不同主题的展示和对特点情节的展现和调整。其可以广泛的用于室内乐和交响曲等大型音乐作品。在叙事诗《思凡》中实施了奏鸣曲式的结构，生动的刻画了剧中人物和人物的内心世界，从而达到了独到的效果。

2.多样化的主题与情感

主题是任何一种文艺作品所需的核心，而音乐同样需要其乐思，也是其核心的部分。而情感则是所有音乐的灵魂，无感情的音乐只是一堆杂音，而有些无序的杂音成为经典则是因为其被人带入了独特的情感。叙事诗《思凡》有三个不同的主题，三个主题贯彻了整个作品，也表达了三中不同的情感，如引子主题充分体现了封建思想的束缚。是对封建思想的讽刺和批判；主部主题主要表现出小尼姑对幸福的向往和追求，表达的是对小尼姑的赞赏和喜爱；副部主题则是美好回忆的、安静祥和，表达的是对美好生活的向往和对未来的追求。而为了强化三种截然不同的主题和情感，作者采用了多样的手法进行表现，如用大和弦和八度音程来表达阴沉的引子主题，用清晰的节奏和颤音、跳音等修饰来表现活泼的主部主题。

3.丰富的和声与节奏

和声就是通过多个音的合成，并使这多个音能够连续的进行表达。其主要作用在于丰富作品的表现能力，并使旋律有了更多的情感和色彩。而节奏则是指组织的音的长短，其是乐曲的骨骼，其作用在于塑造鲜明的音乐形象，表达作品的主题思想和情感。而叙事诗《思凡》在和声上则是采用多声部的织体形式，使其极具有浪漫主义风格的特点，其曲式结构十分自由，不拘泥于传统形式，并在和声上和旋律上独具特色。而在节奏和旋律上，其设计较十分精细，作者采用多种长音，避免了单一长音的停滞感，显得更为丰富和多样化。

4.民族特色的运用

在朱践耳的《思凡》中，无论是从剧中情节还是从音乐上的节奏与核实都能随时见到中国的民族特色。在整个作品之中，不仅展现了中国民族音乐的特色，其所展现的更是作者的独具匠心。如引子中通过借鉴佛曲《目连救母》中的旋律，加以提炼和处理，使其更具中国风味。如通过对钢琴音色的利用，模仿中国民族乐器钟磬，木鱼，笛子和古筝等的声音和音色，使之充满了独特的中国风味。

三、《思凡》的演奏技巧

1.《思凡》中大和弦的演奏技巧

叙事诗《思凡》在演奏上采用了较多的和弦，其对整部作品的情感表达有着十分重要的作用。和弦是每一部钢琴曲中不可或缺的元素，其在整个乐曲中有着举足轻重的作用。一般而言，和弦所表达的是气势磅礴和强大有力，但并不排除轻柔的风格。和弦的力度所具有的变化使其具有极强的表现色彩，其能表达多样的情感。而《思凡》在开头和结尾处都有大量的运用和弦，并在高潮处也有和弦的演奏。需要注意的是，在弹奏轻柔的和弦，我们需要对和弦内部旋律和和弦的每—个音进行双重把握，其需要我们有灵敏的耳朵和集中的注意力。此外，对于力度的掌握噎死这部作品的难点之一，需要多次的練习从而进行全面的掌握。

2.《思凡》中颤音的演奏技巧

与和弦相比较，颤音的运用具有广泛的作用，通常是对欢快情绪的体现，其所表达的是灵巧、优美和欢乐。在《思凡》中，颤音这种技巧的运用主要是为了表达小尼姑对未来生活的向往和期待。颤音技巧被大量的应用在《思凡》的尾声部分，其通过颤音的优美和清澈，衬托小尼姑的内心世界，表现其对美好生活的向往和对未来的期望，也引发了聆听者的无线遐思，或回忆或向往。

3.《思凡》中三连音的演奏技巧

除了和弦和颤音，叙事诗《思凡》还大量应用了三连音，这里的三连音不仅包含和弦形态的三连音，还包含单音形态的三连音。在引子部分，作者就使用了和弦形态的三连音，可以说开始具有了一定的挑战难度。并且三连音中需要解决其平衡问题，主要是需要在一个拍节内均匀的体现出三个音，这对力度和速度具备较高要求。此外，双手颤音需要双手的放松，特别注意力量的灵活和弹性，如此才能演奏成功。

4.《思凡》中敲击性的断音

触键在钢琴演奏中具有都有的形式，其中极具特色的是敲击性的非连音触键法，或者叫敲击性短音。这种手法在西方的钢琴曲中极为常见，或被称为“托卡塔”，有“键盘上演奏”的意思。其需要精湛的手指技巧。而敲击性的触键其方式也是多样的，一般而言是通过坚硬的指尖和掌关节，有力地。直接地。快速地触打钢琴键。而触键包括了贴键和非贴键两种方式，敲击性的触键并非是单调的音色，其具有层次感和力度感，其所带来的尖锐音响能极为生动的表现人物的内心世界和情节中的矛盾。在《思凡》中，作者正是通过触键表现了人物内心世界的纠结和内心世界的变化，表现了斗争场面的激烈。而这种演奏则是需要注意手掌和手掌，以及手腕的平稳和音色的突出。

5.《思凡》中多声音乐的演奏

除了一般的演奏技巧，在《思凡》中还加入其它的织体来修饰和完善。这一部分都可以归纳为多声音乐，如主调音乐，如复调音乐等。《思凡》中，主调音乐穿插于各个声部之中。复调音乐是指在作品中有两条独立的旋律，并且能和谐的结合在一起。而在《思凡》中，复调音乐也应用较多，表现了其多思维的情感和主题。在演奏时，需要注意对这些织体的演奏和结合。

四、总结

综上所述，朱践耳的叙事诗《思凡》在创作技巧和演奏技巧上都有着独特的风格，显示了作者强大的音乐知识底蕴和熟练的音乐技巧。结合其生平经历，我们可能会感叹其不愧是一大大家，其所有的技巧时常人所需要加倍练习才能获得的。