东瀛说唱艺术“净琉璃”的发展与变迁

郭磊磊?肖宏

摘 要：“净琉璃”是日本传统的特色鲜明的说唱艺术，1955年被列为日本重要的文化遗产，2009年被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产名录。本文将从“净琉璃”的起源表演形式表演内容历史变迁以及随着新媒体的诞生，古老的说唱艺术“净琉璃”的现状等加以探究。

关键词：说唱艺术；琵琶；三味弦；净琉璃；歌舞伎

一、“净琉璃”的起源

日本的“净琉璃”起源于何时？公认的比较权威的是江户时期的一种说法，说的是：“净琉璃”最早出现在战国时期（室町幕府后期至安土桃山时代，即：1467-1615）的后期。后有学者证实是在享禄4年（1531）的《宗長日記》中有记载：织田信长因身患重疾静养在家，他的一名侍女叫小野阿通，奉命将牛若丸（平安末期源氏家族的代表性人物源义经的幼名）与净琉璃姬的恋爱故事编成12段曲（十二段草紙），起初是用琵琶伴奏，后来改用“三味弦”（是当时刚从琉球传入的一种弹奏乐器）伴奏，在乐器的伴奏声中表演者有说有唱，把故事情节表演得委婉动人，听众听得如痴如醉。后来这种表演形式就以“净琉璃”的名字命名并延续了下来。

二、“净琉璃”的表演形式

1.早期的“净琉璃”表演形式

“净琉璃”的早期表演形式是表演者手握琵琶，说唱结合进行表演。到了庆长年间（1596-1614），琵琶法师（以弹奏琵琶为生的盲艺人）目贯屋长三郎和一个姓引田的木偶师一起研究将净琉璃曲与木偶剧结合起来，从此便有了以琵琶或三味弦伴奏的木偶净琉璃——人形净琉璃，以此演绎牛若丸的爱情故事以及其他一些以武士生活为题材的故事。这种崭新的表演形式一经推出便受到广大民众的喜爱。

2.新“净琉璃”的表演特色

到了明治时代（1868-1912），木偶净琉璃艺术逐渐走下坡路，而江户时代的近松门左卫门却把净琉璃艺术提到一个崭新的阶段，之后，人们就以近松门左卫门为界，在近松门左卫门之前的净琉璃称为“旧净琉璃”，从近松门开始的净琉璃艺术称之为“新净琉璃”。

“新净琉璃”无论在文学艺术表现手法上还是在净琉璃这种曲艺的表演形式上都有很多大胆的创新。语言更加简练、明快、幽默，音律性强。近松门的贡献就在于增强了木偶净琉璃的戏曲因素和舞台效果：题材上也有了较大的突破，主要有历史剧、世话剧（社会剧、包括情死剧）、折衷剧（历史剧和世话剧的结合）三类。

三、“净琉璃”艺术的发展与变迁

“净琉璃”从最初的比较单一，一把琵琶（或三味弦）一名说唱员从说唱形式开始，到后来与木偶剧有机地结合在一起进行表演，再到后来近松门左卫门的创新，可谓随时代的变化而变化。

1.与木偶剧的有机结合

在“元禄”时期前后，大阪与京都一带的艺人不断推陈出新，将“净琉璃”与木偶剧有机结合起来的开山鼻祖是大阪的井上播磨掾（1633-1685），后来京都出现了名演奏员宇治加贺禄（1635-1711）以及大阪的竹本义大夫（1651-1714），这一时期可以称之为“人形净琉璃”不断走向成熟的关键时期。

由于竹本义大夫在传统净琉璃的唱腔上做了大胆的创新，并与擅长脚本创作的近松门左卫门合作，甚至将近松门左卫门聘做剧团的专职剧本创作员，在此二人的不懈努力下，净琉璃艺术有了很大的发展。与传统的净琉璃表演相比，表演情节更加复杂多变，人物性格刻画更加细腻成熟。

2.近松门左卫门与“新净琉璃”

近松门左卫门（1653-1724）具有“日本的莎士比亚”之称，活跃于江户前期，一生写有一百一十余篇净琉璃剧本。江户时代前期依然是一个封建的、等级制度森严的时代，贵族、武士依然位于庶民之上。虽然近松门出身于武士之家，但却很愿意与靠表演“净琉璃”为生的艺人们走到一起，并热衷于“净琉璃”剧本的创作。

近松门早期的作品主人公多为贵族武将等“大人物”，内容以强调武士道精神为主。这部分历史剧也有悲剧，但悲剧的性质与后来他写的世话剧性质不同，不是强调悲剧的社会性，而是描写“牺牲精神”，如为主尽忠而死等。

真正把净琉璃这一剧种从形式到内容提高到一个崭新的阶段，创作出独特风格的具有大众性的木偶剧，是近松门年过半百和竹本义丈夫的声乐合作创作现代剧的时期开始的。这种现代剧又叫“世话物”。 “世话物”是指以当代（江户时期）普通百姓的现实生活为题材的剧目。近松门的第一部“世话物”作品是《曾根崎情死》（1703年）。共写出24部“世话物”，但绝大部分是悲剧。悲剧中尤其以“情死”（相恋的男女因得不到结婚的自由而双双自杀）的内容为多约占半数以上。情死剧是近松门作品中最有代表性的作品，思想性也比较强。

近松门“世话物”中的情死剧有三个特点：第一，身份地位卑微的男女主人翁。作品大都是以出身低微的下层町人和风尘妓女之间的恋爱悲剧为主题。男主人公有的是受店主雇佣的二掌柜（手代，店员的头目），有的是铁匠炉的学徒等，女主人公多是堕入烟花的妓女，也有女缝纫工等。

第二，封建枷锁下的爱情悲剧。他认为造成悲剧的原因恰恰是人与人之间的矛盾冲突即人为造成的。外部社会力量主要是封建家长制，金钱以及其他邪恶势力，出身卑微的善良青年男女，想要自由恋爱比登天还难。近松门左卫门把造成悲剧的原因，归结为“义理与人情”的矛盾冲突。 “义理”的实质就是封建枷锁；而“人情”就是青年男女的正当爱情。在近松门看来，在当时的江户封建社会，二者是不可调和的。青年男女的正当爱情要求，遇到无法战胜的封建“义理”，因此酿成悲剧。

第三，消极无奈的反抗精神。在封建伦理、家长制、等级观念的影响下，封建势力是强大的，“义理”是扼杀青年要求个性解放，自由恋爱的凶手。而， “人情”无法战胜“义理”，为了自由，只有用自杀来控诉封建势力。这是一种及其消极的反抗手段，虽然也能唤起人们的同情和对旧制度的憎恶，但同时也产生了消极的反作用：因为它没有指出斗争的道路和光明的前途，只以无奈的自杀了事，这在很大程度上其实是美化了情死精神的。这种精神会挫伤人们及理据争的积极性，是不可以提倡的。

3.文乐净琉璃的诞生

进入十八世纪以来，歌舞伎的兴盛给人形净琉璃带来了较大的挑战，加上人形净琉璃的脚本创作在近卫门之后缺乏后劲甚至到了盲目模仿歌舞伎的地步，所以，人形净琉璃很快就走向衰败。

到了十八世纪末期，大阪的植树文乐轩接手经营人形净琉璃并改编为“文乐净琉璃”，从此，人形净琉璃就以“文乐”之名一直流传到今天。

4.文乐净琉璃的“三业”

今天人们看到的文乐主要由男性演员进行表演。表演者称之为“太夫”，伴奏乐器为“三味線”，还有就是表演时用的“木偶”，构成三位一体、缺一不可的表演艺术。舞台上有半人高的幕布，幕布后面三位木偶演员面对观众操纵关节能活动的大型木偶，在一名三弦琴乐手的伴奏下，说唱演员坐在高出舞台的平台上向观众说唱剧情，根据角色和剧情的不同说唱演员变换语气与声调。

四、结语

说唱艺术在世界上许多国家和地方都有，比如我国2014年被纳入国务院第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录和扩展项目名录的客家“唱古文”，韩国的国宝级说唱艺术盘索里等等，这些传统的具有很强的民族特色的说唱艺术都曾经有过非常兴盛的历史和很独特的文化特色与很深的文化根基。本文将日本的被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产名录的说唱艺术“净琉璃”的发展与变迁作了些许探讨，而说唱艺术作为非物质文化遗产之所以能够在漫长的岁月中得以兴盛一定还有很强的文化特色值得探索；时代在发展，当各种新媒体如潮水般袭来之时，这些古老的说唱艺术又面临着怎样的困境，如何才能更好地得到保护、继承和发扬，这些都需要集中更多的人力物力和财力来进一步研究和探讨的课题。

参考文献：

[1]文乐 https：//ja.wikipedia.org/wiki/文楽 .

[2]日本いろは事典http：//iroha-japan.net/iroha/C03_show/05_joruri.html.

[3]浅谈近松门左卫门与“净琉璃” 教育界 2012年 第15期.