古诗词歌曲《春晓》的音乐分析与情感处理

韩慧兰馨

（山东艺术学院，山东 济南 250000）

古诗词歌曲《春晓》的音乐分析与情感处理

韩慧兰馨

（山东艺术学院，山东 济南 250000）

《春晓》选自声乐套曲《唐诗三首》，是我国著名的作曲家黎英海于上世纪八十年代创作的独唱作品。这首乐曲通过音乐和古诗的融合，完美的展现了古诗的韵律美和语言魅力，展现了独特的艺术表现力。在这首乐曲里，作者吸收了民族的音乐文化，并结合了现代西方的创作手法，使这首歌曲极富感染力。《唐诗三首》受到了声乐爱好者无比的喜爱，更成为音乐院校的声乐专业的教学曲目。本文以《春晓》这首古诗词歌曲为研究对象，对其音乐特征及演唱的情感处理进行分析，旨在分析这首歌的音乐内涵，并为今后的演唱提供指导借鉴。

古诗词歌曲；音乐分析；情感处理

一、歌曲《春晓》的创作背景及音乐思想

（一）《春晓》的创作背景

艺术歌曲起源于欧洲，传到中国之后，中国的音乐家们通过不停的摸索、试探及总结后，对其进行了创新，中国近现代古诗词歌曲就是这样一种创新的体裁。中国近现代古诗词艺术歌曲创作可以追溯到上世纪的20-30年代，以青主和黄自为开创者。而中国著名的音乐家黎英海先生则是中国近现代古诗词歌曲创作发明的杰出代表，他以其精湛的创作手法将唐诗三首《春晓》、《枫桥夜泊》以及《登鹳雀楼》改编成为具有中国民族特色的古诗词艺术歌曲，将其歌词中的韵味和意境配以优美婉转的旋律、传统特色的和声织体，渲染了含蓄、唯美、具有古韵味的音乐氛围，充分展现了他的创作思想和民族风格。

要了解《春晓》这首艺术歌曲的创作背景，首先要了解这首唐诗的含义及是诗人彼时创作的背景。孟浩然在40岁时官场不得志，于是隐居鹿门山。这首古诗就是他在鹿门山隐居到时候有感而发写下的诗篇。这是一首作者表达对春天喜爱及怜惜的作品。整首作品用简洁凝练的语言描绘出了丰富的事物和情景，有“啼鸟”、“花落”、“风雨声”，虽然是结构短小的词语，却有着生动逼真的形象。

（二）《春晓》的音乐思想

《春晓》选自人们耳熟能详的孟浩然所作五言诗，诗中蕴含了作者对春天的怜惜和大自然的喜爱之情，将生活的真趣和自然的韵味逼真的刻画出来。作者前两句没有直接的描绘眼前的春景，而是通过委婉而含蓄的方式，描写了清脆婉转的鸟啼声来展现了自然的美。而后两句则通过知多少的叹息来隐喻诗人不得志的人生，飘零和压抑的忧思。诗词借景抒情、直吐胸怀，形成了古诗词回味悠长的意境。

《春晓》这首艺术歌曲的音乐语言精简，意境雅致隽永，能够充分的将诗歌的内在及构造得完全的展现。通过清晰的结构、分明、立体的层次展现了黎英海的独特创作风格。

二、歌曲《春晓》的曲式结构分析

这首为带有引子和尾声的单二部曲式，第一乐段的为降D宫调、降B羽调第二乐段为降D羽调。2/2拍，广板。

引子 A 连接部 B 尾声

1-8 9-16 17-21 21-28 29-36

引子部分共八小节, 乐曲开始（见谱例1), 旋律高音区连续下行的八分音符展现了春天的气息，好似小鸟在啼叫。中声部则采用琶音的点缀，仿佛是春雨的沙沙声。引子部分为整首歌曲营造了春天静谧而清新的意境。

A乐段（谱例2）是四句唱词，结构方整，伴奏织体与引子后半部分相同，12小节后作者采用了离调的手法，由降b小调变为f小调，第二乐句（12-16）是第一乐句的五度上行模进，一问一答,工整对仗，并且歌词中“晓”和“声”对应的加入了变化的七级音，带有着古代诗歌的韵味。

紧接着是连接部的四小节（谱例3），人声吟唱虚词“哦”，在p的力度下大后半拍的大量连线展现了诗歌中作者的一丝忧伤和对于落花的怜惜。伴奏织体运用流动音型，使得乐曲更加连贯，由之前的三层减为两层，并与旋律相融合，突出了人声的音响色彩，乐句最后至于F音。

B乐段由三乐句组合而成，运用了A 段的开始的音乐材料并不断的模进，第二乐句的重复是第一乐句的下行五度模进，与A段婉转抒情的风格形成鲜明的对比，一直保持p的力度，后减弱为pp，音区逐渐下行到低音部分，好似在忧伤无奈的叹气，充满了哀愁。“花落知多少”重复了三遍以后，乐曲结束在F的主音，在主调上结束。

三、歌曲《春晓》的音乐要素特点

（一）《春晓》的旋律特点

《春晓》这首乐曲全曲旋律平稳、舒缓，结构方正规整。A段旋律动机贯穿全曲并以级进的模式构成了旋律动机，而引子部分的描述“啼鸟”和“雨声”的旋律材料也构成了乐曲的动机。第一乐段两个乐句是模进的关系，第二乐段的音乐材料则采用了第一乐段进行了严格的模进，并采用了不同的调性，这样的手法保持了全曲的连贯和统一，对主题的不断反复加深了情感的抒发和对主题的升华。

（二）《春晓》的调性特点

作者的创作手法中，对其调式的运用既有稳固性，又进行了发展。这首作品的调式采用了中国民族五声调式。在调性中，A、B两个乐段均以降B调开始，以F调结束，调性联系是近关系调，这种调式增加了旋律色彩和音乐的展现力。

（三）《春晓》的伴奏织体特点

钢琴的伴奏对艺术歌曲的表现力起到了关键作用，它不光衬托出旋律的优美，更是展现作品意境和情感的重要手法。在A乐段中，钢琴伴奏使用了前奏后4小节的材料，左手的伴奏每两小节后的长音烘托着略带忧伤的氛围。17小节虚词开始，钢琴伴奏与旋律人声相融合，采用了引子部分前4小节的突出了人声的音响色彩，展现了浓浓的春意。B乐段伴奏织体采用了引子部分“鸟啼”和“雨声”的材料，与主旋律的宣叙色彩相对应，织体加厚，节奏密集，烘托了叙述的意境。

四、歌曲《春晓》的情感处理

对于《春晓》这首歌的感情处理方面，要把中国传统古诗词特色充分的展现出来，要更好的体现我国传统文化与西方文化的不同，其中包括语言的博大精深和曲式的独特。因此在这首艺术歌曲的处理上要更加细腻，控制情感高低的表达，所以对于演唱者来说是一个极大的挑战。

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