民族与西洋的融合——浅析扬琴的几种演奏手法

许雯雯

（重庆市歌剧院，重庆 400014）

民族与西洋的融合
——浅析扬琴的几种演奏手法

许雯雯

（重庆市歌剧院，重庆 400014）

扬琴作为一种独特的外来乐器，由于其演奏时具有声音洪亮、清脆、音调和谐等特点，在国内各类戏剧表演（如闽剧、粤剧中表现尤为突出）中被经常使用作重要的伴奏乐器，它在其他乐器演奏中也可扮演合奏这一重要角色。从古至今，扬琴的都被视为清新与民族气息的表现者，在民族乐队中发挥着不可或缺的作用。扬琴作为这样的民族和西洋的融合体，它的由来从何说起？它究竟是怎样进行其独特的演奏的？以及它具体有哪些演奏手法？本文将针对以上几个问题进行简要分析与讨论。

扬琴；历史悠久；中西结合；演奏方法

扬琴自古代流传至今，拥有悠久的历史，而再些过程中人们对扬琴的演奏方式也在不断改进，以使发出扬琴最独特而清脆动听的声音。扬琴作为一种自成系统的乐器，无论在演奏技巧还是乐器的制造上都具有特殊的民族特色和流传已久的西洋气息。扬琴的种类也有很多，如变音扬琴﹑转盘转调扬琴等，他们的演奏方法相似，但演奏时能产生完全不同的音色效果。扬琴的众多重要演奏技巧让扬琴的音色发挥到最好，这使扬琴在我国乐器中始终立于不败之地，它具体有怎样的演奏技巧？

一、介绍扬琴

（一）扬琴的历史由来

首先，扬琴并非我国土生土长的乐器，它的前身是波斯等阿拉伯国家的萨泰里琴。在明朝末期，我国始终与西亚等诸多国家保持密切的联系，因此萨泰里琴也随着我国与这些国家的来往逐渐传入，由沿海的城市开始流行，由于其特殊的演奏方法和音色很快便传遍我国内陆各地，在古代多用作说书或各地不同戏曲的演奏伴奏，因此扬琴也是我国明朝多民族友好往来的产物。随着扬琴在我国几百年的流传以及和各类不同民族乐器的结合使用，在演奏的过程中逐渐带有我国自身的民族特色。

（二）扬琴的不同种类

随着扬琴演奏的普及和深入，智慧的古代人民开始根据演奏的需要对扬琴进行改造使之产生更好的演奏效果，因此扬琴的种类也逐渐增多，如适合民间作评说或小台戏曲演奏的八音﹑十音等传统扬琴，还有与现代需求相适应适合独奏的电扬琴﹑变音扬琴等。在不同的场合，可根据演奏效果的需要，选择适合演奏的扬琴种类，发挥更佳的演奏效果。

（三）扬琴的演奏特色（即音色特点）

作为东西方文化交流的产物，扬琴独特的音色受到人们的格外青睐，扬琴的演奏风格是民族和西洋的融合，不同种类的扬琴对音域的划分也有所不同，演奏效果各具特色。扬琴低音区的发声不似大提琴的低沉，而是有浑厚又带着些许朦胧的感觉；中音区的发声清澈﹑舒缓，给人舒适﹑放松的心情，但高音区的声音较为尖利，在扬琴演奏种较少的使用。扬琴中高低音区相互配合的演奏让扬琴给人愉悦﹑喜庆的感觉，有助于舒缓人们紧张的心情。

二、扬琴的演奏手法

（一）扬琴的简单弹奏方法

为了让扬琴发出更加纯正而动听的音色，演奏者首先要做的是正确把握持弦的方法，这样才能有效地控制弹琴的力度，避免出现弹奏声音或大或小的问题。

正确把握好持弦的方法后，需要演奏者灵活地使用手腕，从多角度击弦，在弹奏时发出正确﹑多重音调，避免在同处重复敲打，产生单纯枯燥的音调让人乏味。

利用琴弦的弹性进行演奏，利用腕子的转动找到正确的击弦点后，使用适当的力度击弦，让弦再弹回原处，发挥扬琴原有的特殊音色。

（二）扬琴在中国与印度的不同演奏技巧

扬琴是明朝由波斯引进而来，因此印度人作为扬琴的鼻祖，其演奏技巧和方式也是为当代众多扬琴演奏者所认可的，但印度人在弹奏扬琴时，更多注重音韵的欢快协调无视弹奏者的心境，同时添加民族与宗教的神韵色彩作为基准音；而中国人弹奏扬琴时，更加注重演奏者的思想素质，演奏者一般选择适合自己风格和难度的曲子，在充分了解曲调和弹奏方法的基础上，放下心理包袱，从感性和理性两方面同时思考，把握曲调的平稳，从内心流露出乐曲的本质思想，使扬琴的弹奏更加富有感染力。

（三）扬琴演奏的三种重要手法

1.演奏必要时添加和弦

当扬琴演奏全过程始终处于舒缓平和的状态，缺乏生机与活力时，需要添加和弦为扬琴的演奏增添色彩，避免重复的枯燥，在演奏的过程中添加和弦有利于为曲调赋予两个方面的风格，一方面舒缓﹑柔软；另一方面又不失生动﹑愉悦的气息，丰满了整首曲调，给人们以更好的视听效果。

2.特殊的“加花”手法

在扬琴演奏时，突破常规，根据扬琴自身的音色特性，演奏者在对曲调风格以及民族乐曲的特色有深入了解的基础上，运用其他管弦乐器的演奏方法为原有的曲调添加新的元素，让整首曲子更加复杂，跌宕起伏，在保持扬琴原有演奏风格的同时，为曲调润色，使曲子的旋律更为流畅﹑内涵更加丰富，在演奏时给人更为深刻的印象。

3.添加演奏时的爆发力

在演奏节奏较快的曲调时，演奏者需要保持扬琴声音的清脆﹑干净以及应有的音乐美感，同时在演奏时适当添加爆发力，明显区分出长音和短音﹑节拍的频率，保持演奏的轻快旋律，减少演奏时单纯技法的使用，突破传统的演奏方式，给听众更加突出和震撼的感受。

三、关于扬琴进行团队演奏的思考

在进行扬琴乐队集体演奏时，应注重团队之间的配合协作，选择正确的扬琴配置，保持曲调应有的风格，不断适应和改进扬琴的演奏方式，配合现代的音乐节奏，在演奏的实践中不断创新，发自内心的进行演奏，为人们创造出一片动听的扬琴天地。

音乐需要演奏者用心创作，用心演奏，乐器只是简单的使用工具，因此，演奏者不仅要学会演奏方法，更要从心出发，了解曲调创作者内心的根本用意，通过不同技法的结合，在演奏中表达出曲调的深层情感，增加乐曲的韵味，让扬琴演奏展示更高的艺术价值，使人们对这样的民族与西洋相结合的扬琴艺术有更深刻地了解。

[1]立成.西洋乐器进入中国之初[J].音乐爱好者,1980(03).

[2]刘月宁.刘月宁讲扬琴 第五讲 扬琴伴奏能力的培养[J].乐器,2000(05).

[3]芮伦宝.略论扬琴演奏的弹与打[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版),1994(01).

[4]王丽伟.中国扬琴传统流派的地位与特征[J].吉林艺术学院学报,2001(03).

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许雯雯（1982—），女，重庆人，现任职于重庆市歌剧院。