论高校声乐教学中对学生演唱能力的培养

丁冀芳

（晋中学院，山西 晋中 030619）

论高校声乐教学中对学生演唱能力的培养

丁冀芳

（晋中学院，山西 晋中 030619）

声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式，因而在教学开展过程中，不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧，在演唱能力方面更应该着重培养。基于此，笔者将结合教学实践，从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手，详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。

高校；学生；音乐教学；演唱能力；培养

声乐演唱是一种诠释美﹑表现美的艺术创作过程，演唱者通过对声乐作品的理解，加入自身丰富的情感，用声音进行演绎，完美﹑形象地展现音乐作品内涵，使观众产生感同身受的情感共鸣，获得美的享受。所以，对于一个演唱者来说只有掌握了全面的演唱能力，才能真正的符合声乐演唱艺术的素质要求。笔者认为想要加强声乐教学中对学生演唱能力的培养，还需要重视以下三个方面的内容：

一、加强学生心理素质培养

心理素质问题是现在声乐学生中较为常见的问题之一。有的学生在平时的练习中表现良好，演唱也能情感充沛，引人入胜。但是在考试或正式表演中，却容易出现音高上不去﹑破音等尴尬场面。我们不禁要问，是学生的专业水平不过关吗？显然不是这个原因。其中很大一部分因素是紧张导致的，面对正式场合或众多观众，学生的心理素质差，往往会影响演唱发挥。

我们知道音色由喉部肌肉的控制决定，精神紧张﹑意识不集中等情况会极大影响演唱者的呼吸控制和喉部肌肉的灵活，自然会影响发音和演唱效果。可见，心理素质的培养对于演唱效果的提升是十分关键的。教学工作者在教学过程中是学生的榜样﹑模板，教师的言行举止对学生的心理素质产生直接的影响。首先，教师应使学生明白，偶尔的高音不畅﹑破音失常都是极为正常的。人无完人，事无百顺，不能因为偶尔的失败就失去追求成功的勇气。声乐演唱的练习和实践正是为了在失败中寻求经验，进一步找寻成功的奥秘。所以，多加练习﹑反复揣摩﹑在思考中不断的进行演唱实践才是提升演唱能力的重要途径。

其次，要引导学生消除紧张情绪，面对突发情况时巧妙应对。在演唱过程中，当演唱者精神紧张，全身肌肉紧绷，发声器官就会不受大脑协调控制，导致气息不稳，喉部发紧，声音失去支撑，发音无力，出现“破音”甚至“失声”现象。因此，在遇到因为紧张不能控制喉部肌肉和气息的情况，可以通过想象放松心态，改变身姿体态来缓解紧张所导致的肌肉紧张。例如，将自己的身体想象成一个磨盘，底盘沉稳，气息下沉，更容易保持内心的平静和声音的自如。

掌握高低音和转换技巧也十分关键。一方面要熟悉乐曲的旋律走向，在什么位置唱低音，什么位置唱高音，怎样熟练运用高低音的转换技巧。另一方面要学会在演唱中投入激情，将技巧与情感自然融合，使声音的约束和展开达到水到渠成，自然和谐，使学生拥有自信，才能有良好的心理素质。

二、引导学生体现作品情感

情感是音乐作品的灵魂。没有情感的音乐只是平凡的曲调，无法感动观众。作品有了情感，才会生动形象，富有生命力，引发观众的情感共鸣。这就对学生的文化修养提出较高要求，学生不仅要掌握专业音乐知识和演唱技巧，对历史﹑人文等相关文化知识也需要有一定积累，才能更好地理解声乐作品的内涵。在对作品内涵理解的基础上，学生还需要进行二度创作，在表演中融入自己的情感，在表现原作者情感意愿的基础上展示自己的情感思想，形成独特的风格特征，使声乐演唱情感丰富，骨肉丰满。

首先，教师要增加声乐赏析课程比重，引导学生加强对声乐作品的分析，从作品的曲谱特点到基本旋律，都要逐一进行仔细揣摩，结合表演录音或表演视频等，体会作品的韵味特点。其次，分析作品所处历史背景﹑当时的人文特征及原作者创作意图和想要在声乐作品中表达的思想感情，揣摩作品的风格特征和情感内涵。另外，对作品进行彻底分析后，学生要将自己感悟出的思想情感与声乐演唱相融合，熟悉演唱技巧，通过声音的节奏﹑起伏，展示作品的艺术审美和艺术魅力。在这里，情感与演唱的融合是演唱能力培养的难点，教师应着重对学生引导训练，尤其对于作品中复杂情感的演绎和高难度演唱技巧的结合，要详细讲解﹑引导学生反复练习，逐步提升学生的音乐表现力。

三、使视觉与听觉完美融合

声乐演唱又被称为“声乐表演”，“演”属于视觉艺术，“唱”属于听觉艺术，因此，声乐演唱又是一种视觉与听觉相融合的艺术。在演唱过程中，“演”与“唱”相互衬托，相互融合，使声乐演唱绽放出绚丽的艺术之花。在声乐表演中，“演”与“唱”处于同样重要的位置。试想，即使表演者的歌声再精彩，再动人，如果其表情僵硬，姿态不雅，也算不得一场完美的演出。纵观所有声乐大师的演唱，其表情姿态必定与歌声相互配合，能够共同表达声乐作品的思想情感和艺术魅力。因此，在进行歌唱训练的基础上，教师还应重视对学生“表演”方面的培养。

首先，学生应具备良好的表演形态和专业的形体技巧。在演唱时，表现各种情绪都有其相对应的面部表情和身体语言，运用得恰当，就会加深情感的渲染，不仅影响现场观众的情绪，还会作用于演唱者本人，使其音乐的情感表达更加真切形象。其次，还应多为学生创造实践机会。实践是检验教学效果的最好途径，也是巩固教学收获的最好方法。教师在课堂上讲千遍，不如学生自己走上台歌唱一曲。要多组织实践性活动，带领学生多参与表演，还可以将表演过程录下来，事后反复欣赏﹑点评，以便发扬长处，鼓励不足。尤其是在声音和表情动作的配合方面，事后观看视频更能够发现演唱者的不足，有助于学生的进步和提高。声乐演唱不仅仅是声音的表演，还包括肢体﹑动作﹑表情的共同投入，只有调动所有器官，全身心投入演唱，才能最大程度上展示最真切的情感，创造最完整的艺术形象。

总的来说，良好的声乐演唱能力，是由诸多因素构成的，只有在平时的教学中注意细节，反复锻炼，全面的提升和拓展学生的心理素质﹑演唱技巧，才能进一步提升学生的演唱能力，赋予演唱更多魅力，使艺术表达更加鲜活﹑更有灵魂。

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丁冀芳（1984—），女，河北衡水人，晋中学院讲师，硕士，主要研究方向：声乐表演与教学。