胡 巧
(四川音乐学院,四川 成都 610021)
视唱练耳课程的多样性教学
胡 巧
(四川音乐学院,四川 成都 610021)
本文主要论述在视唱练耳课程中进行多样性教学的目的,以及如何通过多样性教学,将西方音乐史理论与视唱练耳课程相结合,将学生的各自专业(音乐实践)与视唱练耳课程相结合,并通过教学音乐会的形式,来展示教学成果,丰富教学方法,丰富课堂形式, 以此来激发学生的创新意识、学习热情和音乐实践能力,达到提高学生的音乐综合素质的目的。
多样性教学; 西方音乐史;教学音乐会
(一)视唱练耳课程教学现状
视唱练耳课作为音乐专业学生的基础课程,一直备受各大音乐艺术院校的重视,学科建设也在蓬勃发展。各大音乐艺术院校所采用的视唱练耳教学方法有很多,但在教学中大多还是侧重于对学生的音乐基本技能的训练。例如对音程﹑和弦﹑节奏﹑旋律的听写训练以及单声部与多声部的视唱训练等。并且在教学工具的选择上,主要是用钢琴进行教学。
近十年来,中央音乐学院连续举办了几次中法﹑中意﹑中美视唱练耳教学周活动,邀请了各个国家的视唱练耳专家进行讲学,我们也从中学习到了国外先进的教学理念和方法,我国传统的视唱练耳课程也在发生着改变。
我们吸取了国外先进的教学理念,从音乐作品中提取了各个要素,进行听觉的训练,但是,即使运用了音乐作品,却大多数是经过了提炼加工,并用钢琴音色呈现出来的听觉训练材料,与实际的作品音响相差甚远。音乐作品中包含了大量丰富多彩的乐器音色,而学生在进行音乐实践活动时,也会接触到各种各样的乐器,如果视唱练耳课堂只能接触到钢琴音色,就会使学生在进行音乐实践活动时与视唱练耳课程的教学内容不能紧密联系起来。
教师所选用的音乐作品大多为片段,而不是完整的音乐作品,所以并不能完整地体现出音乐作品所处的音乐历史时期与作品的风格特征。学生虽然从西方音乐史课程中能学习到理论,但不能得到实际作品音响的验证,音乐理论就不能很好地联系实践。
视唱练耳的教学都是在课堂上完成的,学生在课堂上学习到的成果得不到展示,会直接影响学生的学习热情与积极性。虽然前几年在中法﹑中意﹑中美教学周活动中有举办过几次视唱练耳教学音乐会,而我院在2014年与中国音乐学院的交流活动中,也举办过一次视唱练耳教学音乐会,但是这几次音乐会都是针对视唱练耳专业学生举办的,其他专业学生并未参与其中,然而,音乐艺术院校的绝大部分学生都不是视唱练耳专业的,所以为他们提供一个教学实践的平台是很有必要的。
(二)多样性教学的目的与意义
多样性教学就是指在视唱练耳课堂教学中,将西方音乐史理论与视唱练耳课程相结合,将学生的各自专业(音乐实践)与视唱练耳课程相结合,并通过教学音乐会的形式,来展示教学成果,丰富教学方法,丰富课堂形式, 以此来激发学生的创新意识﹑学习热情和音乐实践能力,达到提高学生的音乐综合素质的目的。
视唱练耳课程的教学不能离开音乐作品,而音乐作品又不能离开它所处的特定的音乐历史时期以及各时期所特有的音乐风格与音乐特征。音乐表演者作为音乐作品的诠释者,就必须对在特定历史时期产生的音乐作品有比较清楚的认识和把握。
以西方音乐史为线条,让学生结合各自专业,选用各音乐时期最具有代表性的音乐作品,开展视唱练耳教学音乐会,将西方音乐史理论与视唱练耳实践相结合,可以使学生在演奏和视唱中增加他们对各时期音乐特征及音乐风格的了解,丰富音乐阅历,让他们在学习过程中感受音乐作品并深化其内容,为自身音乐水平的提高奠定基础。
在音乐会排练过程中,让学生结合各自专业,加入各种器乐与视唱合奏,能够丰富视唱形式,训练学生综合听觉与视唱能力,将视唱练耳课程教学与学生所学专业联系起来,能够激发学生的创新意识﹑学习热情和实践能力,达到提高学生音乐综合素质的目的。
(一) 西方音乐史理论与视唱练耳课程的结合
西方音乐史主要经历了巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及现代时期几个大的音乐时期,其中每个时期都产生了大量的作曲家与音乐作品,并形成了各个时期特有的音乐风格与特征。音乐表演者作为音乐作品的诠释者,就必须对在特定历史时期产生的音乐作品有比较清楚的认识与把握。
视唱练耳课程是为了提高学生音乐综合能力而开设的基本乐科,因此在训练基本技能的同时,也要兼顾地使用到音乐作品,将西方音乐史理论中涉及到的各时期音乐风格特征融入到视唱练耳课程中来。
在课堂之外,教师要全面搜索相关书籍,文献资料,选取各个音乐时期最具有代表性的作曲家的代表作,对已搜集的作品进行汇总,整理与筛选。要筛选出最具有该时期音乐风格特征的作品,但有些作品并不是直接就可以作为课堂教学的材料的,还需进行一定的整理,整编成适合于视唱练耳课程的教材。用整编好的教材作为听写与视唱训练的素材。并且在课堂教学中,还需随时结合西方音乐史理论中所涉及到的各音乐历史时期的音乐特征进行讲解,让学生能够将西方音乐史与课堂的教学实践结合起来。
(二) 学生所学专业与视唱练耳课程的结合
艺术院校的视唱练耳课最常使用的教具就是钢琴,钢琴作为视唱练耳课主要训练音乐听觉的乐器是必要的,尤其在听觉训练的基础阶段更为必要。但是,在视唱练耳课程中,单只用钢琴进行训练,会受到很大的局限性,因为钢琴音响与音乐实践中的真实音响相差太远。在此种模式下的视唱练耳教学与音乐作品的联系甚少,学生不能感受到真实的音响效果,只能想象每种乐器的音色,这就使学生在进行音乐实践活动时与视唱练耳课程的教学内容不能紧密联系起来。
音乐院校的学生都能够在自己的专业方面有较强的技能,但是各个乐器单独进行表演的时候并不多,很多专业都需要与其他的乐器进行合奏,例如在一场交响乐音乐会中,经常会有弦乐组,管乐组﹑人声﹑钢琴等等,各种乐器声交织融合才能成为最美的音乐。视唱练耳课的教师能够接触到各个专业的学生,所以可以将各个不同专业的学生结合起来,请他们将自己的乐器带入课堂,加入各种器乐与视唱合奏,共同完成音乐作品,这样能够让学生接触到各种各样的乐器,熟悉各种乐器的音色,同时能够丰富课堂形式,训练学生的综合听觉能力与视唱能力,激发他们的学习热情,创新意识与实践能力。
(三)举办教学音乐会
通过在课堂中的教学实践,当学生能较好地合作完成完整的音乐作品时,就可以举办教学音乐会了,可以将作品进行筛选,以西方音乐史为导向,每个音乐历史时期选择一至两首最具有代表性的音乐作品,分班进行排练。在每一首音乐作品中,都要以器乐结合视唱的方式进行合奏。
视唱练耳教学音乐会应该是一台参与人数较为众多的音乐会,因为并不是只有视唱练耳专业的学生能参加,其它专业的学生也需要一个教学实践的平台,所以应该尽量让大多数学生都能参与进来,这样才能全方位展示课堂的教学成果以及学生的专业综合素质,充分调动学生的学习热情与学习积极性。
(四) 音乐会排练的重点与难点
音乐会排练的重点:一定要与视唱练耳课程挂钩。在整编素材时,一定要体现出视唱的地位,要以器乐结合视唱合奏的方式进行,不能排练成一场普通的合唱音乐会或器乐音乐会。
音乐会排练的难点:音乐会排练是一件非常繁琐的事情,首先在收集素材,整编时会有非常大的工作量,因为材料要横跨整个西方音乐历史时期,要在众多的音乐作品中选取出既能符合视唱练耳课程需要,又能体现出各时期音乐风格和特征的作品,实属不易。
其次在排练的时候,有些作品需要各种不同的乐器,而学院的视唱练耳课程分班是以专业来分的,所以有时须将不同专业的学生集合在一起进行排练,在时间上来说,也是比较不容易的。
(一)多样性教学的成果展示——视唱练耳教学音乐会
笔者在进行了长达半年的前期准备与课堂教学实践以后,与本专业另外两位教师一同在2015年末举办了视唱练耳教学音乐会,音乐会的学生参与人数达到了200人左右,音乐会的节目涵盖了很多著名的音乐作品,学生有了一个展示自我的平台,教师也能将课堂上的教学内容搬上舞台,学生在参与音乐会排练的过程中均表现出了极大的热情,充分发挥出他们自己的音乐创造能力,积极地参与到作品的整编中来,这对他们来说是一次非常愉悦的教学实践的体验。
(二)未来的展望
教学音乐会能很好的调动学生的学习积极性,能丰富课堂的形式,提高学生的创新意识,又能与自己所学的专业进行融合,提高学生的音乐综合能力。希望以后能够多多举办,让更多的教师与学生都能参与进来。营造出良好的视唱练耳学习氛围,让更多的学生能够爱上视唱练耳课程。
作为新一代的视唱练耳教育工作者,在信息资源全球化的环境下,如何将我们国内的视唱练耳教学与国际接轨,使视唱练耳教学取得更进一步的发展,是我们需要思考的问题与努力的方向。
近几年中央音乐学院举办的中法﹑中意﹑中美视唱练耳教学周活动,为我们带来了全新的教学理念以及先进的教学方法,极大地拓宽了我们的视野。
本文借鉴了国外的一些教学方法,研究如何通过多样性教学,在视唱练耳课程中结合西方音乐史理论与学生各自的专业,选取各个音乐时期具有代表性并适合于视唱练耳课堂的音乐作品,进行选材﹑创编及排练,将视唱与乐器演奏结合,最后将课堂排练的内容搬上舞台,举办视唱练耳教学音乐会。以此来展示课堂教学成果,丰富课堂形式,充分激发学生的创新意识,调动学生的学习积极性,提高学生的音乐综合能力。
[1]彭世端.视唱练耳学科的基础性及其基本任务[Z].全国高等艺术院校基本乐科理论与教学专题研讨会论文集,2001
[2]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].陕西:太白文艺出版社,2008.
G62
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胡巧(1982—),女,汉族,四川彭州人,研究生学历,助教,任职于四川音乐学院,研究方向:视唱练耳。
四川音乐学院资助科研项目《项目名称:视唱练耳跨专业教学平台建设》(项目编号:CY2015059)。