探索中西乐器结合的手风琴新音乐*

张晓波 贺 倩

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

探索中西乐器结合的手风琴新音乐*

张晓波 贺 倩

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

中西乐器结合的手风琴新音乐是围绕手风琴乐器为基础，融入中国乐器和民族音乐元素，以新的室内乐组合形式，新的音乐作品来呈现。2003年张晓波和梁云江教授共同创建蓝梦手风琴室内乐团，通过创作、改编中国作品，参加国内外演出比赛，带领乐团从稚嫩走向成熟，开创了以西洋乐器手风琴为主导结合中国民族乐器二胡音乐的先河，开辟了手风琴音乐民族化的道路。本文通过对蓝梦室内乐团的发展，新编创作品的音乐分析，包括手风琴与二胡中西合璧的艺术特色分析，音色的对立统一、中西作曲技法的兼容并进、演奏技巧的空间拓展，阐述两种乐器之间如何从结合的可能性到更多作品的相继产生，从相互碰撞、磨合、改进到相得益彰，本文总结了十多年来艺术实践经历的相关理论经验，以论文发表、汇报音乐会和CD出版展示其研究成果，并应用于社会，为手风琴多元化、民族化发展开辟出一条新的音乐之路。

手风琴；二胡；室内乐；民族化；艺术特色

一、西洋乐器手风琴和民族乐器二胡的结合与碰撞

手风琴与二胡的结合是手风琴教授张晓波与二胡教授梁云江，在音乐事业的共同探索中迸发出的灵感火花，进而产生的新的组合形式。经过无数次的合作交流，共同探讨鉴别出两种乐器之间的共性与个性，二胡音色温婉柔肠富有穿透力，手风琴作为和声乐器音色的丰富多变，节奏强劲有力，使两者既可以相互呼应又可以相互渗透，刚柔互补、相得益彰。这样的音乐互补让他们既兴奋又好奇，萌发了建立室内乐组合的想法，进一步大胆尝试改编创作具有中国民族特色的音乐作品。

二、二胡与手风琴结合的室内乐作品《中国风》的创作背景

《中国风》是2003年梁云江教授与张晓波教授依据江苏民歌《茉莉花》的主旋律改编创作的作品，历时近一年。这部作品是为一把二胡与五台手风琴而作，作品中运用中西合并兼容的作曲技法，将两者乐器相互渗透同时又不失其各自特色。

作品运用西方十二平均律中的大小调功能和声，使用非传统把位演奏半音阶体系等手法拓宽了音乐表现力。此外为拓展二胡音色，特用了滑音、超音区、拨弦、拍琴筒等技巧，将二胡的演奏难度和水平扩展到了新的高度。

手风琴则运用同样的手法将更具歌唱性的五声音阶用于旋律和快速跑动，与二胡形成声部的交织融合，模仿民族乐器古筝、琵琶的划奏、轮指技巧，突出乐曲民族音乐特色，结合变音器和风箱的变化处理，更加丰富了音乐的色彩和音响效果。二胡演奏及作曲的西式化借鉴，手风琴音乐民族化特点使中西两种乐器和音乐体系完美的结合在一起，以新颖的形式和视听效果呈现了东方民族音乐的艺术魅力。

三、蓝梦手风琴室内乐团的成立引领了手风琴新音乐的发展

“蓝梦手风琴室内乐团”于2003年成立，2004年蓝梦凭借新创编的作品《中国风》，在奥地利茵斯布鲁克(Innsbruck)第八届手风琴室内乐比赛中一举夺冠。2009年8月在新西兰奥克兰举行的第62届世界杯手风琴比赛中，蓝梦手风琴室内乐团再创佳绩，荣获了室内乐组第一名，此比赛是由联合国教科文组织下属的国际手风琴联盟主办，当年并被我国文化部认定为国际一类艺术比赛。“蓝梦”激情投入的演奏和委婉深情的作品打动了无数的听众和评委，这充分显示了“蓝梦”的雄厚实力和精湛的演奏水平，彰显了手风琴新音乐的魅力，同时在日后的世界杯国际手风琴锦标赛中，这种中西组合的新音乐再次证明了这点。

“蓝梦”的成功自有它多方面的因素。一、形式新颖。手风琴与中国民族乐器的合作使听众耳目一新，音色相互弥补，中西互通有无，既有西方音乐的丰满音响，又有中国音乐的悠长韵味，这样的合作方式在世界都尚属首次，两件通常在人们看来音色极为不协调的乐器组合通过历次实践、历次改进，证实是可行的、成功的。二、严苛的训练标准和团队精神。团员全部由经过考核的优秀本科生、研究生及教授组成，高标准的专业水平和高素质的综合训练充分保证了“蓝梦”的高水平演奏与默契的合作。三、作品新颖。“蓝梦”2004年第一次出征奥地利，即以崭新的面貌和新创编的独具中国特色的室内乐作品《中国风》崭露头角，2009年新西兰手风琴世界杯又以《中国风》和新改编的作品《花儿红》为主导，赢得了最高荣誉。2014年以老一辈余烈老师改编的《阳光照耀在塔什库尔干》作为主打乐曲迎战第67届手风琴世界杯，对这首作品的诠释和激情演绎也受到现场评委的肯定和观众的热烈追捧。四、“蓝梦”精神。在每次的国际比赛前，蓝梦室内乐团成员都付出了极为艰辛的努力，全体团员都具有不怕艰辛、克服困难、勇于创新、团结合作的精神境界。在每一次的排练中，团员们冒着酷暑寒冬，甚至带病坚持排练，为集体的荣誉付出了极为艰辛的努力，通过长久、刻苦和极端的训练，终于取得了可喜的成绩。这个团体具有强烈的凝聚力和高度集中的力量，这是“蓝梦”取得胜利的充分保证。

四、手风琴与中国乐器中西合璧的艺术特色

（一）中西乐器音色结合的对立统一

手风琴作为簧片乐器拥有其独特音色，且通过变音器可变幻丰富多彩的音色效果，作为和声乐器，演奏形式既可独奏、重奏也可伴奏，组合室内乐，艺术表现形式和表现力极其丰富，从抒情浪漫到欢快激昂、热情奔放的作品风格均能胜任。从专业自由低音手风琴结构上看，旋律声部、织体声部和低音声部可以从左贝司到右键盘，从右键盘到左贝司分布于双手之间，再加入丰富的节奏变化，不压于一台钢琴伴奏的表现力，胜似小型乐队的组合，再结合手风琴乐器自身的演奏技法特点，三抖风箱、拍风箱模仿民族打击乐器的运用，对作品进行编创，发挥其优势，彰显其丰厚艺术魅力。

二胡是中国极具特色和代表性的民族拉弦乐器，技法多样、表现力丰富，用运弓和揉弦及滑音的各种技巧，表现音乐的强弱起伏、明暗对比、轻重缓急，音乐处理细致入微，音乐表达既温婉柔情又有戏剧性张力，同时具有人声一般的感染力。中国民族音乐的单旋律性写法，更突出旋律声部的歌唱性效果，二胡作为民族乐器中的拉弦乐器，也能更好的表现中国民族音乐的旋律性特点。

手风琴和二胡的结合使和声乐器和旋律乐器之间更好地衬托、呼应、交融、对比找到最佳的契合点。二胡通过滑音、拨弦、拍琴筒模仿打击乐等技法也给手风琴制造了填充和发挥的空间。二者之间相得益彰、相互渗透，中西合璧，珠联璧合，各自发挥其音乐表现力的同时，又创造了新的艺术形式、艺术作品和艺术审美。蓝梦室内乐团新的组合形式成功地探索和搭建了从作品到乐器到演奏者之间新的桥梁。

（二）中西作曲技法兼容并进

手风琴演奏所用的自由低音手风琴是十二平均律自然半音阶结构排列，建立在西方大小调功能和声体系基础上，更适用于西方传统或现代作曲技法。经过大量作曲理论研究和实践尝试，通过对西方作曲技法的借鉴，和对中国音乐元素的运用，巧妙地创作改编出手风琴与二胡结合的多首作品，如：《中国风》《花儿红》《阳光照耀在塔什库尔干》等，这些作品既有中国文化思想、民族音乐内涵又有时代气息。

其中，手风琴声部多用五声调式，民族和声进行主副旋律、织体和和弦的编配，乐曲中加入了很多新的旋律创作段落，两种乐器之间有对比呼应，有分部摸进，有倒影重置，并运用离调、转调产生不稳定感，推进音乐情绪的发展变化，刚柔并进，令人耳目一新。

二胡声部大胆运用了民族音乐中不常用的大小琶音交替，增减和弦，快速模进、大跳把等技法，扩展了乐器的表现幅度。《中国风》和《阳光照耀在塔什库尔干》中段特意加入了二胡独奏炫技华彩段落，增加了技术难度和表现手法，并增加了手风琴室内乐的中国元素，表现了民族室内乐的艺术特点，丰富了作品的艺术表现力。

（三）乐曲中演奏技巧的拓展

几首新作品在演奏技术的难度深度，技巧的开拓运用上都在不断挖掘探索，碰撞磨合，不断闪现新思路新理念。如《阳光》，二胡在技术上，有拉奏与拨奏的并用，有快速多变的双弓与快弓技巧，有把位转换和节奏多变的技巧处理及变音的大量运用。除此之外，作品《中国风》还加入二胡模仿鸟鸣，风格性滑音，拍琴筒模仿打击乐，华彩乐段全音阶半音阶琶音快速技巧等演奏技法，充分发挥了二胡的技巧和功能特点。

手风琴在《中国风》开始处模仿自然界群鸟高低起伏的鸣叫声。中段五声音阶快速跑动模拟古筝表现高山流水，海阔天空的音乐形象。同音换指模仿琵琶轮指音效，持续跳音模仿古筝拨弦技巧。《阳光》中手风琴刮奏变音器、拍打琴身模拟新疆鼓的节奏律动，显然看出改编者对各个民族乐器技巧特点的充分掌握，在编创上驾轻就熟的能力及长期训练乐团形成的敏锐听觉和总谱思维，音乐层次清晰、结构完整、配器精准。手风琴风箱的各种技巧运用推动音乐情绪和气势，和声效果上与二胡声部不断相互铺垫烘托，遥相呼应。

余烈先生为三台手风琴一把二胡改编的作品《赛马》演奏技巧具有创新和突破性，二胡弓杆拍打琴身生动形象地模仿万马奔腾、驰骋呼啸的场景，利用空弦跨三个八度来回快速跑动，表现热闹壮观的场面。手风琴加入副旋律，与主旋律交相辉映，直扣赛马主题，又不失新鲜感。抖风箱技巧气势宏伟挥洒自如，手风琴一二声部形成大三度的半音阶跑动，仿佛千军万马前赴后继、浩浩荡荡扑面而来，令人震撼，把全曲推向高潮。

五、中西乐器结合的手风琴新音乐的实践成果

（一）开拓了新的演奏形式

以蓝梦手风琴室内乐团为依托充分展示了手风琴与中国民族乐器结合的新的演奏形式，首次将民族乐器二胡加入手风琴室内乐，从乐器音色调试、音量平衡，到作曲家为其创作改编的民族风格作品，加上演奏者的完美演绎，充分证明中国手风琴室内乐民族化形式是一条创新可行新音乐之路，也表明了手风琴室内乐在中国民族化探索和发展上迈进了一大步。

（二）开辟了手风琴音乐民族化的道路

蓝梦室内乐团新形式组合是中国首次手风琴和民族乐器结合的大胆创新之举，演奏中国作品，开创了手风琴与中国民族乐器结合的先河，先后带动了许多专业作曲家为手风琴和民族乐器结合的创作热情，更多民族乐器与手风琴合作的新室内乐作品相继产生，如姚恒璐为手风琴与笙而作的《簧片与笙》，崔嶶为手风琴二胡琵琶古筝而作的《涂鸦》，田春明为手风琴、笙、琵琶、笛子、打击乐而作得《洞窟三像》，李崇望为手风琴与笛子而作的《塔塔尔族舞曲》，四川音乐学院青年作曲家张志亮为手风琴与古筝而作的《贡嘎声奇》，为手风琴、二胡、古筝、琵琶、民族打击乐而作的《泉语花舍》这些作品都像雨后春笋一样涌现出来，给手风琴音乐带来了勃勃生机，也给中国手风琴室内乐在国内掀起了一片高潮。先后出现专业院校手风琴室内乐团，室内乐作品集，为手风琴在中国的发展引领了新的道路，加快了手风琴室内乐民族化的发展进程。

六、蓝梦手风琴室内乐团带来的启示与希望

蓝梦手风琴室内乐团是中国人首次将手风琴与二胡合作的带有民族音乐特色的室内乐作品演绎到西方国家并获得成功的典范，让世界手风琴人叹为观止，感受到中国民族音乐的神秘与精髓，为中国手风琴走出中国走向世界打开了新局面，为中国手风琴的发展开启了新的篇章。对于蓝梦，收获和喜悦的同时又在进行新的思考，如何在探索中西乐器结合的手风琴新音乐的道路上继续前行，如何使之可持续化发展，“蓝梦”人任重而道远。中西乐器结合的手风琴新音乐不仅是传承中国音乐文化，推动手风琴音乐民族化，也是手风琴与世界音乐多元化接轨的必然之路。■

[1] 席玲玲.从《中国风》的创作手法看手风琴音乐的新形式[J].音乐探索,2013,03.

[2] 张晓波.世界听众,这样被征服！-参加奥地利第8届国际音乐节-手风琴交响乐、室内乐的感悟[J].小演奏家,2004,10.

[3] 梁云江.二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J].天津音乐学院学报,2003,02.

[4] 王茗,张欢.手风琴室内乐现状探析[J].中国音乐,2007,02.

[5] 梁云江.二胡曲创作的纵向思维之一：块状结构[J].音乐探索,2003,03.

四川音乐学院科研重点项目《探索中西乐器结合的手风琴新音乐》研究成果（CY2014013）

张晓波（1963-），女，重庆人，四川音乐学院教授，硕士；贺倩（1985-），女，重庆人，四川音乐学院助教，硕士。