浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

浅析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

琵琶曲的演奏，关键在于技巧的发挥。唯有掌握良好的技巧才能准确还原乐曲所想表达的意境。而情感就好比是乐曲的灵魂，在实际的演奏过程中，充分把握好演奏的技巧与情感，才能进一步领会乐曲所想表达的内涵。本文具体分析琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系，有利于广大人们更加深入的了解《十面埋伏》这部作品。

琵琶乐；演奏技巧；情感投入

要想演奏出好的琵琶乐作品，关键在于掌握其中的技巧。关于琵琶演奏技巧的掌握无法一蹴而就，而是需通过长期不断的努力练习方可达到某种境界。在此过程中，不仅要求演奏者对各种演奏指法了若指掌，更需对琵琶乐曲有相当程度的鉴赏能力，唯有如此能在正确理解琵琶乐曲内涵，继而发挥出最好的演奏技巧。国内，凡是琵琶演奏界的行家均有其独特的演奏技巧，且其演奏方式也已达炉火纯青的地步。就单从琵琶演奏技巧方面而言，扎实的演奏技巧确实可大幅提升演奏者对琵琶演奏的表现力，但若仅仅注重技巧便想完美演绎一处琵琶乐曲还稍有欠缺[1]。因此，在琵琶演奏过程中，演奏者还需融入自身情感，唯有融入自身的全部情感，方能深入认识到曲子本身的深刻含义，进而在演奏过程中才能表现出琵琶乐曲所想表达的情感。若能将其与演奏技巧充分结合，方能演绎出完美的琵琶乐作品。

一、《十面埋伏》曲子的历史背景

我国著名的琵琶乐曲《十面埋伏》是以楚汉之争为背景。即根据汉高祖刘邦与西楚霸王项羽之间的战争情境改变未来。据相关史料记载，公元202年，汉高祖刘邦在与楚霸王项羽中原争霸时，在垓下设置了大量伏兵，意在围困项羽的楚军。当时，楚汉之间的争斗已持续多年，士兵与民众都处于水深火热之中。此间战役，刘邦听取了麾下谋士韩信的建议，在垓下埋伏了大量士兵，并设计引来了项羽军，使其深困其中，进步了也退不得。此时，汉军谋士张良再献良机，即召来帐下懂得楚语的士兵，命其围绕楚军军帐日日歌唱楚国家乡歌曲，以唤醒楚国士兵的思乡之情。果不其然，士兵在听到来自于家乡的歌曲后，因过于思念家乡而军心大散。就连楚军主帅项羽，其在听闻歌曲后，在看到此情此景，心中斗志也愈发消沉。最终项羽最疼爱的姬子虞姬自尽，项羽再难压抑心中悲痛，愤然自刎。自此，汉高祖刘邦终于赢得最后的胜利并统一华夏，逐步建立其了西汉王朝。著名琵琶曲《十面埋伏》便是取自这一背景且流传至今[2]。

二、琵琶曲《十面埋伏》的演奏技巧和音乐语言

在琵琶曲《十面埋伏》中，完整再现了垓下决战、西楚灭亡的全过程。时至今日，目前市面上流通着许多的版本，但最为经典的当属1975年刘德海先生的演奏谱。该曲谱以故事的发展为脉络，准确的将全曲分为了三大部分，九个小段，并为每个大的部分冠以了概型极强的标题。如第一部分，主要描绘了战前的宁静，仿佛描绘着暴风雨前的宁静，又仿佛军队在做战前的准备工作，包括列营、擂鼓、吹打、排阵等。第二部分为全曲高潮部分，主要描绘了战争开战中的壮观创秒、包括埋伏、小战、大战与呐喊。第三部为全曲的尾声部，主要描绘了战争几近结束时的场面，结合当时的战争发展，亦可将之视为项羽败战后，刘邦军追击的场面[3]。

上文中，我们得到，刘德海先生所演奏的《十面埋伏》是将整曲分为了三大部分。其中第一部分主要讲述了两军在做大战前的准确，描绘着威武阵容这样一组雄壮场面。此段总计分为四小段。其中的“列营”应是全曲的引子部，其节奏充满了变化性，辅以“拂轮”这种强劲的演奏激发，一开始便匠人引进强烈而雄壮的鼓声中，之后利用泛音、拉音、扫弦等演奏技法来模拟军号声、炮火声、马蹄声，在乐曲响应之初便给听众展示出了一个刀光剑影的宏大战争场面。之后音色突转嘹亮、其丰满、开阔的音质预示着汉军必将取得最后的胜利。接下来的“擂鼓”音区，将高音逐渐引至低音，其中更夹杂这低音区特有的双弹双挑，展现出了惊人的擂鼓声，并与之前的演奏形成鲜明的对比。在静谧的情境下，突然向其紧张却有序的战鼓声，其声宏伟嘹亮，扣人心弦，“吹打轮指”所奏出的有长气息，仿佛在模仿着古代军帐中的军乐吹大声，犹如汉军迈着整齐的步伐，浩荡中不断前进[4]。后来改用“勾弦”指法进行演奏，辅以和音的衬托，更是表现出了汉军昂首阔步的浩瀚俊荣。此处是整部乐曲中节奏最为鲜明的部分，兼具抒情与雄伟双重特性，将乐曲艺术形象的塑造推上了最高峰。之后的“排阵”部分，则是采用了相对较为简单的曲调形式，并穿插运用了“分指”“摭分”指法，仿佛军中士兵在熟练的变换队形，进而体现出现了汉军的高昂使其。总之，该段整体节奏较为紧凑，且音调跳跃富有弹性。

第二部分：描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景，是全曲的中心部分。包括五、六、七、八四个小段落。第二部分主要描绘了两军交战时的激烈场面，为全曲的高潮部分，包括第五至第八总共四个小段。其中，在“埋伏”阶段，为表现出暴风雨来临前的宁静，统一以散板进行打拍，节奏一张一弛，辅以右手指法中泛音、滚奏的运用，让人不由产生夜幕笼罩下，伏兵呼之欲出、神出鬼没的阴森感觉。之后的“小战”部分中则特别运用了琵琶演奏指法中特有的“刹弦”技巧来表现双方战争初期，小规模交战时的场景。刹弦所发生的声响并非纯正的乐音，而是通过左手指甲轻抵下弦，此时，右手在触及琴弦时则会发出带有金属质感的声响，犹如刀枪剑戟互相撞击所发之声一般。旋律的动向则是先升后降，情节跌宕起伏加之无间歇的连奏，刻画出了双方士兵为夺得最后胜利，奋不顾身、勇往直前的坚定信念。接下来的双方“大战”，琵琶以快速夹扫的技巧完美再现出了双方交战时，百万雄兵气势恢宏、铁骑纵横的雷霆场面，在轰隆的炮声与飞驰的大提升中。突然传来一阵黯哑的箫声直入骨髓，让人感到战争的苍凉。此后，当虞姬拔剑起舞，将生命与血混着爱情唱响了一曲隽永的挽歌，让田地也为之动容。最后，琵琶以“带轮”、“绞弦”、“扫弦”等多种演奏技法的组合将全曲推上上了最高潮，并以此达到了犹如“呐喊”般的理想效果。此间，刘德海先生专门设计了一段遥指，强大的力度加上极快的速度，组成了一副万马奔腾，呼号震天的异常壮观的战争场面。此起彼伏的“呐喊”声不仅将古战场的战斗效果体现的淋漓尽致，更为整曲增添了极强的感染力[5]。

第三部分：战争的结束，就一个小段落，避免冗长。“追击”作为全曲的尾声部，其与大事底定，项羽唯独带着八百骑兵突围难逃的场景相呼应。此时，刘邦发现项羽已突围而出，急派项羽带领五千骑兵快速追赶。因而此小节主要表现了汉军奋勇追赶是的急促以及英雄陌路的悲凉，作者以此为结尾完成了整部乐曲的创作。故事的结局，完美的演绎出了胜者为王，败者为寇，曾经的辉煌，如今的悲凉[6]。

三、结语

总之，《十面埋伏》这首著名的大型琵琶曲，其完整的结构、形象鲜明的艺术以及雄伟激昂的气势，通过音乐叙事的手法将闻名今古的楚汉之争刻画的淋漓精致。此曲中，无论是激发的运用或是情感的投入，都堪称完美，真实还原了历史故事，因而被奉为一个时代的经典。要想完美演绎此曲，便需结合其音乐特性，准确把握音乐的整体。此外，不仅要注重演奏技巧的发挥，更要融入自身的全部情感，如此方能深入领会乐曲所想表达的内涵，进而演绎出完美的琵琶曲作品。■

[1] 郑雯心.琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》比较研究[D].天津音乐学院,2014.

[2] 孙莉.琵琶曲《十面埋伏》赏析[J].芒种,2012,13:205-206.

[3] 郭香文.琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色[J].戏剧之家,2014,15: 51.

[4] 宋博媛,刘静.琵琶曲《十面埋伏》作品分析[J].大舞台,2015,03: 132-133.

[5] 陆洋.大型琵琶曲《十面埋伏》艺术特征初探[J].戏剧之家,2015, 07:61.

[6] 苏晓琳.琵琶曲《十面埋伏》艺术赏析[J].产业与科技论坛,2014, 02:115-116.