浅谈“中国古典舞”及“中国古典舞基本功训练”

何昀芷

（辽宁特殊教育师范高等专科学校，辽宁 沈阳 1101733）

浅谈“中国古典舞”及“中国古典舞基本功训练”

何昀芷

（辽宁特殊教育师范高等专科学校，辽宁 沈阳 1101733）

舞蹈，是中国文化艺术中一个新兴起的艺术门类，也是对文化的一种表述形式。它是将抽象的、由多种文化构成的因素融为形象的、具有象征意义的舞蹈形态，以表达对生命和自然规律的认识。中国古典舞，作为中国舞蹈中创建的一个舞种和学科，也是对生命和自然规律进行认识的一种途径和方式，它从创立这个名号到学科的初步建立、形成，一直发展到今天，历经了几代人坚持不懈努力的成果。

舞蹈；古典舞；艺术

一、“中国古典舞”概念的界定

从文化人类学的角度来看，中国古典舞作为文化象征的一种表现形式，通过媒介——舞台、载体——舞蹈演员，将文化的丰富性、多样性以及民族性展现出来。

就中国古典舞本身的发展来界定其含义：“所谓‘古典’不是‘循古’和‘仿古’的翻版。”古典，泛指继承传统以及各个历史时期典范的舞蹈和当代人创作的具有古朴、典雅风格的舞蹈。二十世纪五十年代主要指的是以中国戏曲舞蹈为基础整理发展而成的一套中国古典舞基训教材和创作的古典舞作品，以及由此而形成的一系列的古典舞蹈语汇系统。八十年代内容与形式上有了大的扩展，一是历代古舞的再创复现；二是少数民族古典舞蹈的发掘；三是当代编导家根据个人对古典舞的理解新创的古典风格的新舞蹈”。由此可见，“中国古典舞”是五十年代新中国成立以后，根据时代的需要，舞蹈艺术发展史的进程，而形成的一种古朴、典雅、具有民族审美特点、彰显民族文化精神的舞蹈种类，它是新时代的产物。当代美术大师潘天寿说：“凡事有常必有变；常，承也；变，革也。承易革难。然常从非常中来，变从有常起；非一朝一夕偶得之。”所以我们现在所研究和实施的古典舞是今人在继承传统的基础上，经过对历史材料的挖掘、选择、整理，运用当代人的审美原则，对舞蹈语言进行重新解构与建构，具有时代审美特点的一种新舞蹈形式。直到今天，“中国古典舞”在其表现风格上，形成了体系中三个流派的“三足鼎立”局面，其中囊括了以李正一、唐满城为创始人的身韵古典舞学派，古典舞代表作品有《扇舞丹青》、《中国结》以及《咬定青山》等；以孙颖为代表的汉唐古典舞学派，古典舞代表作品有《踏歌》、《桃夭》等；以高金荣为代表的敦煌舞学派，古典舞代表作品有《千手观音》、《飞天》以及2017年“一带一路”文艺演出第一部分《千年之约》等。

本文所要阐述的“中国古典舞”是指李正一、唐满城等人开创的身韵古典舞学派，它是“立足于传统文化中对戏曲舞蹈的重新审视，以具有中国民族特性和传统文化的审美特征，在包括戏曲、武术、中国民间舞以及丰厚的中国舞蹈史料等民族传统基础上，从套路动作的整理传统转向以提炼元素建立教材，以戏曲、武术为基础，力图在流动的传统中寻求中国传统舞蹈文化的动态印记并将外来舞蹈的科学训练方法加以选择性的吸收与借鉴，在继承与发展的原则下修复传统舞蹈历史记忆。”正是在这种情况下，一门培养中国古典舞人才的主要课程——“中国古典舞基本功训练”就担负起了这一重要的任务。中国古典舞的训练体系由基本功训练课、身韵课、剧目实习课及理论课等共同构成。在这看似独立设置的课程中，彼此之间却有着不可分割的关系。

二、“中国古典舞基本功训练”概念的界定

中国古典舞基本功训练，作为培养中国古典舞学员的主课，首先要对舞蹈学员的外形进行训练，要训练出具备“直立、拧、倾、圆、曲”的体态特征，独特的民族舞姿与鲜明的节奏特点，“闪、展、腾、挪”的素质能力，“刚柔并济”的动势规律，“形、神、劲、律”的动作精髓，这些构成了中国古典舞基本功训练的主要任务及训练特点。其主要目的是“为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作的有机结合，创造具有高水平舞蹈专业艺术所需要的身体语言与表现手段。”

中国古典舞基本功训练内容具体表现为，通过对学生进行基本能力、技术技巧、风格韵律以及艺术表现力等多方面内容的培养，以达到一名中国古典舞学员所必须具备的训练素质。基础规范、强化训练、综合表现也是中国古典舞基本功训练由浅入深的完整体现。基础强化可以理解为对学生自然条件的改善以及软开度的训练部分；强化训练主要是系统地对中国古典舞的基本能力和基本技术技巧以及身法韵律、艺术表现能力的训练阶段；综合表现则是使学生能够掌握中国古典舞特有的风格韵律，体现中国古典舞的民族审美意识。在提高和加强科学性与系统性训练的同时，其目的是达到中国古典舞基本功训练的有效性，通过由低到高、由浅入深的教学体系，来实现为中国舞蹈艺术事业培养更多优秀的知识型综合素质的舞蹈人才这一最终目标。

符号学家卡西尔说：“文化是人类表意的符号系统，艺术作为文化的感性符号，是人类创造的文化的有机部分。”在社会对于舞蹈人才的需求越发多样化的今天，纵观舞蹈教育发展的历史足迹，通过总结可以得出：中国的舞蹈艺术教育，在经过长达大半个世纪的发展，任何一种舞蹈教育模式的出现都反映出了它所产生的那个时代的社会文化与时代要求。古代的乐舞教育机构主要是为统治阶级的政治服务，并以此来巩固其的统治地位；近现代的舞蹈教育模式则更好的说明：随着当今社会对舞蹈人才培养模式的多元化需求，舞蹈教育的发展与进步，既要适应时代文化的不断发展，同时又要对自身的教学模式进行不断的审视。

中国古典舞，作为一门专业化的教育，在个体的职业选择方面和社会对人才需求紧密相连方面以及在艺术高度市场化发展的今天，如何能够保持这门艺术对人才的要求及对艺术本真的追求，同时又做到与社会需求相接轨，运用更加合适和更具吸引力的方式，真正培养舞蹈人才，是需要舞蹈爱好者和舞蹈工作者不断探索的。

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