刍议柴科夫斯基《六月—船歌》的创作特色及演奏处理

潘晓玫

（安阳学院音乐学院，河南 安阳 455000）

刍议柴科夫斯基《六月—船歌》的创作特色及演奏处理

潘晓玫

（安阳学院音乐学院，河南 安阳 455000）

《六月—船歌》富有极其强烈的民族色彩，其曲调甜美，情感细腻。本文通过对该作品的创作及演奏两个方面进行分析，为演奏者正确驾驭该作品提供参考。

柴科夫斯基；六月—船歌

前言

《四季》这部钢琴套曲是柴科夫斯基受到圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编的邀请，用了一年时间创作出来的，《六月—船歌》是《四季》中流传最广的一首。本文将从该曲的创作及演奏两方面入手，帮助弹奏者更加了解该曲，能把细腻的情感融入到乐曲当中。

一、创作特色

（一）第一章 柴科夫斯基《六月——船歌》的创作背景

钢琴套曲《四季》通过对十二个月不同的生活情景多方面的描绘展现了俄罗斯的大自然景色，刻画了俄罗斯人民的思想，感情和生活画面，可以说是见景生情，情中有景，情景交融。在这些生动的画面里包含了感人的内心世界！其中《六月——船歌》是整个钢琴套曲中最受人们欢迎和喜爱的抒情曲之一，流传极广，被改编成各种的独奏曲以及乐队合奏曲，是当时在俄国水平最高的作曲家，在国际上当时也是声誉最高的一位伟大的音乐家——柴科夫斯基所创作的。

1.柴科夫斯基的生平以及性格特征

彼得伊里奇柴科夫斯基(1840-1893)他出生于一个矿山工程师的家庭，四岁开始学习钢琴，父亲是矿山工程师，母亲也有很好的音乐素养，所以从小耳濡目染的就会很多的俄罗斯民歌，这也就是他有非凡的音乐天赋的原因所在，在他十岁到二十岁期间在彼得堡法律学校读书时，利用业余时间学习钢琴、声乐并尝试作曲。1861年他进入安东·鲁宾斯坦主持的俄罗斯音乐协会彼得堡音乐班，从查列姆巴学习通奏低音作曲法。1863年，他辞去公职，专修音乐。1866年毕业，受邀到尼古拉·鲁宾斯坦在莫斯科创立的音乐学院教授和声。他在莫斯科音乐学院任教的期间，创作了一系列的歌剧，交响音乐，室内乐，歌曲和钢琴曲。他是俄国最早接受学院教育的专业作曲家，大多都是学习的西欧作曲手法同时也包含了他对俄国社会动荡的感受和对自己国家音乐传统的继承以及对民间音乐的热爱。他创作出来的作品都有自己的个性和风格，旋律极为丰富。

1866-1877年是柴科夫斯基创作的第一个时期，创作了《第一交响曲“冬日之梦”》先后认识了一系列的作曲家，会见了正在莫斯科访问的柏辽兹，这些都对他以后的创作起了重要的作用。1872年-1876年，柴科夫斯基为了生活担任了《俄罗斯报》的音乐评论家，经常到欧洲各国去听音乐会和会见各国的音乐家，1876年他完成了芭蕾舞剧《天鹅湖》，钢琴小品《四季》也是在这一时期创作出来的。

1878-1885年是柴科夫斯基创作的第二个时期，又叫“莫斯科时期”70年代末他得到富翁梅克夫人的资助，从此他慢慢放弃了教学从而专心作曲，在这一时期他的创作有到达了一定的高度，创作了有《第四交响曲》《叶甫根尼·奥涅金》《小提琴协奏曲》等。

1885-1899年是柴科夫斯基创作的第三个时期，是他创作的顶峰时期，这个时期的柴科夫斯基受到沙皇的几次接见，同时被选为了俄罗斯音乐协会莫斯科分会主席，开始在国内外指挥乐队，会见了勃拉姆斯，理查·斯特劳斯，德沃夏克等人，在此期间，他创作出了《第五交响曲》交响幻想曲《哈姆雷特》芭蕾舞剧《睡美人》歌剧《黑桃皇后》等。

柴科夫斯基的整个童年是快乐的，从小就受到音乐的熏陶，在一个温馨的家庭中长大，接受了较好的素质教育，他在音乐创造中把自己的想象力以及对音乐的热情发挥的淋漓尽致。所以他前期的作品表现出来的大部分都是阳光乐观积极向上的情绪，但是到了柴科夫斯基21岁的时候，俄国进入了新旧交替的变革时期，在这个时代，社会上充满了悲哀，苦闷，绝望，困惑的气息。柴科夫斯基也深刻的感受到这种时代所带给人们的痛苦，因此形成了他多愁善感的性格，而且他对周围的事物变化极其敏感。他的这些心理历程都在他创作的作品中体现出来，作品所表现的情绪与他自己的个人经历和性格特点是密不可分的。

2.作品的创作背景

2.1 时代背景

19世纪初期的俄罗斯正处于历史转折的时期，资本主义的迅速发展导致了与俄国农奴制和封建专制体制有了更激烈的矛盾。十二月党人起义和1812卫国战争的胜利，更加促进了俄罗斯社会主义思想的发展，激起了俄罗斯人民反抗农奴制和封建专制体制的决心和斗志，也让俄罗斯人民能够深刻的认识当下社会发展的需要，同时，也成就了俄罗斯音乐文化的空前繁荣。

19世纪中后期，是俄罗斯历史发展最为动荡不安的一个时期，社会变革影响着人们的思想意识，宗教信仰，艺术家们也对此表现出强烈的不满，因此促使他们产生了必须根本改革的想法。在柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中有许多作品都表现了人们对生活充满了希望和对美好未来的向往。

2.2 写作背景

1875年的冬天，三十五岁的柴科夫斯基正处于他创作热情的高涨时期，《四季》是柴科夫斯基创作成熟时期的作品，在当时他已经完成了3首交响曲1部舞剧《天鹅湖》一部《降B大调第一钢琴协奏曲》和其他不少的作品，在计划作《F小调第四交响曲》和歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。正在繁忙的创作期间，恰巧圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编M·贝纳德邀请他写一组以12个月为题材的钢琴套曲，并提供了俄罗斯著名的诗人的短诗作为题诗，柴科夫斯基很高兴的接受了邀请。为了能够按时交稿，他让仆人每个月提醒他写一首钢琴曲，很顺利的完成了十首钢琴曲，唯有六月和十一月没有激起他的创作灵感。最后，他用《船歌》作为六月的钢琴曲，六月是俄罗斯一年四季中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，在这一个季节里，柴科夫斯基的心境较好，他看着勃勃生机的自然景色，心中油然而生了一种旋律，再加上诗人的题诗里面描绘的是人们在波光粼粼的湖面上泛舟的景象，因此，他采用了“船歌”的体裁，写成了这首在钢琴套曲《四季》中最受欢迎流传最广的《六月——船歌第二章 柴科夫斯基《六月——船歌》的创作特色。

（二）诗意的标题性

1.诗意的标题性

柴科夫斯基一生创作了许多带有标题性的作品，例如：芭蕾舞剧《天鹅湖》，第六交响曲《悲怆》等。钢琴套曲《四季》中的12首作品分别以不同月份的生活情景而命名，其中《六月—船歌》就是以季节性习俗和活动为标题的。

2.鲜明的浪漫主义特色

浪漫主义时期的创作偏向于把眼光投向不可知的未来，其音乐往往表达对生活孜孜不倦地追求和向往。《四季》描绘的是俄罗斯的风土人情，音乐内容与人们的生活紧密相连，季节的交换更替、动人的诗意表达都是人们对未来的憧憬和渴望。

3.浓郁的民族主义特色

19世纪随着民族解放运动的发展，音乐家们更加注重民族性，他们搜集了许多民歌，大量运用民间歌曲舞曲的音调节奏，形成了具有民族特色的音乐语汇。在夏日，人们泛舟湖上是很普遍的休闲方式，柴科夫斯基一家也不例外，他们经常去划船，感受夏日的惬意和大自然的风光，这些童年的经历和记忆或许就是他创作《六月—船歌》的灵感来源。

二、演奏处理

（一）音乐内容与结构

《六月—船歌》节奏平稳，旋律悠长，再配以俄罗斯诗人阿·普列谢耶夫的诗，勾画出夏日的夜晚，人们泛舟湖上，或安静，或追逐嬉戏，享受自然的幸福时光。

该曲是复三部曲式：A（a+b+a）+B（c+d）+A+尾声。其中A段是引申型三段式，B段是不带再现的单二部曲式。

（二）演奏技巧

柴科夫斯基根据俄罗斯民族民间的音乐风格特点，重新组织了船歌的体裁，创作出了这首有着浓郁俄罗斯民族风格的“船歌”。

前两小节的引子用从容的速度和带有律动感的节奏营造出碧波荡漾的情景，弹奏时要注意第一个音用小指触键的同时，手腕前推并上扬，奏出强而不炸的节拍重音，使引子流动不死板。3-6小节是右手的第一句主题旋律，有三个声部，高声部的旋律要连贯明亮，中声部的和声性伴奏一定要控制很弱的力度，区分出层次。7-12小节在前句基础上稍加发展变化，第11小节的四个声部都有自己的旋律进行，要把第三四拍的不和谐音响的紧张度弹奏出来，把和声不露痕迹的融合到旋律中。A段的b部分是13-22小节，旋律更加舒展。22小节，左手的力度要逐渐变弱，很连贯的把第一乐段a牵引回来。32-39小节左右手交替进行，速度有渐快倾向，力度渐强，气氛逐渐热烈，仿佛小船相互追逐。40-51小节是全曲的高潮部分，节奏由4/4拍变为3/4拍，音乐风格变得活泼跳跃，每小节前的跳音都要用指尖勾出它的弹性，同时要注意第二拍重音的沉稳要与活跃的跳音形成强烈反差。48小节开始，音乐连续模进，速度也越来越快，要把每个音都弹清晰，将音乐情绪的热烈推向顶点。52-53小节要渐慢，给人一种意犹未尽的感觉。第84小节要注意标注重音记号的旋律层用1指弹奏，用类似于落提的手法弹奏重音，做到自然流畅，上层和声性声部要控制音量。从第92小节开始是整首曲子的尾声，主和弦与属和弦交替出现，和声开始变得单一，音乐先渐强，之后慢慢安静下来，对全曲的情绪进行了一个总结，令人回味。

三、结语

柴科夫斯基的作品曲调旋律甜美，情感表现细腻，对演奏者手指掌控琴键的能力要求极为严格。他的很多作品都带有民族特性，这跟他的爱国情怀是分不开的，他的创作对俄罗斯整个乐派乃至世界音乐的发展都有着很大的帮助。

[1]杜青兰.柴科夫斯基钢琴作品的风格特点刍论[J].艺苑,2007(04):30-32.

[2]张爱民.柴科夫斯基钢琴小品之教学分析[M].北京:民族音乐,2007:1-3.

J624

A

潘晓玫，安阳学院音乐学院青年教师，研究方向：钢琴演奏与教学。