让音乐课堂“动”起来——新课标改革体系下的新尝试

林 捷

（厦门湖里实验中学，福建 厦门 361000）

让音乐课堂“动”起来
——新课标改革体系下的新尝试

林 捷

（厦门湖里实验中学，福建 厦门 361000）

让学生在课堂上“动”起来，有组织有目的的团体协作，感受音乐、创作音乐，在这个过程中达到学习的目的。在这个过程中，必须注意面向全体学生，调动联觉思维，开动想象力，培养创新思维。

动；团体协作；主观能动性；实践；循序渐进

罗丹说：“艺术就是感情。”音乐美，也是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。可以说，音乐教育的根本方式就是：以情感人，以美育人。在新课标体系下，音乐教育已不再局限于从乐谱和音符出发的理性，枯燥的训练，而更多的是以音乐审美为核心，在教育活动中的进行有效的知识传递，要求从学生实际出发，面向全体学生，注重个性发展。要求师生双方主动投入，强调音乐实践，鼓励音乐创造。因此，笔者从学生角度出发，在新课标理念的指导下，从初一新生入学开始一直到初二结束，进行了一些尝试。

一、先谈谈何为“动”。必须明确，动的主体为学生，让学生在有主题，有组织的前提下完成学习的一个过程

在这个过程中，教师不再像过去一样，起主导作用，只是作为引导者存在。传统意义上来说，跟唱，模仿，讨论，提问，节奏律动等皆为“动”，首要目的就是让学生能广泛得参与课堂活动，提高课堂效率，但是， 这些意义上的“动”大多都是在教师的指挥棒下的被动的动，对于学生的学习主动性并没有明显的提升。而2011版《新课程标准》中明确提倡，教师应树立“以学为本，为学服务”的教学理念，从只关注“教”转变为在“教”的同时关注学生的“学”，从学生参与教师的传授活动转变为以学生为主体，在充分体验、探究、交流等过程中的“学”。本文所提倡的“动”不止包括以上常见模式，更多的是让所有的学生有组织，有目的的团体协作，主动去感受音乐、创造音乐，在这个过程中达到学习的目的。

二、这个“动”必须有组织，有目的性，围绕着教学目标而进行

笔者观摩过不少公开课和录像课，里面不乏有许多课是渗透了学生才艺的课堂活动。例如像《班级音乐会》，学生们自己展现自己的才艺，或弹或唱、诗朗诵、舞蹈，咋看过去很热闹，学生的表演兴趣浓厚，但是，这些表演又有多少是从课堂上学到的？还有一些课堂活动，例如在介绍音乐剧的课堂上表演个《音乐之声》片段，例如在介绍民族乐器的课上，安排一些会民乐的孩子上台表演。而这些表演有很大部分是学生事先准备好的或者已经排演好的，带有一定的表演意味，这种为了“动”而动，并不体现学生在课堂上即时学到的知识和获得的体验。当然，也有不少好的案例是通过课堂活动来增加学生对知识的认知度，更深入地体验音乐。例如，江苏版七年级下第一单元《春天的脚步》，本单元的教学目标是让学生体验音乐作品中春天所带来的美感，激发学生热爱自然，珍视生命，能用恰当的情绪表现春天，演绎春天。在其中的第三课时，教师在充分的情感铺垫、节奏歌唱训练后，用了课堂上20分钟左右的时间，让学生分组即兴表演春天带来的生气。孩子们选择的主题很多，比较突出的例如春雨——用手拍击腿，肩等身体部位来模仿春雨的声音，通过节奏和力度的变化展现春雨从稀疏到密集到雨停的场面。还有种子发芽——跟随音乐的强弱变化，用肢体语言表现一粒粒的圆形种子，在春天里逐渐苏醒，成长的过程。这些音乐活动是通过全班分小组自选主题，现场讨论编排并展示的。虽然时间短，学生的展示略为稚嫩，但是也让学生充分得感受学习了节奏、力度等音乐要素，体会到了春天所带来的生机。这样的“动”才是本文所提倡的，它紧紧围绕教学目标，能体现课堂教学成果，对教学内容能起到启发学生思维、引导学生探究、巩固知识技能以及开发创新思维等的作用。

三、这个“动”是提倡全员参与，广泛调动学生的积极性，培养学生的团体协作能力，开拓创造思维

木桶能装多少水，取决于最短的那根木板的长度。音乐教师，面对的通常是一整个年级的学生，这些学生里，有的可能从小就接受音乐的熏陶，有的却五音不全，节奏不分，因此，如何衡量教师的教学成果，不仅体现在好的学生有多好，而更多的应该着眼于相对弱的学生能得到多大的提高。在笔者与周边的音乐教师交流中发现，音乐课经常变为一些质优生的天地，回答问题，表演等活动几乎都离不开这些优等生的身影。笔者从教的前几年，也存在如此情况。好学生课堂上相当活跃，其他的孩子则是跟着老师的指挥棒走，被动得进行课堂活动。如何让所有学生主动参与学习活动，如何带动所有学生一起提高就成了个很大的问题。笔者在一些音乐活动中将学生随机分组，指派一些有基础的学生作为组长牵头，向组员征集意见，集思广益，分工合作进行创作和表演。在一定程度上提升了学生的参与度，通过一次次的小组音乐活动，学生们胆子渐渐大了，能力也逐渐提高，有了自信，自然就敢于提出自己的意见，开始主动参与活动，甚至敢于“越庖代俎”，代替组长做决定，排演展示。在这个过程中，所有的学生都参与活动，参与热情度高，增加了团队协作能力和开拓创新精神。

四、“动”并不是单指身体上的活动，

律动，也可以是思想上的动，尽可能得调动音乐的联觉思维，才能充分发挥学生的想象力，更好地感受音乐。更重要的是发挥学生的主观能动性，化被动为主动，参与学习过程音乐不仅是听觉上的艺术，它和文学，绘画，哲学等都有千丝万缕的联系。可以说，对于音乐的理解，每个人都不一样，根据人的知识面，习惯，经验等因素产生变化。因此，不要局限于教师的个人经验和理解，而是尽可能的拓宽学生思维，引导学生去探究、思考，尝试，对于他们更好的理解音乐、表现音乐有很大帮助。例如，欣赏一些标题性音乐，则可以让学生们根据自己的想象和理解加以发挥，用文字或者图画的形式表现出来。笔者曾对七年级下的格罗非《羊肠小道》，德彪西的《海浪的嬉戏》做过实践，在课堂上，让学生们凭着自己的理解，用文字或者图画来表现音乐。对于《羊肠小道》学生们更多得选择了文字，有学生写道：“音乐的主题部分就像老鼠嫁女儿，小老鼠坐在八抬大轿上，晃悠悠得欣赏沿途的风景”。还有学生认为：“行进主题就像在天上翱翔，凉爽的风扑面而来，凉爽且秀美”。《海浪的嬉戏》因为是印象派作品，在创作之前就已经对印象派，对乐曲稍加介绍了，故而，学生更多用绘画的形式来展现。有一个学生的作品令人印象深刻，那是各种颜色的组合，各种颜色的有机的穿插，或浅或深。虽然没有具体的图形，但是，色块的对比已经说明了印象派给与他的印象。

尽可能的运用课堂活动，让学生充分地参与学习过程，调动学生的积极性，发挥学生的主观能动性，化被动为主动，才是新教标精神的方向所在。

必须明确，动是有组织，有目的的活动，而不能是随意的动。为了保证课堂教学顺利进行，并能最大限度得提高课堂效率，在实践中需要注意以下几点：

（一）教师必须要做到能掌控课堂，重视教师的引导作用，把握“度”

活动的设置必须明确目的，围绕着三维目标进行，而不是让学生们天马行空，随意地动。例如，笔者曾经设计了一个课堂活动，要求学生根据钢琴协奏曲《保卫黄河》的音乐设计表现战斗场面的运动中的舞蹈队形和造型。结果，试上的时候，由于自己引导不够到位，学生的理解不够充分，最后变成了和着音乐的群殴。这堂失败的课给于笔者的启示就是引导必须明确，既要放开，但又不能完全脱离于课堂要求。

（二）活动的设计必须是可行的，主题的设置难易度必须适中，并且根据学生的能力发展循序渐进

活动时，教师需要明确学生如何动，怎么动，学生能不能动？课堂活动必须紧紧围绕着双基，在活动设计时，教师心里要清楚，我要的是什么，通过活动必须达到什么样的目的，这个目标是否紧紧围绕着主题。不能为了活动而动。

（三）教师的评价和总结能对学生的活动水平有着画龙点睛的作用，同时也决定着下一次活动是否能顺利进行，能否在原有的基础上更进一步

我们决不能以专业的眼光去看待学生的成果。必须做到轻结果，重过程。教师拥有丰富的实践经验和专业知识，以自己的积累和视野来引导和评价学生的课堂活动，对于学生的音乐学习发挥着重要的启发和引领作用。一声鼓励，能鼓起学生的自信心；一声赞美，能让学生获得认同感；一点批评，能让学生在错误中总结教训。在发挥学生的想象创造能力的同时享受成就感，在创作过程中充分体验音乐美。

综上所述，一切的课堂活动都要紧紧围绕着教学内容，以提高教学质量、课堂效率为目标，提高学生素质为目的。经过这些年的教学实践，笔者深刻的体会到做个老师难，做个好老师更难。如何在有限的课时内有效地提升学生音乐素质，提高课堂效率，是我辈永远的探索。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，仅以此文，与各位同行们共勉。

[1]刘悦.新课程体系下音乐创新教学方法研究[J].咸宁学院学报,2011(09):146-148 .

[2]姚思源.中国当代学校音乐教育文选[C].上海:上海世纪出版集团,2000.

[3]蔡梦,苏籍编著.新版课程标准解析与教学指导[M].北京:北京师范大学出版社,2012.

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