实践教学对舞蹈课堂教学的重要性

刘滋川

摘 要：随着开放式教学越来越深入到高等教育之中，实践式教学方式在舞蹈专业教学中的所占据的位置也越来越重要。它是将舞蹈各专业课程所掌握的知识与技能，在实践过程中在转化成感性认知，并且呈现在舞台上，体现的是在学习课堂知识与理论相结合的一种成果。本文将结合笔者近几年来的教学探索与实践，从实践教学为课堂教学提供新的思路、提升整体的创作水平、培养了学生的创新思维和应用能力等三个方面来阐述实践教学对舞蹈课堂教学的重要性。

关键词：实践教学；舞蹈教学；课堂教学；素质培养

中图分类号：J70-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0260-01

实践教学是舞蹈教学中不可缺少的一部分，並且又是艺术实践中最重要的部分。实践教学是与理论教学紧密联系而又相对独立的一种教学环节，实践教学强调学生亲身参与与实际操作，意在培养学生理论联系实际的专业能力和创新能力。通过实践教学，提高学生应用技术技能的能力，得以巩固和展现，掌握各种艺术表演形式的组织，编排、创作及表演的知识与技能，同时学习和掌握文艺演出各相关环节组织和编排的知识，从而，能够促进教学水平的提高，与教学理论相结合，完善和巩固了课堂教学中的内容，并重在提高了实践能力。

一、实践教学为课堂教学提供新的思路

在舞蹈教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。一直以来，许多舞蹈院系都比较重视课堂教学，但却对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。本人经过几年来的探索与实践后认为：实践教学与课堂教学并不矛盾，特别是如果在实践教学中强化课堂教学，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。通过强化实践教学，可以使课堂教学与实践教学相辅相成，提高教学水平。

许多学生在刚刚迈入大学时，在课堂的学习中一直非常努力认真。可是在学习的过程中，大家会认为在跳舞时老觉得没有“感觉”，只是在进行简单机械的动作重复，训练的只是动作的熟练与连贯性，没有理解舞蹈中每个舞段、舞句的真正意义，在艺术上没有更好的提高。但是经过了几年的演出实践后，学生们会慢慢地认识到，在跳舞时不能够只注重课堂上的练习，单单只是从动作到动作，尽管很努力，可是却依然找不到“感觉”。在实践创作的过程中，通过编导老师的启发，通过在一定的情感氛围里舞蹈，慢慢地学生就会发现舞蹈动作的内在情感及联系，于是，形随情动、身随情舞，很快在舞蹈表现中就有了“感觉”。同样，通过演出实践，我们也发现了课堂教学中存在的问题。通过实践教学，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，同时更是为课堂教学提供了新的思路。

二、实践教学提升整体的创作水平

在舞蹈教育中，教学科研的重要一环就是剧目创作。然而，剧目创作是要求一定条件的：需要一定的资金，相应的作曲、演员、服装、道具、舞美等等。因此，学校在平时要启动一个剧目创作的项目十分慎重，并且很不容易。而实践性教学方式则正好创造了这些条件，为师生们提供了大量创作的机会和演出的平台，使我们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练碰撞，使创作水平不断提高。在创作过程中，教师可以通过与外请来的国内外著名舞蹈编导老师之间的交流切磋，而且在参与与操作的过程中也极大地拓展了师生的艺术眼界和创作观念。在这些帮助指导、磨练碰撞的过程中，师生们的创作思路、创作手法和创作水平有很大提高，使其逐渐形成了十分活跃的舞蹈创作力量。

三、实践教学培养了师生的创新思维和应用能力

培养高素质、具有创新思维及拥有技术技能实际应用能力的舞蹈专业人才，是时代的呼唤，也是中国舞蹈事业发展对高校舞蹈本科教育的要求。然而，创新思维和技术技能实际应用能力的培养是一个潜移默化的过程，需要有一个很好的平台，而实践教学恰好为之搭建了这样一个平台。实践教学能够使学生、教师、学校三方面都有收获。学生可以在舞蹈表演方面积累经验，发现和挖掘自己的潜能；教师可以在舞蹈创作实践中求新求变，推出作品；在实践教学与舞蹈课堂教学的磨练摔打中，教学相长，从而培养和强化教师和学生双方的创新思维和技术技能实际应用能力的提高。

我们在舞蹈高等教育教学中的上述有益探索，证明了实践教学对舞蹈课堂教学中的重要性，它极大地促进了课堂教学与实践教学的相互结合，并使舞蹈专业整体的教学水平大幅度提高；激发和促进了师生舞蹈创作的热情，使业务水平不断提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在高等教育教学中强化实践教学是十分必要的，这样才更符合舞蹈高等教育培养目标的要求。今后，我们还要沿着这条道路走下去，不断探索和开拓实践教学在舞蹈教学中的功能和作用，为促进我国舞蹈高等教育教学水平的提高贡献我们的力量。

参考文献：

[1]于平.高教舞蹈总论[M].北京：文化艺术出版社，2004.

[2]张林.舞蹈语言[M].北京：人民出版社，2005.