人文主义影响下的丢勒

刘涛++陈丽宇

摘 要：德国的文艺复兴滞后于意大利与尼德兰，这是因为当时德国相对落后。丢勒的人文主义主要体现在两个方面：一方面，丢勒对科学的热爱，对线条，素描，身体以及解剖的研究，体现在他对裸体绘画的兴趣。另一方面，他对古典文化的兴趣，对古希腊文化的兴趣。丢勒的作品还融合了本民族和意大利的新风。推崇古典文化的伊拉斯谟称呼他为“黑色线条的阿佩莱斯。”

关键词：古典文化；科学性；色彩对比；空间营造；线条

中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0082-01

“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”

——哈姆雷特

米开朗基罗说：“把世界归还给人，把人回还给人自己。”

人文主义是文艺复兴的知道思想，它以人为中心，与教会以神为中心的世界观相对抗。人文主义者主张以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以“人道”反对“神道”，反对禁欲主义，蒙昧主义和来世观念，歌颂世俗生活，人的伟大，赞扬人的价值，尊重人的需要，提倡个性解放。被誉为“北方的列奥纳多”的阿尔布雷希特·丢勒（1471—1520年）是德国文艺复兴美术的最大的代表，也是整个北方人文主义色彩的画家。

一、《四使徒》中所获得的

双联画《四使徒》是丢勒晚年的杰作，在他全部作品中占据着十分重要的地位。德国是宗教改革运动的中心，以马丁.路德为首的改革派。丢勒同情马丁路德的，所以把《四使徒》献给那时刚加入到路德派阵营的故乡——纽伦堡。丢勒选择约翰，皮德，保罗，马可作为表现对象，体现了他对新教徒事业的支持。四位信徒可以分为两组，对称的出现在两块相同的窄长木板上，丢勒把他们处理成全身立像，让画面几乎容不下他们，从而使他们真正成为顶天立地的伟男子一种能为真理奋斗的象征。

丢勒并没让四位信徒并排出现在窄长木板上，那么做会显得很呆板，他让他们一前一后地分别出现。这么一来便有主有次，生动自然。丢勒在注意表现四使徒个性的同时，一直没忽略作品的内在精神，他突出四使徒形象棱角分明的地方，回避过于柔和的曲线，以加强他们形体的厚重感和坚实性，利用斗篷的有力垂线衣纹，运用强烈对比的色彩，这一切全是为了高扬四信徒的巨大身份和伟大精神。 《四使徒》融会了意大利绘画和德国绘画的特点，对称均匀的组合，饱满坚实的形体似乎都属于前者，个性化的面孔，细腻精微的刻画，内在的紧张和严肃，大约会归于后者。这种综合的后果就是这四个比真人还高大的庄严神圣的形象：让歌德惊呼“不可思议伟大”的形象。

人文主义努力恢复古典人性和纯正的语法，这些努力确立例如基于理性的新的人类理想以及个性的精神自由与自律。丢勒创作的《四使徒》便是要告戒人们当心到来的危险时期和曲解上帝真言的伪预言者。这一点就和人文主义所提倡的尊重人，肯定人不谋而合，突出了人的主观能动性，。从而使人权，人道得以表现。

二、又从《四骑士》中得知

当时的德国，由于宗教改革和教会分裂，流传着一种不安的的情绪这种状况导致社会的动荡不安，在这种情况下丢勒创作了《启示录》这套版画。《启示录》共有14副图，《四骑士》是其中之一。四位骑士从左到右，从前到后依次是“死亡”“饥荒”“战争”“瘟疫”，他们被安排在一条斜线上，身后留着较多的空间，这么处理，使他们具有势不可挡的前冲意味。他体根本不顾那些被踏在马足下的生灵，目光盯住画外的前方，一股不斩尽杀绝誓不罢休的架势，“死亡”骑士的马下倒着一位主教，其他人也都挤在画面的右下方，局促的空间造成一种无处可逃的视觉效果。

在形象的塑造上，四骑士及他们的马匹，是舒展的，充满动感的，连马匹的眼睛也凶光四射整体上显示出横扫一切的力量。相反，众生的形象是收缩的，不稳定的，软塌塌的，他们的效果自然就是落叶般的。丢勒利用活跃多变的线条和黑白的对比，准确的刻画种种形象。其中丢勒对每位骑士的刻画中，都注意了线条的科学性的运用，空间的处理。

三、结语

他在作品中把现实主义的观察力与大胆的想像力非凡的结合在一起，他用自己的想像力完全可信的在作品中描绘给那些人们从未见过事物的才能，对那些缺乏想象力的艺术家是富有启发性的。

丢勒的全部创作，是对于人，对于人的肉体和灵魂，对于人理智的威力与深度的颂歌，就这一方面而言，可以认为丢勒是文艺复兴时期最杰出的人文主义者之一。

参考文献：

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