浅谈初中音乐教学中学生能力的培养

张恋莲

摘 要 初中音乐新课程标准对教学目标的要求中，学生音乐歌唱能力、音乐情感表达能力、音乐欣赏能力、音乐创新能力是重点培养目标。在音乐教学过程上，只有充分体现音乐的美，学生才会用感情去学，学生的音乐能力才能更有效地得到提高。

关键词 音乐 学生能力 培养

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

初中音乐新课程标准对教学目标的要求中，学生音乐歌唱能力、音乐情感表达能力、音乐欣赏能力、音乐创新能力是重点培养目标。可是长期以来，我们大多数音乐教师不注重教学目标的研究。他们总是沿袭传统教学方法，即：发声、识谱、试唱、教歌、听音、练耳、节奏、齐唱。然而这种教学方法只注重培养学生的歌唱能力和欣赏能力，对学生情感表达、创新能力的培养有所弱化。而且此教学模式早已程式化、呆板化，学生早已厌烦，失去音乐学习的兴趣。音乐是一门特殊的听觉艺术，它以乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表现的体态美，演唱的情感美，来陶冶情操和净化人的心灵，美化人的行为。只有充分体现音乐的美，学生才会用感情去学，学生的音乐能力才能更有效地得到提高。

1以情感人，引发共鸣

音乐是情感的表达，它通过各种乐器与音调的高低组合来表达出各种情感。歌曲的旋律、节奏、力度、速度变化等都能够引发学生的情感寄托，引起学生的共鸣。教学中，《咱当兵的人》歌曲一播放，学生立刻兴致勃勃，禁不住随录音一同演唱，这就是共鸣的一种表现。只有产生共鸣，不仅可以消除学生因纯粹学唱歌而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，让学生能够主动持久地投入到音乐学习中去。

2以美动人，潜移默化

音乐是一种美的听觉艺术，它用旋律、节奏、歌词、意境等方式让人的心灵产生美。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点。”音乐教学中培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发学习音乐的兴趣。

欣赏是音乐学习的基础，是感受美的基石。在音乐教学中，应结合学生的需要，灵活运用教学资源，选择一些适合学生实际的经典及流行音乐作品下手，教会学生怎样去聆听音乐，从而激发他们的音乐兴趣。在聆听音乐时，要让学生学会细心倾听音乐的旋律。音乐旋律是音乐的重要表现手段，是音乐的灵魂，在聆听时，要求学生集中精力，认真捕捉作品的特点。例如，在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、人民解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景。通过听、唱来让学生感受激昂、振奋且具有感召力的歌曲之美，使学生受到音乐的熏陶与感染。通过对美的理解、表现，学生对音乐从感性认识上升到理性认识，从而培养良好的音乐修养。

3以乐引人，深入创新

音乐教学中应注重引导学生的积极性和主动性，让学生参与每个教学环节，让学生在课堂上“动”起来，随着乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动，让学生在动中感受音乐，在动中找到情趣，在动中发展想象，在动中愉悦身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人。如在音乐节奏的练习中，积极鼓励学生打出自己的节奏，唱出自己在生活中发现的节奏，表演出自己喜欢的节奏。这样学生对节奏就产生很大兴趣，教学效果就比较好。在音乐欣赏教学中，课前充分准备与将要教授的乐理知识一致的音乐，让学生来选择感兴趣的音乐，在学生的兴趣中使学生掌握乐理知识，提高学生审美感官。

4以行砺人，内化升华

音乐教学中不仅要在课堂中创造良好音乐氛围，而且在课外也要激发学生的学习动力。音乐与人们的学习、生活、劳作都有着十分紧密的联系，因此，音乐也具有很强的渗透性。根据音乐的这一特性，可以在课余时间中创造良好氛围，从而让学生喜欢上音乐。还可以定期举办各种与音乐相关的比赛，以此来激发学生对音乐的兴趣，例如各种歌咏比赛、器乐比赛、文艺晚会等活动，将其作为学生走进音乐，提高音乐修养的有效途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，让学生对音乐的理解再次升华。

作为新时期的音乐教师，要不断适应新形势，探索教学新方法；要不断学习研究新教学要求，刻苦钻研，以学生为本，促进学生音乐修养及能力全面发展。

参考文献

[1] 冯蓉.音乐教育对学生未来工作的影响[J].戏剧之家，2016（11）.

[2] 杨荔.音乐教育教学理论与方法研究——评《音乐教育与教学法》[J]. 教育理论与实践，2016（17）.

[3] 刘冰琪，刘咏莲.从音乐考级看家庭音乐教育[J].戏剧之家，2014（17）.

[4] 阎妍.音乐教育与茶文化的关系解读[J].福建茶叶，2016（06）.