谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性

李 倩

景德镇陶瓷大学

谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性

李 倩

景德镇陶瓷大学

绘画艺术中的陶瓷绘画，是其艺术中的一种表现形态，它依附于中国绘画从古至今的演变和发展，通过不同时期装饰手法、纹样和工艺形式的变化与进步，慢慢地摸索和呈现出一种独有的艺术装饰语言。而中国画独特的艺术表现手法和它自身所具有的鲜明的文化底蕴和特征，在很大程度上都给研究和发展陶瓷绘画艺术产生了深厚的影响，不管是从色彩、用线还是整体构图布局上，还是从整体画意的气韵用笔上看，这两种艺术绘画形态，都存在着一定的共通性，都包含了中国画中的美学精神和绘画技法，其艺术表现既能达到非常地细腻精美、层次繁多，又能表现出气韵灵动、清新雅致的特点。

中国画；陶瓷绘画；艺术；共通性

一、中国画与陶瓷绘画在构图上的共通性

陶瓷绘画与中国画艺术的结合源远流长，在不同时期都有不同的变现。将中国画法运用到瓷器装饰上，最早是唐代长沙窑的发明，当时的瓷器上绘有上水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等一些图案。中国画与陶瓷绘画在最接近的手法上的契合可以说是元青花，因为景德镇的元青花绘画式的变现体现在构图布局上，笔法和程式方面都大量的借鉴了中国画的画法。继承了中国画中的笔法，体现了一种类似于中国画没骨画法的用笔，而陶瓷绘画中的青花瓷画法同样是采用毛笔蘸水结合溶剂，笔墨分水，如同在宣纸上一般在坯体上进行水性作画。所以说，即使说两者间材料上有所不同，但绘画的根本及表达理念还是共通的。

陶瓷绘画也可以说是中国画的一个延伸与升华，从平面的构图上来说其实异曲同工之妙。而陶瓷绘画的构图实际要求我们在设计起初就要考虑陶瓷器形与造型设计的构思与设想。中国画和陶瓷绘画虽然说是两种完全不同的艺术形式和题材,但是却归根结蒂同是中华艺术的代表，其美感追求异曲同工，相互影响相互融通。

中国画包含着其独特的笔墨韵味，表现手法和鲜明的中国元素对陶瓷绘画艺术也产生了积极深远的影响。中国画也很大程度影响与渗透于陶瓷绘画艺术中,在画面的意境上、用笔的气韵上和线描的力度上都呈现出近似的共通点。

以图1作品《如朝如暮》为例，无论是从背景的穿插还是对人物的布局都体现出了中国画的艺术形态。其构图的形式，沿用了中国画中“六法论”精髓其一的经营位置的考虑，将陶瓷本身的造型与综合装饰的图案画面融合协调。将作品中人物的构图、勾勒的整体按比例关系进行布局，并局留白，其技法、画法和国画人物的线条讲究、彩染技法与国画技法也有着许多异曲同工之处，整幅作品给人传递出一种优雅恬静的美感。这幅作品无论是从布局还是背景的刻画设计上无不体现出国画与陶瓷绘画形式与技法上的共通之处。

图1

中国画依靠着它独有的笔墨语言表现出了它对大自然人文风景与胸怀格调的独特情怀，从最初的自然界我们最直观的观感，到上升到体现出艺术家的气势胸怀和艺术感悟。这些看似最简单的白玉黑色形成的笔墨神韵总能给人无比的新奇和深思。它具有与陶瓷与众不同的魅力，区别于陶瓷绘画的土与火的艺术表现。

它的发展沿用到陶瓷艺术中，它的笔墨用法自然也被陶瓷绘画所吸收借鉴。中国画经过历史的传承，许许多多的传统绘画元素和观念融入其中，笔墨的韵味，画艺的优雅，意境的优雅，表现的古朴。而陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是青花分水还是粉彩花鸟，墨彩描金还是彩瓷珐琅都从本质上体现出了绘画的意境或笔法章程，这也是中国画的精髓注重讲求笔墨神韵。

因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺术延伸下新的艺术形态，陶瓷绘画将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷独有的艺术形态相结合，展现出了一个新的艺术领域，也充分体现出中国画在中国艺术发展史上的重要地位，中国画与陶瓷绘画的彼此依托，展现出了他们在艺术领域相辅相成的结构式发展形态和密不可分的关系。

二、中国画与陶瓷绘画在技法上的共通性

陶瓷绘画与中国绘画的画面风格与布局来说,两者上下左右关系，虚实关系都有共通的原点。例如陶瓷作品的笔墨韵味与中国画的借鉴融通。

陶瓷作品（如图2）《风华正茂时》其牡丹花的造型，远近的浓淡关系，豪放的手法都是与中国相通。作者通过手指根据牡丹花的花瓣实际造型与盛开的圆形弧度，结合我国传统中国画对牡丹花的花瓣用笔与先后关系。用手指代替了毛笔，花朵的布局整个对牡丹花的塑造过程完全与中国画相通。中国画中，对传统牡丹花的塑造上就讲究用笔的浓淡虚实，能熟练的把握每一笔花瓣都恰到好处，前后浓淡，立体圆润，花瓣饱满的牡丹花又得到了一个全新的诠释。一个传统的题材，通过陶瓷绘画这个广阔的空间领域，又呈现了新的活力。

图2

陶瓷绘画艺术既吸收了中国画对点线面的布局和运用精华,又融进了中国画中对技法的严谨与气势,中国画讲究笔法与气韵融会贯通,追求的是对画面的气势腾飞、线条流畅、酣畅淋漓的艺术效果。陶瓷艺术与中国画之间的联系由来已久。早在元代开始文明于世界的元青花瓷就已经深深的印下了中国文人画的印记，青花瓷也是最直接反映了中国画对陶瓷艺术的影响与结合，反映出了陶瓷绘画与中国画的共通性。

元青花的陶瓷绘画与当时的中国画的技法也同属于笔墨水性的技法，气势与笔道酣畅淋漓。说到这里，就不得不谈起盛级民国时期景德镇的一批陶瓷领军人物“珠山八友”，他们在继承了本土陶瓷技艺和文人瓷画浅绛彩的基础上，打破了传统粉彩的技法，在吸纳西方陶瓷艺术的风格和自我审美意趣不断变革的理念中开辟出一条新天地，他们就像一股清泉，为当时的陶瓷艺术注入了一股新的血液。正因为有着这样一批有着文化底蕴的陶瓷艺术家的不断探索，不断研究尝试将中国画的技法与中国画的绘画风格引入到陶瓷绘画当中，才使得中国画与中国陶瓷绘画元素能够更好地融会贯通。

三、中国画与陶瓷绘画在意境上的共通性

意境是一种中国绘画艺术最特点的规划范畴总称，也是评价一件艺术作品层次最直接最根本的艺术尺码。在一副完整的绘画作品中所呈现的情景交融、虚实相间的艺术形象，我们系统的称之为审美意境，由意境所引发出的美感给人一种无限的想象空间，不断的延伸，在每个不同的个体中都能有其独到的理解与欣赏。而在陶瓷艺术绘画中，绘画的意境丝毫不亚于中国画对意境的追求与探索。中国画追求意境的体现，陶瓷绘画追求的气韵生动与器型的结合，这两种艺术形式对意境的追求和把握在美学精神上都是一致的，主导着作品的灵魂和精髓。

意境处理得当，表现丰富就可以给人一种完整而又多变的想象空间。中国画的意境就富有一种引人入胜的魅力，陶瓷绘画也将意境的追求视为一种最高的境界，艺术家们一直在努力追寻探索创新。

中国画的创作也离不开意境的思考，唐代张彦远所表述的：“骨气形似，皆本于立意。”就很好的说明了意境在中国画中的重要性，立意先于用笔也不仅仅是简单的一句话，意境的好坏直接影响作画的层次。陶瓷绘画中我们也必须重视意境的表现，不论是花鸟山水还是人物意先于笔的绘画规则也被大多数的艺术家接受。这也是中国画与陶瓷绘画在意境上的共性，中国画的构思首重立意胸有成竹，陶瓷绘画也有着明确的思想与意境定位，不仅继承了中国画的利益为重，而且加以自身的陶瓷特点能够反复多次的调整达到最佳的视角意境。

一幅意境深远表现力丰富的绘画作品是具有浓厚的吸引力，给欣赏者一个广阔的想象空间而耐人寻味。从构思立意、构图取景中的安排布局，深入的处理画面的虚实前后关系也都是从立意出发为根源。在艺术文化大发展的当下，我们的老祖宗所传承下来的中国画是一代人接着一代人继承与发展的民族艺术瑰宝，以笔墨意境为特征而光彩夺目，其独有的艺术手法和极具代表性的中华文化艺术的特点而享誉世界，陶瓷绘画与中国画有着相辅相成的紧密联系，同样也是世界艺术文化不可或缺的一部分。

所以说，无论是从艺术作品所要表达的内涵，还是从艺术作品的形式上来看，陶瓷绘画都以中国画的技法和神韵来体现它独有的一种艺术风格，这也正是本人研究探讨此文的思维之源。