浅谈龙泉青瓷之日用瓷的传承与创新

郑一萍

浅谈龙泉青瓷之日用瓷的传承与创新

郑一萍

《春天里 …… 》郑一萍

传承与创新的关系，我认为可以这样叙述：创新是在继承传统的基础上，使传统的东西有所变化，有所发展，有所突破，也即，创新是使传统的东西更上一层楼。传承与创新的发展链是纵向的，没有传承，创新无从谈起。

对于创新，我认为有两种动机：一是对传统的东西研究得透彻，对当前的社会需求了解得透彻，应社会需求而创新；二是有敏锐的洞察能力和超强的分析能力，以及勇于做先锋不怕受挫的精神，为未来的社会需求创新。我属第一类。

我今天想谈的是龙泉青瓷之日用瓷的传承与创新，所以需从龙泉青瓷已有的知识谈起。

龙泉青瓷是一种在坯体上施以铁为着色剂的青绿色釉，在1300多度的还原焰中烧制而成的瓷。它兴于北宋，盛于南宋（将青瓷推向巅峰的是南宋时的龙泉青瓷），产品可分为两类：一类是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”（龙泉窑），其特点是“釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和莹润，胜似翡翠。釉色有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等”。另一类是釉面开片的黑胎青瓷，著称“哥窑”，其特点是以形式多样的开片纹（有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等）为装饰手段，釉面以油灰为主，兼粉青、月白、油灰、青黄等。“哥窑”的“开片”装饰，从技术的角度来讲，最初应该属于工艺缺陷，是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的（当胎体的膨胀系数比釉面的膨胀系数大时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹，且裂纹的大小、走向都是未知数），然而，“哥窑”的匠人们却将其缺陷转化为美，将错就错，深入研究裂纹的形成因素，逐渐掌握了能大致控制裂纹形成的技术，以“人为”裂纹来美化青瓷，让青瓷的釉面有了动态美，形成了一种新的瓷种，于当时，应该属于创新，虽是纠错创新，也可以看出那个时代制瓷匠人们的聪明才智。

如今的龙泉瓷，在继承传统的基础上有了许多新的突破，釉面出新了“紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、马金釉和天青釉”等，工艺装饰上出新了“青瓷薄胎、青瓷玲珑、青瓷釉下彩、象形开片、文武开片、青白结合、哥弟窑结合”等。

我在学习利用上述知识的基础上，选择了对日用瓷的造型和装饰的创新。我认为，瓷之器型和器之装饰的创新是最需紧跟时代步伐的，因为时代不同，人们的生活方式和审美情趣也会随着社会的变化而有所改变，不同的生活方式和审美情趣就会使人们对生活有新要求，日用瓷是人类的生活用具，自然要符合人们的在新生活里的新要求。

日用瓷的设计制造一般应满足以下三个要素：1、经济，2、适用，3、美观。原因在于：1、日用瓷的受众，大多数是普通百姓，造价不能超出普通百姓可以承受的经济条件，所以，必须经济；2、日用瓷是为人们的日常生活提供物质保障的，所以，必须适合于人们日常生活的用途；3、人们在选择日用瓷时，不仅讲究经济适用，更追求美观好看，所以，必在满足人们对适用功能的要求的同时，满足人们对美的精神追求。对日用瓷的创新不能脱离这三个基本要素。

郑一萍，浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师,龙泉市非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人。

1965年出生于龙泉青瓷世家，从小耳濡目染并喜欢青瓷。先后毕业于浙江龙泉陶瓷技校（陶瓷专业）、景德镇陶瓷学院（艺术设计专业）、泉州德化陶瓷学院（雕塑专业） 。从事陶瓷艺术三十多年，几十年来，凭着对青瓷事业的热爱和执着，不断学习，刻苦钻研，潜心研究，现已积累了丰富的造型设计、生产工艺和创作经验，并取得了一系列的成就，深受社会各界的赏识。作品汲取传统文化之精华，又大胆吸收现代艺术思想。具有前沿性和创新性，且注重对意境的追求，强调艺术感染力和思想内涵，题材丰富，材质和表现方法新颖、多变。每件作品都具有新意和亮点，工艺上追求完美，釉色纯正，表现出其独有的特色。历年来，作品在全国各级展评中屡屡获奖，且多件作品被全国各大博物馆收藏。

《四季印象 》郑一萍

对日用瓷的造型和装饰的创新，说难也难，说易也易。难，在于日用瓷是为现实生活服务的，不能为了求新而使造型太离谱，降低它的适用度。比如“壶”，它的每个部件组合在一起是有一定程式的，比例大小，位置高低，曲直变化，都是瓷匠们长期以来在现实生活和陶瓷制造工艺间来回探索，通过验证才积累起来的制造经验，它已经形成了约定俗成的固定结构形式，我们不能为了求新把壶的整体结构设计得过异，比如不能把壶咀设计得太曲、太直、太长、太短，其倾斜度不能过小、过大，位置不能过底、过高。壶的整体结构必须要利于多盛水，利于出水流畅；壶的把手则要利于提握，利于感觉舒适。只有在壶之组件对于日常生活的使用合情合理的前提下，然后才能考虑赏心悦目的新意。易，则是从古至今，先人们已经为我们做出了许多精品样版，我们可以从他们如何改进、如何创新的过程中归纳、学习，获取创新的思路。

我的创新思路，是在继承传统的基础上走进大自然，从大自然中汲取营养，获取创新灵感，因为，大自然里的许多植物的造型是天然的，是我们绞尽脑汁闭门造车想像不到的。我有许多作品的设计灵感，创新灵感都是受大自然的启迪应运而生的，比如，我的《春天里》执壶。

《春天里》执壶的创作意境是“鸟语枝头”。这个意境的产生缘于我春季郊游席地野餐时的瞬间感受：春暖花开，鸟语枝头，静坐桌傍，品茶看书，心平神静，好不惬意。我忽然有了一个念头：品茶需要这样的好场景，如果我把这样的场景浓缩到茶具上，不是很有意境？这样的茶具在任何场景下使用，定能带给人们“鸟语枝头”的暖暖春意，定能让品茶之人静心平和地享受茶文化带给他们的快乐和惬意。

《浪漫一夏 》郑一萍

《莺歌燕舞 》郑一萍

有了设计思想，怎么在造型上实现这个思想呢？经过三思，我决定在保持壶的传统造型结构和组件比例尺寸的基础上，除壶的主体部分仍然采用传统模式外，对壶的提、咀、盖的造型进行创新，用捏塑技术塑造“鸟语枝头”的场景：塑树枝为壶提、壶咀、盖提，捏花朵绽放枝头，塑一对鸟儿栖于枝头花间。釉色还是采用传统的龙泉青釉，因为青色给人的感觉是宁静，茶品需要一个宁静的环境。

陶瓷造型设计，不是纯粹的美术设计，它是包含产品功能、工艺和美观诸方面因素的统一的整体设计。适用功能在整个设计中占主导地位，工艺技术是实现设计思想的保证，形式美感是为了使产品外观更加完美，三者不可缺一，这是陶瓷造型最突出的特点。我的《春天里》执壶的设计制造过程是完全考虑了这三个因素的。我很享受这个创新的过程。

我的《四季印象》四件套瓷坛，利用了传统工艺和现代工艺进行组合创新，釉面效果有“哥窑”工艺的，也有“弟窑”工艺的，更有现代色釉工艺的。彩绘则采用了堆料纯线描技术。坛上装饰的四季花卉是人们最熟悉的月季、荷花、菊花、梅花，为了不让画面过于繁密拥挤，我将春、夏、秋、冬四季之花分别绘于一瓶之上，呈现了我所喜爱的疏朗清秀的艺术效果。这样即能使“四器”应“四季”，又能让“四器”应“事事如意”之意。即有美的艺术效果，又美好的寓意，也是我设计这套作品的主导思想。我没有采用人们常用的彩绘技法绘画，而是用堆料纯线描画，一是找新意，一是想呈现釉色之美。

一件陶瓷作品的价值应包含两个方面，一方面是它的思想性，另一方面是它的技术性，其创新的价值也应体现在这两个方面。我创作的时候都力求完成这两方面的要求。

我在创新的时候，不是单纯的求新求异的，一般首先考虑的是如何将传统的东西发挥到极致，然后再考虑如何满足当前人们的审美需求。所以，我的作品大多是传统技艺与当代审美需求的融合体，这也是我创新的宗旨。因为，只有扎根传统才有底气，创新才能立本。