现代油画构成研究

黄锦华

【摘要】在绘画艺术领域的发展过程中，自从出现了印象派，油画作品中构成占据的地位就越来越重要，画面构成的手段也逐渐明朗起来，尤其是到了印象派后期，几位著名画家在油画画面上的形式言语构成展现得尤为明显。这些著名的作品已经在外表上与以往的传统画派展现出完全的不同，将比较难以理解的含义的形象直接转变到作品真实形象的背后，这些看似不起眼的含义变化其实就是油画作品中的构成要素。目前构成已经发展成为支撑整个油画画面的主体，具体表现在油画的构图有画面的平衡、整体、转换以及对称，还有运用几何手法中的线、面和点等要素，让油画的整体构成展现出一种独具特色的审美价值。

【关键词】油画;构成;几何

构成的内涵已经来源很久，但是给予明确的定义是在上个世纪初期，是俄国著名雕塑家塔特林在雕塑实践过程中总结出来的。构成发展至今已经形成了专门的派别，是当代艺术领域的新兴的流派之一，其中发展最为迅速也是业界最为认可的是德国的包豪斯学院。在当今的油画发展过程中，构成的作用也越来越明显，也逐渐受到画家的喜爱。

一、构成与构图的区别

要想深刻理解构成，首先要知道是构成与构图之间的区别与联系。在我们常人的意识中，经常会听到构成与构图两个名词，大家也会把构成与构图相混淆，认为构图就是构成，殊不知两者其实是有很大的差异。构图的具体含义是画家在绘画作品之前，依据绘画主体和绘画思想，将所要用到的艺术言语融合在一起，形成有逻辑的画面，构图看重的是画面整体是否均衡，是否有对称之美，与构成相比较而言，构图是画面中的主体形象之间的相互关系，以及最终形象的整体结构，这是一种展现主体形象的经典手法，能够完美的表现出画者的思想，体现了形式上的美感，完美结合了形象与抽象的魅力。

构成相较于构图来说更加的复杂有深度，因为构成不仅仅要融合形象与抽象之美，还要借助人类的视觉感官体验、心理特点、物理力学理论、以及时代的审美观念等等，将绘画中会用到的点、线、面等要素有目的地结合起来，以画家自身的思想为主导，让画家运用这些手段合理地完美地展现自己内心的想法。构成的运用范围大多是在抽象绘画中，并且更多地运用在单一形式上的图画言语构建。

构图是要讲绘画中的主体进行客观上的展现，构成则是凭借画者的思想将绘画主体进行主观上的展现。只有完成了构图，才能在构图的基础上进一步完成构成，必须在制作艺术的过程中首先重视表现主体，才能进一步重视艺术本身，展现出艺术的特点。构成主要是包括在绘画过程中对会使用到的构图、颜色、形象以及颜料的选取，方法上的使用等等。它能够在一幅面积已经固定的卷纸上由抽象到具体、由虚幻到真实地创造出令大家震撼惊艳的画面。

二、国外油画构成发展研究

十九世纪中期，欧洲已经开始了工业革命，由于科技的进步与技术的飞跃，欧洲在绘画领域突破了更新的高度，画家们在绘画时已经实现了完美的光与颜色的展示。虽然在这个阶段构成并不受到实际物体的约束，只要将它们与光、色实现完美的融合即可，但是将绘画由抽象转变为具体已经帮助绘画艺术实现了华丽的蜕变，打开了现代绘画艺术的殿堂。一直到了印象派的后期，绘画的特点才发生了较大的转变，这些画家在绘画中更加看重笔尖、颜色与构架的结合。印象派后期一位著名的画家梵高，他在绘画手段上和其他印象派画家存在很大的差异，通常他在对色调进行构成时可以熟练地运用对比和单调的手法，将色调、色相、亮度相配合，让整个画面在对比中给人强烈的反差，可以使观众深刻地体验到画家的思想与情感。通过梵高的绘画作品，我们可以看出梵高本人对于黄色尤为钟爱，他很多时候都是通过黄色的颜料将释放自己的情绪。他最喜欢的绘画主体是向日葵，向日葵代表着光明和生命，这也是他自己内心炙热的独白。他通过浓厚的对比手法，运用激情的笔端，激化整体画面构成要素，让自己绘画出的作品展现蓬勃的生命力。

三、我国当代油画构成研究

根据我国目前油画的发展状况，通过好几代优秀油画作家的不懈拼搏，我国对油画构成已经颇有研究，逐渐也掌握了油画构成的规律与原则。画家们在自己的努力时也学会敞开心怀，接受国外先进绘画理念，并将这些理念聪慧地融入自己的绘画作品中，与中国传统文化相连接，展现画家内心的想法。我国发展至今，抽象派艺术的优秀作家已经有很多，他们创作出来的艺术作品也广受观众的喜爱，其中包括：尚杨的《大风景系列》，完美地体现了我国黄河以及黄图高坡的风景之美;王怀庆的《大明风度》，主要运用了黑白鲜明的艺术表现手法展示明式家具;周长江的《互补系列》，充满了我国哲学历史的思辨力量。他们在油画构成方面有一个共同的特点就是都受到了国外抽象派的影响，大胆地将国外绘画手段与我国传统文化底蕴相结合，展现出极具特色的东方审美语境。

由于国外一些印象派、狂野派、立体派对于我国油画艺术的熏染，我国油画大师赵无极的绘画风格比较接近印象派，到了后期由于国外抽象理念的影响，逐渐将具体形象转变为符号式的抽象形象。国外的抽象画图主要是在画纸的形象构成上下功夫，赵无极则将目光放在了绘画主体的升华上，将具体的自然物体转变为抽象的言语，这样就与国外的画图产生了差异。赵无极绘画作品的颜色大多数都比较鲜明，整体韵律有紧有松，张弛有度，节奏缓和又对比鲜明，非常看重作品本身的艺术表现，画面构成展现多姿多彩。绘画图案中也大多体现我国独有的辩证思想，通过流动的笔锋构成天人一体的协和之感。

优秀的绘画作品在画面中会有一条线路，连接着这个画面构成要素，具体形象的绘画作品中这个线路是隐藏起来的，不会轻易被察觉到，而抽象绘画作品中这条线路是非常明显的。一旦我们将具体形象的绘画作品中的主体抽离开来，我们就可以看到这个隐藏的构架。我们可以从这些油画中看出中国文化内涵的心性，将画面中的线条、画笔以及画家的心血进行融合的过程中，最重要的就是画家的心血。在绘画时画家一定要注意自己内心的气流，在流畅中构成绘画的整体魅力，在穿插中不断地将死局变为活局，从微小之处鉴证大修养。

构成不断在绘画的艺术领域占据着重要的地位，这是绘画发展的必然趋势，也是构成重要作用的必然结果。梵高的绘画构成有着热情的动态之美，赵无极的绘画构成有着中国传统文化的自然之美，他们每个人都对绘画构成存在自己的艺术审美，但是他们有一个共同的目标就是构成的需要。当代艺术的发展更加看重观者的感受，以样式为表现手法，以具体特征为发展根据。构成能够成为当代绘画艺术理性的表现手段，其实是因为可以通过单纯的言语、活化的观念以及深刻的内涵展现画家的主管想法。构成实质上通过整体画面的设计，揭露艺术的实质，让绘画作品显露出具有鲜明特征的、含义丰富的艺术色彩。

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