浅析音乐表演艺术在舞台实践教学中的价值体现

安晓燕

摘   要：音乐表演艺术包括作品-表演—欣赏三个重要的环节，音乐表演艺术也存在三种不同的风格：一种是主张绝对的尊重原著，表演者不能擅自串改原著中的情节添加一些自己的情感因素;其次是主张表演者充分发挥自己的想象力，张扬个性，用独特的表演方式去表现不同的风格;最后一种则是介于两者之间，既尊重原著，又发挥表演主体的个性。本文的论点基于最后一种的基础上，在尊重创作者的过程中，表演者更应当懂得如何在舞台实践教学中发挥出音乐表演艺术的价值。

关键词：音乐表演艺术;舞台实践教学;价值体现

中图分类号：J604    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0200-02

音乐是一门实践性极强的艺术，音乐表演专业舞台实践教学在整个音乐表演教学中占有重要地位。通过舞台实践教学，同学们增强了组织能力，丰富了社会知识，加强了人际沟通，培养了团队精神，促进了身心健康，完善了人格。同时，通过舞台实践教学，对课堂教学效果进行了检验，有利于教师合理设置教学内容，改革教学方法，从而取得更好的教学效果。

一、在舞台实践教学中诠释音乐作品以体现音乐价值

作品的价值与表演者是密切相关的。只有表演者认真的诠释音乐作品，才能将音乐作品的魅力发挥出来，表演者在诠释音乐的过程中不仅要诠释音乐作品最基本的东西，更重要的是发挥自己的创造力对音乐作品进行表演，这才是一个优秀的音乐表演艺术家应当具备的素质。在音乐表演艺术中，有创造、有个性鲜明特点的音乐能够给人一种耳目一新的感觉，单纯地将作品的基本内容进行格式化的表演完全不能将音乐作品的魅力表现出来。经历了这一步骤，创造者所创造的音乐价值才能得以最终实现，发挥它的审美功能。表演是作曲家物化形态的作品与表演者对作品阐释的结合，成了“活的艺术品”，使审美者与音乐作品有了很好地交流，同时也体现音乐作品的价值，使审美者获得音乐审美乐趣。

二、表演者如何更好的展示音乐表演艺术的价值

过去，我们常常误认为作曲才是音乐过程中的创造阶段，而表演不过是简单地将作品的原本面目展现在受众面前罢了。然而，音乐表演艺术不是简单的复制，而是一种创造性的活动。表演者在诠释音乐作品的过程中如何有智慧的融入自己的创造性，更好的将音乐表演艺术的价值展现出来呢？

（一）表演者要认真研究乐谱

做任何事情，首先都要保证对事情有了一定的了解与把握，才能保障事情的成功。在音乐表演的过程中也不例外，表演者只有在认真研读乐谱的基础上，才能创造性的展示自己的演奏个性。没有研读乐谱的表演，那么及即使表演者再如何纯熟的发挥自己的表演个性都始终无法凝聚作曲家的思想情感。现在，许多的表演艺术者都是在粗略的接触了一番作品后就以为自己掌握了 ，其实不然，短时期的练习是无法做到真正深入了解和诠释作品的。乐谱上的旋律、节奏、节拍、力度、分句、表情术语及一些特殊的符号等等都是作曲家精心设计的，这其中也蕴含着音乐的意义，所以认真研究乐谱上的细节无疑是对把握音乐作品是特别重要的，是表演者演奏展示个性的一个基础。

（二）表演者要认真研究音乐作品风格

在认真研究乐谱的基础上，表演者若想发挥咋舞台实践教学中的价值就应当要研究作品的风格，从而掌握音乐意义的根本问题。在古今中外的音乐作品中，不管什么作品都有风格问题，民族风格、时代风格、乐派风格、个人风格等，都需要表演者进行深入的研究。就钢琴艺术而言，其发展历史就形成了很多的风格，古钢琴作品和近、现代钢琴作品，古典时期作品和近现代作品，都有各自自己的风格，如何能准确地按照作品的风格对其进行诠释和理解，如何突出作品的独特风格，这就需要表演者进行分析、研究和演奏实践。出色的表演家所以能把握作品风格的神韵、领悟音响动态深层中的精神，就在于不是从表面、皮毛去模仿这种风格的表演形式上的处理，而是从文化传统、创作背景、审美意识中寻觅这种风格表现的根，从根本的东西出发再进行理性的思考与感性的感受、体验等。

（三）表演者要研究音乐作品的思想与意义

在音乐作品的创作本身而言，一个严肃的作曲家在进行创作思考时，尤其是构思纯器乐化、大型作品时，他赋予作品的东西不仅在音乐本身，而且在音乐之外，他可能有更多的话要通过其创作加以陈述，其灵魂深处激越的思想变化，激动的情感波澜，昂奋的精神意愿或多或少会通过音乐作品表现出来。一部好的音乐作品必不可少的是其中蕴含的某些深刻的思想情感，一个好的音乐表演艺术者更应该懂得如何挖掘作品所蕴含的情感并很好的诠释这种情感。表演者在表演过程中要升华作品的思想内涵，让自己的表演能够达到净化人的效果。

三、音乐表演艺术在舞蹈实践教学中的价值体现

音乐表演是为了展现音乐美，音乐美的创造需要音乐表演这一中介。通过音乐表演将美妙的音乐传达给欣赏者，音乐的美才能得以完美的展现，音乐艺术作品的价值才能完全的实现。音乐表演艺术在舞蹈实践教学中的价值体现则具体表现在以下几个方面。

（一）诠释音乐作品，体现音乐价值

音乐表演作为音乐创作流程中的重要组成部分，在音乐价值的形成中起了至关重要的作用。一部作品是否有价值，并且如何使这些作品的价值“活灵活现”的展现给人们成为音乐表演专业学生们所面临的一个重大问题。实践证明，只能借助于音乐表演，这种表演恰恰能够使得本来就具有较高价值的作品变得更为真实可靠。表演者若是想要更好的诠释创作者的思想情感，一般都需要将自己所掌握的技巧及才能结合到作品当中去。一旦离开了表演者，音乐作品就不能得到诠释，这种诠释有前文所论述过的三种情况，一是诠释音乐作品中最基本的东西，二是要有创造性的诠释作品，三是基于两者之间。前者是表演者必须做到的，是诠释音乐的基础，而后两者是一个优秀的音乐表演艺术家成熟的一个特征，在表演艺术中，有创造、有个性鲜明特点的音乐诠释会给人耳目一新的感觉，有创意的音乐诠释也最受行家的青睐。

（二）创造性的展示表演者的艺术个性

以往我们常常认为作曲是创造性的活动，而表演只不过是复制或再现作品，我们知道表演不再是复制，而是一种创造性的活动，不但诠释作曲家的作品，同时也展示着表演者的艺术个性。

（三）为审美者提供审美享受

审美享受是在音乐过程中必不可少的一个环节，作曲家创造音乐、表演者演奏音乐，最终的目的无非就是希望通过引起欣赏者的共鸣从而提供审美享受。音乐本身就具有娱乐性，舞台表演实践中更是如此，进一步发掘音乐中的审美意味获得审美体验，满足审美需求是音乐表演艺术价值体现的主要表现方式。

四、结语

音乐表演作为音乐创作流程中的重要组成部分，在音乐价值的形成中起了重要的作用。也就是说音乐的价值只有通过音乐表演艺术才能够将这种价值贯彻为真实可感的东西。如何获得作品的价值并使之变成有效的价值表达出来，是所有的表演者面临着的课题。本文着眼于这一问题对表演者如何更好的展示音乐表演艺术的价值;并对这一价值的具体体现作了较为简洁的论述。对这一问题的研究能够促进音乐表演艺术价值发挥得更加充分，为推动音乐表演艺术的进一步发展起到重要作用。

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