“零基础”油画教学实践初探——以田山画社教学经验为例

文‖何静雯



“零基础”油画教学实践初探
——以田山画社教学经验为例

文‖何静雯

【摘要】随着生活水平的提高，人们越来越注重精神层面的富足，追求自身艺术修养的提升。各类富有时代气息和生活情调的培训班，如花艺、品酒、绘画体验班等如雨后春笋般涌现。在福州也出现多家开展“零基础”油画教学的培训体验班。本文以田山画社教学经验为例，围绕如何开展针对“零基础”学员的油画教学实践展开一点讨论。

【关键词】“零基础”；油画教学；实践

油画作为最具表现力的画种之一，因其丰富的色彩、多变的表达方式，传入中国四百多年来一直深受人们喜爱。学习油画不失为“零基础”人群开始学习绘画的一个好选择。如何开展好“零基础”油画教学呢，笔者尝试从教师能力、教学方法及如何进一步走入艺术殿堂等方面进行了一些思考。

一、“零基础”油画教学教师能力要求

“亲其师方可信其言，信其言方可悟其道也。”教师的个人素质在教学中显得尤为重要，如何引导学员正确地欣赏作品、进而学习临摹，在轻松的氛围提升绘画技巧，都离不开教师的指引。一个优秀的“零基础”油画教学教师应具有以下能力：

首先，“零基础”油画教学教师应具有较强的专业能力。一个称职的老师，必须要有过硬的专业素质，从范画的挑选到个人绘画技能（甚至包括良好的绘画习惯，），都要达到一定的水准，才可以带领学员在艺术的世界遨游。“零基础”油画教学教师只有具备了较强的专业能力，在各个细节都树立了好的榜样，通过渊博的学识、高超的技巧树立起强大的个人自信，才能有效地将教学内容传递给学员，真正地把学员带好。

其次，“零基础”油画教学教师应具有较强的表述能力。除了专业素养，教师还应该具有良好的口语表述能力。特别是针对“零基础”的学员，如何化繁为简，通过缜密而又幽默的语言深入浅出地传达出自己的观点、思维及要求，把自己的专业技能有效地传授给学员，与平时面对专业的学员不同，面对“零基础”学员时，对于教师的口语表达能力显然有了更高的要求。

再次，“零基础”油画教学教师应具有较强的观察能力。在教学过程中，教师应善于观察每个学员的特性，发现每个人体悟艺术的能力，及时纠正学习上的误区，寻找学员闪光点，把控整个班级的绘画进度。争取让学员个人和整个班级的潜能得到最大程度的发掘。

二、如何开展“零基础”油画教学

对于初学绘画的学员，个性的表达并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能发挥出个人的想法。临摹是学习绘画的重要方法，“学不师古，如夜行无火”。通过临摹，学员可以快速地体会颜料的特性，用笔的方法，调色的技巧等。通过临摹，学员可以逐渐明白如何以油画的视角和方式去进行具体的操作，同时对油画的基本特性，如绘画性、油画气氛、用笔、用色、边线等一些列细节问题有进一步认识和体会。教师的技法和品味也通过临摹的范画，让学员得到最直观最直接地体验，使复杂的学习过程变得简单、易懂、有趣、快捷。

（一）选择范画

适合零基础绘画新手训练的画派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品为佳。梵高的作品用色大胆直接、画面效果强烈，如《星空》、《向日葵》这样的作品，用色饱和，调色相对简单，构图简洁，非常适合第一次接触绘画的学员。像《桃树》这样热闹的画面，也吸引了很多喜欢浪漫花草的女学员上手练习。莫奈的作品则更适用于进阶级别，如《睡莲》、《野罂粟花田》等作品适合掌握了一定的用笔用色技巧后的学员进行临摹。《麦草堆》系列作品“同场景不同光色”的效果，可以提供给学员更多的选择，学员可以选择自己喜欢的色调进行临摹。

在范画的选择上，不必排斥一些色彩艳丽、格调甜俗的作品，这些作品通常有较高的色彩饱和度，构图简单，在专业人士眼里略显艳俗肤浅，立意浅薄。但事实证明，确实有很大一部分的“零基础”学员对这类作品表示喜爱。兴趣是最好的老师，教师在选择范画时，可适当选择部分该类作品，先入门，再进行纠正提高，让学员在短期内即可信心倍增，为日后的学习积蓄冲劲。

（二）研读范画

范画选择完毕，教师应引导学员对范画进行解读。首先要让学员认识到范画的优点，在一次次的教学中逐渐认识到好的作品的构图及用色的道理。接着分析研究作品的作画步骤，“从神理中求法度，法度中悟神理”。在范画研读时穿插美术史知识，叙述画家生平或是画家在创作该作品时的人生状态，如梵高作为受到广大文艺青年喜爱的画家，他在创作不同作品时的精神状态，人生际遇，都反映在了画面上。给学员讲一讲作品的故事，可以更好地帮助学员理解作品的意义所在，也能更好地活跃课堂气氛，寓教于乐。

（三）临摹范画

由于是“零基础”学员，往往对于如何下笔毫无头绪，教师在教学中要有一定的示范，直观地展示绘画方法。示范教学时应采取分段式教学，不要一次性示范太多，第一次接触绘画的学员，在学习时往往心情紧张，讲多了记不住。教师要不断鼓励学员大胆下笔，细心收拾，在画的过程中发现问题，解决问题。

如一节课的所有学员都选择临摹同一幅作品，教师可选择“手把手式”教学，即教师示范一步，学员跟着学习一步，可高效地完成一幅作品，学员在学习时也能较为轻松地接受。但这样做的缺点在于阻碍的学员个人能力的发掘。

“零基础”绘画班在开班一两个月后极易出现一个问题：学员进度不一，每次课程的不同学员临摹的作品不同。通常一个15至20人的班级仅有一到两名教师进行教学，临摹作品不同就不能采用“手把手式”的教学，需要学员自行进行每一个步骤的探索，但好处在于学员能够最大限度地发挥出自己的水平。

（四）绘画媒介的选择

油画有着各种丰富的技法技巧，对于材料的使用有一定的规律。如画油画时需要“肥盖瘦”，即新画图层的用油的比例要比上一层的用油量要大；还有肌理的制作、直接画法、间接画法的不同等等，这些复杂的技巧会影响初学者的直观学习。在实际教学中，可根据学员的不同情况，采用不同的绘画媒介进行教学。对于只是想浅尝绘画，对绘画好奇但并无长期学习意愿的学员，可以采用丙烯颜料进行学习。丙烯也称亚克力（音译），是最接近油画颜料效果的绘画媒介，用水即可调和，干燥速度快，可以加大量水进行调和后薄画。也可厚堆模仿油画颜料，制作肌理。即时练习作品即可带回家，干净便捷。而对于一些有着强烈意愿要长期学习油画的学员，即可采用油画颜料进行学习，在教学过程中就要注意材料特性的教学了。

三、进一步走入艺术殿堂

绘画的最终目的在于表达自己的内心，临摹学习只能作为学习绘画的手段之一，最终还需要进一步的学习以找寻自己的表达手法。

（一）回归素描

素描是绘画的基础，剥离色彩的影响，只关注对象本身，用黑白感知边线、空间、相互关系、光线与阴影、整体。临摹了一段时间的油画后，零基础学员会自发地产生学习素描的渴望。他们在临摹时会遇到的造型问题都需要通过素描训练来解决，这种带着问题来学习的状态是激发学习热情的催化剂，可以让学员更透彻的认识绘画对象。在经过了入门培养兴趣的油画临摹训练后，可以适当回归基础，补充进行一些素描训练了。基础素描训练由于枯燥乏味，很容易抹杀绘画爱好者的学习热情，不适合进行长期课程，可作为短期课程进行基础训练，或是穿插于油画课程中，帮助学员加深对形体、光影、结构的认识。

（二）勤加练习

勤能补拙，就算是“零基础”学员在多次实践后也会对绘画有所心得，学员首先应接触各种不同风格画派的范画，通盘临摹过一遍后寻找出自己擅长、喜爱的画风进行系统临摹。有的学员喜欢梵高的狂放自由，有的学员擅长色彩的细腻过渡，教学中应注意发掘学员的优点，鼓励学员们多进行练习。

（三）创造属于自己的艺术生活

经过了一段时间的素描和色彩训练，“零基础”学员也具有了一定的绘画能力，除了坚持练习，“零基础”学员已经可以开始脱离教师进行一些个人创作，通过对颜料和技法的了解，来表达自己的情绪和感情或是思想和意境，“画如其人”，不同的性格和气质得以通过画笔跃然纸上，让学员自然地将艺术和生活逐渐地融合起来。实现最初学习油画的目的：画自己所想的愿望。

综上所述，针对“零接触”学员的绘画教学，应以临摹教学为主，挑选合适的范画，使学员在短时间内迅速直观地体验绘画的魅力所在，以期通过教学为大众审美的提高添砖加瓦尽绵薄之力。社会是人的社会，是个人组成的群体，个体艺术修养的提高必然能提高社会整体的人文素养。我们很欣喜地看到“零基础”油画学习也为大众提供了全新的休闲娱乐方式，可以培养大众审美能力和艺术感知，让人们在学习过程中陶冶情操，提高艺术修养。希望这一新生事物能够不断发展壮大，让艺术在陶冶人们的情操、满足人们的审美需求上发挥更大的作用。

在我国的美术教育中存在一种怪象：学龄前幼儿大多广泛地学习绘画，但随着年龄增长，美术课程却逐渐成为鸡肋并被挤向课程边缘。许多人在工作以后又想重拾画笔，可投师无门，有兴趣得不到指导，有潜能得不到发掘，而“零基础”油画教学便为他们提供了这样的平台，让他们在学习中得以舒展个性，可以诗意栖居。“零基础”油画教学班目前在全国各城市遍地开花，仅福州就有不下五家的机构组织开展“零基础”油画培训。据笔者的走访了解，各个“零基础”绘画班的主要参与人群以年轻女性居多，大多从事白领工作或为全职家庭主妇。这些人对于绘画较有兴趣，同时也注重生活情趣，但由于各种原因无缘参加科班学院训练。他们对色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足够的耐心进行系统的绘画训练，其诉求更多的是轻松高效的绘画体验和以绘画为乐趣的休闲方式，传统的基础素描训练由于过于枯燥单调，对于他们并不适合。

［中图分类号］J2-3

［文献标识码］A

作者简介：何静雯，福建省画院画师、福建省美协会员、福建省文化艺术促进会理事。