季米特里·卡波林《第二交响曲》主题与和弦研究

杨功彦

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

季米特里·卡波林《第二交响曲》主题与和弦研究

杨功彦

（山西大学商务学院，山西 太原 030031）

俄罗斯当代作曲家季米特里·卡波林的《第二交响曲》是一部基于现代作曲技法与传统作曲技法相结合的作品。特别是这部作品的主题，既有基于序列音乐作曲技法创作的序列主题，也有基于传统作曲技法的非序列主题；和弦既有传统和弦的使用，也有现代和弦的使用。这充分的反映了作曲家此种创作理念。本文通过对作品的主题与和弦研究，希望对笔者的创作有一起积极的影响。

季米特里·卡波林；第二交响曲；主题；序列；和弦

一、品介绍

作品第一乐章为无调性乐章，速度为中板。序列在这个乐章有很大作用；第二乐章为有调性乐章，速度为慢板。之所以称为有调性乐章，是因为此乐章和第一乐章相比较，有了更多的调性因素，而不是因为这个乐章的和声从头到尾都是功能性的。现代专业作曲家的作品并不是纯碎无调性，而是在其中有调性因素，哪怕调性因素只是体现在旋律或者动机方面，都可以称为有调性作品，这一点一定要区别用传统作曲方法创作的作品；第三乐章又是为无调性乐章。

二、主题研究

（一）序列主题

1.第一乐章序列主题

第一乐章中的序列如下：（谱例1）

在上例中，序列的第一号音到第六号音，可以构成G大调，虽然作为G大调的主音G没有出现，但是其他6个音都出现了。第七号音到第十二号音，若我们把升降音作等音的变换，就会看出后6个音构成了bA大调。

从上例中可以看到第一号音到第三号音为大三和弦，第一号音到第四号音可以构成一个G大调的属七和弦，第十号音到第十二号音为减三和弦，也可以暗示调性，所以此序列为调性序列。但是从四号音到十号音之间的音程度数分别为小二、纯五、小二、大二、小三、小二，增强了这组序列音之间的倾向性（因为有三个小二度音程），所以，此序列的两个明显特点是首位适合纵向分布，中间适合横向运动。

事实上，作曲家在乐曲的开始，也是这样的做的：长笛、单簧管、双簧管、第一和第二小提琴、中提琴先后进入，演奏出D,#F，A，C这四个音；之后，双簧管独奏奏出序列剩下的九个音。最后一个#C连接首音D，又恰好形成了一个导音到主音的进行，调性增强。序列的第二次陈述还和第一次一样，提琴组和巴松，单簧管演奏出D，#F，A之后由单簧管奏出其后各音，同样还是#C连接D。用这样的方法，乐曲陈述了4次序列。

在这里，作曲家对于序列的前三号音也是非常重视。由于这三个音可以组成一个传统意义上的大三和弦，在整体第一乐章中，这个大三和弦出现的时候，都是以单独的长音先后出现，处在无调性乐章之中的这个大三和弦就很容易让我们的听觉发现，被听觉上认定为一个段落部分的开始，所以具有很重要的意义。比如下例，长笛和第二小提琴奏出D，之后中提琴和单簧管奏出#F，双簧管和第一小提琴最后奏出A，在这个和声背景之下，没有任何旋律和声部再进行。第70小节也是这样的情况，第一小提琴第一声部和第二小提琴奏出#F，大提琴奏出A，第一小提琴第一声部奏出D。

2.第三乐章序列主题

此序列由钢琴第一次奏出，这个序列每相邻的两音都是三度以内的音程，其中只有两个三度音程，其余全为二度音程。比第一乐章刚开始就给人以三和弦，让人感觉很温暖的序列，此序列更让人感到紧张、阴冷。

这个序列从1号音到12号音之间的音程分别是大二度、小二度、小三度、小二度、大二度、小二度、小二度、小三度、大二度、小二度、大二度，若把这些音没相邻三个音作为一个音组，一共可构成十个互为交错的音组。它们属于三种结构，如下：（谱例2）

音组a = 大二度+小二度+小二度；音组b = 小二度+小三度+大二度；音组c = 小二度+大三度+小三度。任何一音组都没有构成大、小三和弦和属七和弦，其中大多数音组都包含连续的大二度与小二度，这不仅排除了调性的可能，而且还带来了和声的紧张度，所以此序列为无调性序列。

（二）非序列主题

第二乐章有两个主题，一个是旋律性主题，一个是动机性主题。

旋律性主题由双簧管奏出，悠扬，舒缓。虽然背景上的音响仍为线性流动的音响，而且不协和，但笔者还是可以观察出它的调性。如果把#A，#F，#G看作是调号，那么这段旋律就属于#f和声小调。而且我们还可以分析作为伴奏织体的弦乐组。低音提琴更多是在#F和A两音之间进行，大提琴则主要围绕#C来进行，第一小提琴围绕着A，第二小提琴围绕#F，我们把这些音纵向排列起来，正好是#f小调的主和弦。而长笛作为双簧管的对位补充旋律，也在加固着#f小调的调性。在第16小节，主题在a和声小调上陈述，弦乐组还是依旧用同样方式演奏a和声小调主和弦的同时，长笛、单簧管和巴松也在继续加固调性。如果我们只看单簧管和巴松这几小节的谱子，会感觉作曲家就是在创作传统风格的作品；如果我们把弦乐组的谱子加以简化，去掉经过音和辅助音等和弦外音，再把节奏整齐化，就会发现，这几小节就是两个调的主三和弦。

动机性主题和旋律性主题有着明显的不同。速度稍比旋律性主题快，性格更加活跃灵动。动机性主题由木管组奏出，分为两部分。单簧管和巴松为前部分先奏，长笛和双簧管为后一部分，在第三拍奏出。

三、和弦结构研究（一）传统三和弦的使用

这里的传统三和弦，并没有和声功能上的意义，只是结构为三度叠置的三音和弦。低音提琴第一小节用波奏的形式演奏出了C、E、G这三和音，如果把这三个音纵合化，就是一个大三和弦的结构，之后的第三小节的bB、E、G三音也纵合化之后，就是一个减三和弦的结构。大提琴在第二小节与第四小节也是如此。这些分解的三和弦，从听觉上并没有明显显示出三和弦的感觉，那么下例不只在和弦结构上，而且在听觉上也能听能使听者感受的到。

谱例15中第二小节，除了Vip是旋律性演奏，其它声部都在此小节的第一拍演奏长音或者八分音符，笔者纵向观察这些音，发现除了第二小提琴有一个E音，其它所有的音都是D、#F、A这三个音，而且各个声部在前一小节的最后一个音都解决到这三个音，形成了一个D大调D—T的进行。虽然这个过程只是短短一小节，但在和声功能不明显的作品中，还是比较突出的。

（二）三度高叠和弦

三度高叠和弦因为还是保持和弦各音的三度关系，是以传统方式构造的，但又因其和弦音比较多，功能不确定，不协和度比较高，所以这些和弦还是被现代作曲家经常用到。

钢琴就有是一个明显的三度高叠和弦。钢琴演奏的各音，笔者按照三度关系叠置排列，就是A、C、bE、G、bB、bD，为一个十一和弦。

另一种现象是整个木管组和铜管组都在演奏的长音，把木管组的音纵向组合就是C、bE、G、bB、D，为一个九和弦，铜管组的音纵向组合就是A、E、G、B，是一个缺三音的九和弦。

（三）音块化和弦

若干个相邻的音以纵向结合方式构成的和弦称之为“音块”，这种和弦结构的频繁使用，使得和弦内部的密度达到极致。

在《第二交响曲》中，作曲家也是频繁的使用这种音块化的和弦。这个和弦就是C、D、E、#F、#G、#A，这六个音每两个音都是相邻的二度，而这一小节第四拍后半拍的各音则是C、D、#D、E、F、#F、#G、#A、B，这九个音每两个音也是相邻的二度，这个音块和弦不仅比上一个音块和弦多了三个音，而且上一次和弦两音相邻是大二度关系，而这个九音音块和弦又多了四个小二度，所以其音响的不协和程度更高。

四、结语

十二音序列写作已经诞生好多年，虽然像勋伯格、韦伯恩那么严格的写作十二音序列作品以不多见，但是作品主题由序列写成又是大多数作曲家通用的手法，用序列作为乐章或者作品中暗含的动机也已经是现代作曲家的共识，因此，对于现代作品，特别是无调性作品的主题与和弦研究，应更加从序列的角度上去分析。