浅析“高位置头腔共鸣”在民族唱法演唱中的重要性与运用

刘 莹

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

浅析“高位置头腔共鸣”在民族唱法演唱中的重要性与运用

刘 莹

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

民族唱法是以民族语言、语调为基础，以行腔韵味、地方方言为特长，并与形体表演和内心抒发浑然一体的声、情、字、腔等相映生辉的综合演唱表演艺术。“高位置头腔共鸣”训练在民族唱法中具有不容忽视的作用。通过对民族唱法“高位置头腔共鸣”的研究，发现目前民族唱法声音训练存在的问题，结合教学法中对民族唱法中的“高位置”的训练技巧与实际应用来阐明声乐民族唱法中“高位置”的重要性。

民族唱法；高位置头腔共鸣；技巧训练

一、中国民族唱法及其发展历程

（一）民族唱法的定义

“民族唱法”这一词的提出，最开始出现在上海市文化局、上海人民广播电台于一九八三年共同承办的“青年演唱独唱演出评奖活动”上，经多位专家不谋而合的支持下，首次确定这一专业名词。民族唱法是我国民族声乐艺术的主体。民族唱法既可以指包括戏曲、曲艺、民歌和有这三种风格的创造性歌曲、歌唱艺术还可以指在演唱民间歌唱、民间民歌和具有中华民族风格特色的新创歌唱或歌曲作品时所采用的民间声乐技巧、民间唱腔等等，即继承传统又提炼创新了传统的民间歌曲、民间戏曲、民间曲艺的精髓，同时又借鉴融入了西方声乐中先进经验和技术技巧，融会贯通形成新的歌唱艺术。

（二）民族唱法的渊源

殊不知，在两千年前就已经有了民族唱法，如《淮南子》中写道：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这句看似只是歌，而非民族唱法，其实不然，这是民族唱法在声乐体裁劳动号子的最初形态的体现。再如春秋战国时期，民间流传的“声震林木，响遏行云”便是形容歌唱的技艺高超和声震百里。再如元代的散曲、杂剧，到明清的民歌、戏曲等等这些民间歌唱艺术，潜移默化的开始形成了丰富的声乐表演形式和多彩的歌唱艺术风格。

再观一九四九年，中国人民共和国成立之日起，民族唱法在即辉煌，在国家艺术方针“百花齐放”政策中，中国民族唱法呈现出一片蓬勃的发展新景象。从此中国民族唱法翻开了新的篇章，不仅出现了具有一流水平的国家级声乐艺术团体，还设立了许多培养声乐艺术人才的音乐院校、综合大学等等。这些组织和部门对我国的民族民间的歌唱艺术进行了学习、挖掘、整理，同时对我国的民族唱法也进行了一系列的探索，还探索与西洋音乐相结合的声乐艺术创作和发展道路。

直至近年来，专家、学者们对中国民族音乐艺术的理论研究在上取得了相当大的成果，中国音乐界泰斗们在收集、整理大量的民间歌唱艺术、民间歌唱技法等和不断的发展本民族音乐理论方面做出了卓越贡献，并为成立科学的、系统的中国民族音乐体系终身奋斗。

二、民族唱法“高位置头腔共鸣”训练的重要性

民族唱法“高位置头腔共鸣”简称“位置”，对于“位置”的这一技巧，如果能掌握头腔共鸣这一技巧就能轻便地形成明亮、圆润和穿透力强的真假混合声。这种训练能够让演唱者达到有效的结果。

（一）歌唱气息对高位置的重要性

呼吸是声乐演唱的基础，好比一艘船，发动机失灵或破损船便失去前去的动力，气息是歌唱的支持力，同声音位置有着紧密的联系。演唱的呼吸和生活里的呼吸是不一样的，生活里的呼吸是人为生存和讲话的生理性呼吸。

歌唱的气息就在一吸一呼之间，简单动作的两者之间却大有学问。人体呼吸系统包括鼻腔、咽、喉、气管、肺，在发声前吸气时主要有两肋、腰部横隔膜周围及后背的肌肉群参与运动，吸气是将气体通过口鼻通道，经过喉、气管吸入肺中，使肺部扩大，过程中横隔膜向下，肋骨随着胸部的不断涨起而挺起，整个肺部包括后背都感到吸满气的在向外张开，呼气时横隔膜慢慢放松，腹部肌肉向里收缩同时也向上推入，使气息舒服地排出。气息的问题是其根本原因，在呼吸时，经常会碰见提气的现象，之前说过，吸气过程是横隔膜向下，肋骨随着胸部的不断涨起而挺起，整个肺部包括后背都感到吸满气的在向外扩张。

（二）声音位置对高位置的重要性

声音位置，就是说在气息支撑下声音送达到的位置所产生的共鸣结果，声音有了共鸣效果音量就变的宏亮起来，在身体构造中胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔都会产生共鸣，如能掌握正确的训练方法，这些地方就都能得到各自的良好发展，进而珠联璧合，成为一体，共同作用于声乐演唱中，使之声音更为饱满，音色更为优美。

以《山里的女人喊太阳》（甘茂华词，王原平曲）为例说明，C调转A调，在歌曲中的小字二组中的a很奇特，首先，a在歌曲中重复出现了五次；其次，结束句时a先到HighC自由延长，结束音落在小字二组的a上后又出现了重复，至少还要演唱六拍左右（见谱例1-1）。对这首歌曲的演唱，不仅要有良好的声音条件，还需要很好的位置统一、头腔共鸣。

综上所述，像这样的高难度的歌曲也有很多，歌曲难度在增加，演唱者的自身条件和演唱技巧也要提高。单纯的依靠真声是不可能演唱好这些高难度的声乐作品的，还需要运用共鸣腔结合的技术技巧。只要做好气息的训练，高位置的训练，做到声音上下统一，声音集中，声音就会具有较强的穿透力，才能很好的表达声乐作品。

三、“高位置头腔共鸣”在民族唱法中的运用

“位置”的训练其实质就是气息的训练，气息是声音的源泉，是歌唱的基础。气息在民族唱法女高音的位置中有着举足轻重的作用。歌唱时，气息吸的量要适度、要深，而且要自然，不能过于紧、僵，气息的过多就会造成声音紧张而失去灵活性。

（一）哼鸣

哼鸣练习时歌唱者能听到自己的发音就能的体会到声音高位置的感觉，对锻炼声带的闭合能力很有帮助。哼鸣练习能快速察觉气息和声音的结合，从而轻巧地知道获得头腔共鸣和声音的高位置。哼鸣时气息是往下走，声音是往上走，并且保持气息和声音的位置不变。

谱例1-1

闭口哼鸣和开口哼鸣是哼鸣练习的两种方式。鼻、头腔的共鸣快速找到归功于闭口哼鸣。闭口哼鸣的练习需要做到：笑肌提升，上颚微抬，上唇闭合，下巴放松，舌头平放，舌尖微抵下齿根，整个要时刻处于自然放松的状态。而开口哼鸣要做到的是：张开嘴，放下下巴，抬起软腭，打开牙关，着力点放在软腭和小舌处，让声音能轻易的进入到头声的高位置。

因为练习闭口哼鸣比开口哼鸣更简单，所以练声都是先从闭口哼鸣开始练习的。下行音比上行音更快放松和更容易，音阶练习是从下行音阶开始练习的，只有把下行练好，再能慢慢开始练习上行。练声曲经常采用如下谱例进行练习。

（二）气息的练习

首先站立的姿势要精神饱满、正确和挺拔，头颈正直，目光平视，胸腹挺直，全神贯注。口和鼻子同时作用将气吸到腰腹部，然后屏住呼吸保持几秒钟的时间。呼气要借助于横隔膜力量的支持。慢呼，气息要保持，横幅膜这时候是向外扩张的，快呼时横幅膜是向内收缩的。整个呼气的过程要舒展、流畅、协调。

呼气时用来控制气息的力量源泉是呼吸所需要的肌肉群和横隔膜的力量。气息练习中吸气一保持一呼气是最主要的过程，歌唱需要的是“保持”的过程，指的是在演唱时气息要处于“保持”的状态。吸入气后，屏住气息，保持一小段时间，然后把气息缓慢、徐徐的往外吐出。练习气息的前阶段，可以让吸气和保持的时间短暂一点，之后不断增加练习程度，随之增加的是吸气和保持的时间，在气息练习中，吸气和保持的时间越长越好。面前放一只燃烧的蜡烛是练习呼气时控制速度和时间的最好方式，面对蜡烛呼气时烛焰就会波动，波动的程度可以反映出呼气的速度。还可以在腰上抽稍微紧一点的腰带来感受气息保持时横隔膜的力量。

人在打哈欠时，会使得头腔共鸣腔体完全展开即腰腹膨胀，喉部肌肉放松，软愕抬起，使人有“坐在气上唱”的感觉，这种状态是和唱歌时的状态最贴近的状态。打哈欠时的自然、舒展、饱满的吸气状态不但是歌唱的最佳状态，也是调节气息最好的方法之一。练习方法是：双手插腰，嘴鼻同时张开进行呼气吸气动作，这样的呼气吸气状态好像炎热的夏天蹲在大树底下的狗张开嘴巴吐着舌头喘气的感觉，这种练习方法也可称为“狗喘气练习法”。“狗喘气练习”法需要腹部的肌肉来控制吸气和吐气的速度，只感觉横隔膜的运动，这样能让横隔膜的力量得到锻炼。

（三）发声练习

以下的方法是怎样用呼吸来对“位置”进行调节：

1.先打哈欠再出声

将打呵欠状态带入发声训练，采用的元音用a,e, i, o, u五个中任意都行。因为打呵欠时的口型与“a”元音的口型最接近，这比其他元音更容易张开喉咙，所以“a”元音最先使用，然后逐步用它来带其他的元音，这样各个元音才能顺利的搭上气息进到共鸣腔。

音阶练习时，首先进行三度（见谱例3-1和3-2）的练习，三度练习好了以后，再进行五度（见谱例3-3）的练习，最后再进行八度的练习。

例3-1

2.顿音练习

与“狗喘气发声联系”对比吸气的速度更慢，为形成具有高位置、聚集、清亮的声音，必须让声音在口腔中共同发出。见谱例（3 -4和3-5）

四、结语

通过对民族唱法中“高位置头腔共鸣”的训练方法进行了总结，对与民族唱法中的演唱技巧还有很多方面的问题需要学习和研究，各个方面的关系十分紧密的，比如在民族唱法中的润腔技法，共鸣的运用，真假声结合和咬字的关系等技巧，都具有很高的演技价值。

[1]王丽娜,郝宝珠.高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究[J].人民音乐,2010,(09):59-61.

[2]姜家祥.民族唱法探索[J].人民音乐,1979,(07):29-35+48.

[3]郑涵文.试论声乐演唱中“高位置”的重要性[D].西安音乐学院,2016.

[4]张春良.待到山花烂漫时——“中国唱法”的溯源与展望[J].中国音乐,2015,(03):114-117.

刘莹（1981—），沈阳音乐学院音乐教育学院 民族声乐教育系教师，研究方向：民族声乐。