平面构成造型部分的教学方法浅探

杨成品

(长江职业学院 湖北 武汉 430000)

平面构成造型部分的教学方法浅探

杨成品

(长江职业学院 湖北 武汉 430000)

本文探讨平面构成课程中造型部分的教学方法，旨在将平面构成课程从相对较为枯燥和概念化的教学中解脱出来，强调思维的发散性、创作手段的多元化等等。主要从三个方面来求得教学方法的创新，即基本形的分割与组合、解构与重构的训练、联想与借鉴。力求通过更丰富多样的教学手段来启发学生，让学生多思维、多感受、多观察、多想象、多阅读，培养更广泛更深入的审美能力，更灵活更多维的思维能力，更灵活有效的创作能力。为后续的设计专业课学习和以后长远的设计职业生涯做出更加厚实的铺垫。

平面构成；造型；教学方法

平面构成作为一门设计和绘画专业的必修课，其对于抽象意识的形成，语言能力的提高具有重要意义。相对于色彩构成，平面构成的训练主要针对点、线、面等造型语言的练习。其着重点在于理性思维的培养和视觉形象的组织创造能力。它通过大量的练习，在熟练运用基本造型元素的基础上尝试形象的创新与创造，通过精炼的造型表现美感，传达信息。最终，融会贯通的审美水平和思维能力通过灵活的造型手段得以展现出来。

1 基本形的分割与组合

对简单的几何形进行各种巧妙的分割、重组并形成新的形象，是一种非常有效，富有理性和创造性的工作。我们看到很多著名的企业标志形象就是简单的几何体的巧妙组合，既容易识别又富有趣味，还能够准确的传达特定的信息。所以这个练习是非常重要的。

我们安排一个作业。将一个白色的方形或圆形通过直线、曲线或者其它的几何形的面进行自由的分割，然后在黑底上进行重新组合排列。在通过此练习锻炼学生对比例、平衡、形与形的对比的感受和认知。同时，要关注创造的新形象和原几何体之间的有趣的对比和联系。另外，在练习中强调不仅要关注白色的正形，还要关注黑色的负形。还可以做专门的正负形的练习。使学生能从作业过程中体会重组这种造型手段带来的各种新意和趣味，从而体会到造型的巧妙和乐趣。

几何化的抽象造型能够锻炼学生的抽象思维和感知能力。在此基础上还要关注简单几何图形的视觉个性和可能附带的象征意味。例如方形可能代表公正、严谨、稳重等；圆形可能代表柔软、循环、完美等；一分为二的图形可能代表分裂、复制等；高而垂直的形的组合可能代表严肃、宗教、纪念等。这样，进一步锻炼学生对造型的感受力和想象力，对后续的设计学习和工作具有很好的基础和铺垫作用。

2 解构与重组的训练

解构与重组的本质就是提取与归纳，它能够锻炼学生对形式的解析与组织能力。它的方法是通过观察感受完整的复杂的具象对象，然后把它最吸引你的元素提取出来，然后将其组织、发挥，构成具有特定美感的画面。例如对象可以是静物、花卉、人物、动物等，而我们在某一刻最突出的感受可能是对象身上的一条优美的曲线、一组点构成的节奏、面的转折错落感、一个椎体的尖锐感等等无法确定又丰富未知的感受。那么，我们把这些元素提取出来，合理有效的进行组织以充分表达我们的感受，最终完成富有个性和创造性的作品。这就完成了一个从客观观察到主观创造的全部艺术思维过程，对学生的艺术综合能力具有充分的调动作用。

在教学过程中我们还可以做一些特定主题的训练，更好的引导和启发学生的学习和创造。例如，我们展示一组静物，要求学生观察并挖掘其蕴含的旋律性的各种要素，然后将它们提取出来，而将与之无关的要素剔除。再将这些提取的元素进行组织，完成一组富有旋律感的作品。再例如，我们展示一个人体，要求学生挖掘其体块的对比与错落的美感，一种类似抽象雕塑的美感。然后要求根据这种特定的美感来创作作品。这样的训练可以有很多种形式很多种方向，它能充分的激发学生的多向思维，启发艺术的通感，更好的建立对自然万物以及万物的各个方面的无尽的形式和美感。形成宽广而融会的艺术观，更高层次的审美水平，培养出良好的审美习惯。同时，解构与重组本身也是现代艺术中常用的创作手段，它富于逻辑性和创造性，既能锻炼思维能力，也拓宽了审美视角。为学生未来的设计创作之路做了一个隐形的铺垫。

3 联想与借鉴

单纯的抽象造型富于理性，如果结合上对相关事物的联想就可以更好的形成发散思维并赋予造型以相对具体的内涵和寓意。联想既是一种思维的训练也是一种创作的手段。借鉴也是一种常用的创作手段，它使得我们在创作之初即可以获得更多的信息和灵感，从而避免创作思维的疲惫和空洞。借鉴的范围可以非常的广泛甚至没有边界，它可以来源于古代壁画、象形文字、各民族装饰、经典艺术作品、宗教符号、日常标识等等等等。从中提取一个角落，或是一个元素，都可以给我们的设计以启发。同时，这种广泛的阅读本身又能丰富我们的艺术视野，提升我们的艺术修养。

我们可以尝试给某个构成形式的作业限定为联想的创作方式。例如：以现实生活中的某个常用物品为对象，展开联想，设计五个基本形。例如对象为贝壳，那么通过贝壳的螺旋形联想到螺丝、游乐场的滑滑梯、龙卷风、冰淇淋、数列等等，然后依据联想展开造型。通过贝壳所在的自然环境会联想到大海、沙滩、蓝天、白云、波浪、椰树等等，虽然它们之间并不存在造型上的相似性，但是它依然能带给人感受与启发，从而给创作活动带来动力与源泉。

借鉴手法需要学生有获得信息的渠道和能力，这本身也是将来从事设计工作的一项必备能力。这些信息可以来自于图书、网络、采风、考察等。在平常的作业过程中，我一般要求学生必须备有相关的图书资料，这些资料可能跟平面构成课程并不直接相关，但是只要它具有丰富的图形图像，具有审美性，都可以带来作为参考。因为我们需要的不是指导不是照搬，而是启发。学生在欣赏作品的时候从中获得感受，在某个细微处突然获得灵感。这样，通过这个过程充实学习和创作的整个过程，也使得学生在整个创作过程中能得到最大的收获。

以上的三点是我在教学过程中的一些思考和尝试。它们具有一个共同的特征，就是将平面构成课程从相对较为枯燥和概念化的教学中解脱出来，注重基本逻辑性的同时，强调逻辑的发散性、艺术感受的联觉性。启发学生多思维、多感受、多观察、多想象、多阅读，培养更广泛更深入的审美能力，更灵活更多维的思维能力，更灵活有效的创作能力。为后续的设计专业课学习和以后长远的设计职业生涯做出更加厚实的铺垫。

杨成品(1978.11-)，男，汉族，湖北洪湖人，讲师，教育硕士，长江职业学院，研究方向：绘画与艺术设计教育。

J206.1-42

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1672-5832(2016)11-0072-01