为英雄史诗写大画——国画家郐振明创作《玛纳斯》纪实

□ 胡中平

郐振明进行《玛纳斯》作品创作

这是祖先留下来的故事，

我不唱它怎么行呢？

……

一辈又一辈过去了多少代，

从古到今经过了多少岁月年华。

骑大象的英雄消失了，

力大无比的壮士逝去了，

英雄玛纳斯的故事，

依然在人们心中流传。

……

这是柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》序诗的开篇之词。它自始就以惊天地、泣鬼神的磅礴之势，扣住了听众的心魄，表现了英雄史诗宏伟深远，博大雄奇的特征。伴随着民间艺人动情而忘我的演绎，将听众带入“高山倒塌夷为平地，岩峰风蚀变成尘雾”的沧海变桑田，鱼龙化走兽的亘古时代，让人思绪万千，遐想不已。

一、国家美术创作工程

《玛纳斯》是中华民族三大长篇英雄史诗之一，它和藏族英雄史诗《格萨尔王传》、蒙古族英雄史诗《江格尔》一样，是千百年来流传于民间的口头文学，经过历代人民群众，尤其是演唱史诗的民间艺人们的不断加工、丰富、传承，最后形成的大型英雄史诗。

柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》内容丰富，结构宏伟，情节跌宕起伏，通篇由《玛纳斯》《赛麦台依》《赛依铁克》等8部构成，总计23万多行。玛纳斯是史诗中的主人公，他既是这部英雄史诗的总称，又是史诗第一部的名称。其余七部，都以玛纳斯子孙的名字命名。《玛纳斯》不同于其它史诗的一个重要特点，就是每一部都可以独立成篇，内容又紧密相连，前后呼应，共同组成了一部规模宏大的英雄史诗。

2012年5月，中国文联、财政部、文化部联合实施“中华文明历史题材美术创作工程”，《玛纳斯》列入重点创作题材。2013年6月，郐振明申报的《玛纳斯》创作草图入选，他是新疆唯一参与国家重大美术创作工程的画家。

二、为《玛纳斯》写大画

将民间文学形式的英雄史诗《玛纳斯》作为美术创作题材，由史诗形式再创作为绘画艺术形式，展现具有深刻思想性和艺术性，且流传久远，影响广泛的英雄史诗，对郐振明来讲，不失为其艺术创作实践的重大挑战与全新考验。

英雄史诗《玛纳斯》，通过曲折的故事情节和优美的艺术语言，反映了历史上柯尔克孜族人民反抗卡勒玛克契丹人的奴役，以及肃清内奸、惩处豪强、斩除妖魔、为民除害的斗争场面，表现了古代柯尔克孜族人民争取自由、渴望幸福生活的理想和愿望。史诗在人物造型上，故事情节安排上，创见颇多。在语言艺术上，具有浓郁的民族特色。史诗中的丰富联想和生动比喻，均与柯尔克孜人民独特的生活方式、风俗习惯和自然环境紧密联系。史诗中常以高山、湖泊、急流、狂风、雄鹰、猛虎来象征或描绘玛纳斯及四十勇士和八代子孙等英雄人物。

《玛纳斯》 国画 郐振明

为创作此大画，郐振明查阅了大量文献书籍，访问了研究《玛纳斯》的学者、专家等权威人士。所作草图几易其稿，终于通过专家委员会的评审，于2014年初进入大画创作阶段。新疆文联党组大力支持郐振明的创作工程，为其提供了大型创作室，以及创作所需的必要条件并多次看望慰问。“中华文明历史题材美术创作工程”专家组数次来新疆指导郐振明的创作工作。经过数年来的坚持不懈和孜孜以求，2016年7月，郐振明终于圆满完成了创作任务。8月，“中华文明历史题材美术工程”组委会派人专程来疆将画作《玛纳斯》运往北京，交由国家博物馆永久陈列。

如何用中国画，特别是工笔重彩的形式表现英雄史诗性题材？郐振明一直在思考着、探索着。在创作中，他既着力在神话故事写实上下功夫，又要融入新疆多元文化、地域特色元素，如克孜尔千佛洞壁画元素，多民族文化融合元素的祥云图式及菱形图案等构图和造型。

《玛纳斯》整篇构图，以上部中心人物玛纳斯为主旋律，辅以7个大的菱形图案构成，表现玛纳斯的7个子孙，还有40位勇士当列两侧。在形式感上，既有丝绸之路壁画文化元素，又有中华多元民族文化融合的内在感。

在色调上，用工笔重彩精细刻画描写，既考虑南疆大漠戈壁的沧桑感，又借鉴古老民族式挂毯的色彩元素。

在创作方向上，有西域主题，古代丝路主旨，民族的特征等综合意向而集大成。

在人物造型上，既表现主人公玛纳斯的力大无比，威武勇猛，还要表现玛纳斯的善良正直的内心，关心慈爱、施舍百姓的仁爱之心；既要刻画出玛纳斯的威武严正，又不可把他画的太过凶神恶煞，重点突出神圣感和正义感；既要表现玛纳斯的力大无比，不可战胜的刚勇无敌，还要表现他善良俊美的威武英姿。

作品中，玛纳斯持长矛，跨白驹，身边有雄狮、虎豹为伴，有高山作证，太阳照耀，月亮神鹿相佐，四十勇士列阵，雄鹰翱翔在天，佑助英雄玛纳斯。作为柯尔克孜人民的战神，玛纳斯矗立在巍巍高山、苍茫戈壁和莽莽草原之上，还在人们口口相传的心目之中。

三、画汽油桶的小画家

郐振明回忆，小时候家在喀什兵团三运司汽车营。一天，一位司机大叔一把把他的脚朝上头朝下提起来，说你现在给我画一只汽油桶，不然不放你下来。六、七岁的郐振明用树枝在地上画了一个大大的汽油桶，才算了事。

自小学到高中，郐振明所有的作业本，包括许多同学的作业本上，都有他画的岳飞、关羽的战斗场面；有时看完电影，画电影里的飞机和军舰，还画孙悟空和哪吒闹海等。

郐振明从小就喜欢画画，用粉笔头、炭块在墙上到处乱画。小学二年级时，班主任开班会，让同学们揭发郐振明，都在哪里乱画的？有许多同学举手，说他在教室墙上、厕所墙上都画了。

为什么这么喜欢画画呢？郐振明说，也可能有遗传基因吧。郐振明的奶奶当年就是辽宁瓦房店一带的著名民间艺人。当地刺绣民间艺人用的刺绣画稿，大都是她老人家画的。郐振明说，小时候睡觉用的枕头，是手工刺绣，图案上有一对金鱼，活灵活现，色彩艳丽，线条流畅，疏密有致，令人印象深刻，至今还记忆犹新。

从小学三年级起，郐振明就给学校出黑板报，三块板报每月换一次内容。当时他个子小，站在板凳上画，好多老师和同学都围着看他画画。因为有一技之长，老师和同学们对郐振明另眼看待，对他很好，这让少年时的郐振明很是得意。

郐振明说，记得上四年级时，去喀什市文化馆看一个小型画展。一位解放军叔叔在临摩一幅作品，郐振明一直看着他画了两个多小时，并得知这位解放军叔叔是南疆军区炮团的，在疏勒县，离喀什市9公里。一个星期天，郐振明偷拿家里的6毛钱，坐车去找解放军叔叔学画画。跟着解放军叔叔画了一天画，临走时，叔叔还送给郐振明一枝炭笔和几张素描纸。第一次看到真正的绘画工具和材料，郐振明兴奋异常，并不舍得用。后来，他在素描纸上画一遍，擦掉，再画一遍，直到不能用为止。再后来，听说中央民族大学美术系有一位姓官的老师，在喀什画过画，郐振明就给他写信，让他帮忙代买素描纸和炭笔。

郐振明说，他喜欢画画，有时到了痴迷的程度。记得当时在喀什市少年宫有一个画展，他去看了好几次，每次都看很长时间。其中有一幅头像素描作品，他越看越喜欢，就在没有人时，偷着取下来拿回家，天天照着画。现在想起来，这是十分的不应该啊。但为了画画，郐振明也做过至今还记得的好事。上初一时，他跟着一个北师大毕业的刘剑老师学美术。有一次到老师家，看到刘老师在米袋子里刮来刮去，也才刮出半碗米。他心想，老师没有米吃了。郐振明回到学校，对全班同学说，我给每个同学的作业本后面画一幅画，条件是每个人给我从家里拿一小塑料袋大米。同学们凑的米，加上他从家里拿的半袋子米，都给刘老师送去了。初二时的冬天，听说刘老师在南疆军区部队医院住院，他从家里拿了2.4元钱，买了一个桔子、一个梨子罐头,骑着自行车，从喀什到疏勒，去看刘老师。结果，双手都得了冻疮。

四、走上专业绘画之路

1985年9月，新疆师范大学美术学院到喀什招生。高中毕业的郐振明以专业考试第一名的成绩被录取。在三年的专业学习中，曾在班级速写比赛时，获得第一名。1988年9月，郐振明毕业后被分配到石河子师范美术组当老师，主课教授素描和色彩。这期间，他进行了许多绘画创作。如，23岁时，他的两幅工笔重彩《对弈》（纸本设色，168cmx86cm,1991年）、《赛马》（纸本设色，168cm×86cm,1991年），参加北京亚运会美术作品展和第二届全国体育美术作品展。在学校工作这4年，其作品还先后参加浙江、新疆美术作品交流展、全国五自治区美术作品展、首届全国人物画作品展等。

1992年底，郐振明到新疆青少年出版社任美术编辑。期间，其作品《立秋》（纸本设色，86cm×168cm,1995年）参加每五年举办一次的全国第八届美术展览，获优秀作品奖，并赴德国参加第八届美展获奖作品展。2001年，郐振明任新疆美术家协会秘书长。之后，其作品《原上草》（纸本设色，260cm×120 cm,2014年），参加第三届全国少数民族美术作品展，获银奖。作品《风起塔里木》（纸本设色，200cm×200cm,2004年）；《刁羊》（纸本设色，200cm×200cm,2009年）；作品《新红》（纸本设色，200cm×200cm,2014年）等，又先后参加第十届、第十一届、第十二届全国美展。

《刁羊》

《新红》

五、鬃飞蹄扬绘骏马

郐振明在工笔画上取得了不凡的成就，可以说以《玛纳斯》的创作成功为历程，代表了他工笔重彩的当值高度。其实，许多年来，郐振明在发扬光大工笔艺术的同时，也专注于水墨写意国画的创作与研究。他的水墨写意兼具写实风格，所表现的西域民族风情绘画作品，尤以画马和牧者为一大特色。

《踏雪》（纸本设色，68cm×168cm,2011年），作品表现塔吉克牧民放牧归来的场景。大雪飞扬，牧羊姑娘策马踏雪飞奔，一心向往毡房那温暖的火炉与香飘四溢的奶茶；大白马和着姑娘的心绪嘶鸣，一只黑色牧羊犬跟着主人的节奏，也有回家的急迫与期待。

《巩乃斯的春天》（纸本设色，68cm×168cm, 2000年），巩乃斯草原上，赛马活动进入白热化阶段。四名骑手策马扬鞭，各显骑技，你追我赶，互不相让。青鬃马扬首飞驰，枣骝马低首奋蹄，大白驹紧追不舍。特别引人注目的是黑骏马飞鬃飘起，马尾飞扬，大有赶超之势。这种奋起、热烈、竞先的追逐场景，若一幅动态万千奔腾不息的潮涌，催人奋进，促人振作与向上。

《初春》（纸本设色，86cm×86cm,2006年），哈萨克姑娘策马扬鞭在春天的原野上，姑娘飞鞭甩辫，头顶帽羽飞舞；黑骏马扬蹄奋飞，鬃毛直立，马尾一如飞帚横扫，在跃起中展现青春的美好与力量。还有展示力量、速度与骑艺的《刁羊》（纸本设色，86cm×168cm,2007年）；《牦牛刁羊》（纸本设色，86cm×168cm,2009年）；《去牧场》（纸本设色，86cm×86cm,2011年）；《帕米尔人》（纸本设色，86cm×168cm,2013年）等一大批作品，大都以水墨写实的手法，描写马的骏朗、力量与速度，男女牧者的潇洒、靓丽与阳光，是为讴歌时代，吟唱和谐与幸福的艺术篇章。

郐振明表示，作为一个画家，写生是终生的必修之课，来不得半点的潦草和马虎。只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。

笔者与郐振明结识十多来年，最大的感受是：身为艺术家，他为人低调，厚道踏实，没有一些所谓的艺术家身上的戾气和臭铜味。这让人觉得，艺术的高尚与水准尚在，中国画的内在精神和艺术格调还在。无论路有多远，艺术的脚步不会停歇，还有能够担当的艺术家在路上。

（本文图片由郐振明提供）