良师益友 锦绩永存——纪念曹起志先生逝世十周年 周吉先生逝世八周年

□ 吴寿鹏

在我的书架上，整齐地摆放着《中国戏曲志·新疆卷》《中国戏曲音乐集成·新疆卷》《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》《中国民间歌曲集成·新疆卷》《中国曲艺音乐集成·新疆卷》《中国曲艺志·新疆卷》共七部艺术集成志书。这七部艺术集成志书始于1985年，历时20年之久，由新疆维吾尔自治区文化厅领导、由新疆艺术研究所编撰的。它是全面记录、整理、出版、保护新疆各民族优秀传统文化遗产浩大工程的开拓和见证。它属于构建我国文化长城和社会主义精神文明建设的组成部分，具有重要的现实意义。

每当我翻阅这将近1200多万字的文艺集成志书时，总是感慨万千，不禁思念起曾经为这项“工程”做出突出贡献而又过早地离开人世的几位同事。他们是：

曹起志（新疆艺术研究所原所长，一级导演、七部艺术集成志书的组织者、领导者）；周吉（新疆艺术研究所原副所长，一级作曲，《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》主编；王秉琏（新疆木卡姆艺术团原副团长；《中国民间歌曲集成·新疆卷》主编；依米提·米合肉拉（维吾尔族，一级演员，《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》主编。其中，曹起志、周吉与我在工作和生活中交往甚多。他们不仅是我的领导，也是令我敬佩和终生难忘的同志、挚友和兄长。

曹起志先生是2006年10月4日去世的；周吉先生是2008年5月5日辞世的。不到两年的时间，新疆艺术研究所就失去了两位精英，这是新疆艺术研究所的重大损失，也是新疆艺术界的重大损失。

导演曹起志先生

一

曹起志，中国共产党党员。1930年2月出生于北京市密云县一个贫苦农民家庭，1947年参加革命文艺工作，1948年在晋察冀热辽联合大学鲁迅艺术学院学习导演专业。历任察哈尔文工团、水利部文工团、中国青年艺术剧院导演。1957年1月自愿支援边疆建设，先后在新疆话剧团、新疆歌舞话剧院、新疆歌剧团任导演、艺术室主任、副团长。1984年10月，首任新疆艺术研究所所长。

作为文艺战线的一名老战士，在半个世纪的艺术生涯中，曹起志先生始终遵循党的文艺为人民服务，为社会主义服务的方向，坚持“百花齐放百家争鸣”的方针，坚持向各族人民学习，不断提高贯彻党的文艺路线的自觉性，不断提高运用艺术形式完美地表现生活的能力。在创作实践中，他善于学习，勇于创新，锐意进取，把继承民族优秀传统和创新、发展民族艺术结合起来，把生活真实和艺术真实结合起来，形成了自己的导演理念和导演风格，取得了卓越的成就。

曹起志先生一生中担任90余台话剧、歌剧、戏曲、歌舞等舞台作品的导演、总导演、艺术指导的工作。这些作品主要有话剧《在新事物面前》《四十年愿望》《西望长安》《三星高照》《刘胡兰》《被遗忘的事情》《8·26前夜》《八一风暴》《蕴倩姆》《夺印》;歌剧《白毛女》《赤叶河》《为谁打天下》《王秀鸾》《新条件》《过光景》《货郎和小姐》《娇杨》《热比亚与赛丁》；舞剧《莱丽古丽》《红色娘子军》；晋剧《刘巧儿》；京剧《白毛女》《西天飞虹》；豫剧《邻里情》；新疆曲子剧《相亲家》、《大山里》；秦腔《易宝情缘》及多台歌舞节目。可以说，50年来新疆舞台艺术上的许多盛事，许多在全疆、全国产生重大影响的演出活动，都渗透着他的心血，它们像一颗颗明珠镶嵌在新疆艺术史上闪烁着夺目的光辉。1959年，曹起志与陈书斋先生创作并导演的音乐话剧《步步跟着毛主席》参加了自治区庆祝国庆十周年的盛大演出，由他们两位作词的主题歌《萨拉姆毛主席》更是传遍天山南北，唱响祖国各地。1965年，庆祝新疆维吾尔自治区成立10周年，他任总导演，创作排练了新木卡姆大歌舞《人民公社好》，演出获得很大成功。这次创作实践，为利用传统民族艺术形式表现社会主义现实生活提供了宝贵经验，其影响和价值至今仍为人们称道。1974年重排后，曾到上海、广东、海南岛、湖南等地演出，1975年参加了文艺调演。1979年，庆祝国庆30周年，由他指导的一台新疆歌舞进京参加了全国文艺献礼演出，被评委会赞为“整台晚会和谐统一，起伏有致，编排严谨”，与总政、东方、四川、延边歌舞团同获演出一等奖，使歌舞之乡名扬全国。1980年，曹起志与赵清共同创作、导演的儿童剧《老虎和熊的故事》获全国优秀剧本奖。由新疆歌剧团、新疆话剧团用维汉语演出400多场。1982年参加全国儿童剧调演获优秀创作奖、优秀演出奖，并被选调进中南海为党的十二次代表大会演出。1985年庆祝自治区成立30周年，由曹起志任总导演，并参与台本创作的大型歌舞《天山欢歌》的演出受到国内外来宾和各族观众的高度赞扬，并拍成电影艺术片。他本人获得自治区特等奖。1986年，由他任艺术指导的《且比亚特木卡姆》，第一次比较完整的、系统的、基本上是原汁原味地将木卡姆搬上舞台，曾赴北京“华夏之声·木卡姆专题音乐会”、“西北音乐周·西海音乐会”、“中国艺术节·天山之秋”、香港十二届亚洲艺术节，巴基斯坦等地演出。引起国内外观众的很大轰动，使木卡姆第一次走出新疆，走出国门，受到自治区人民政府的嘉奖。1990年，由他任总导演的北京亚运会艺术节的一台新疆歌舞，在亚运会上大展英姿，并在中南海向中央领导机关汇报演出。由他任总导演的京剧《西天飞虹》，晋京参加京剧200周年纪念演出，被专家认为“在京剧反映民族题材方面是一个突破。”1991年该剧参加自治区戏剧调演荣获演出一等奖、导演奖等多项奖，名列榜首。1990年，由曹起志倡导、主持召开了新疆曲子研讨会，并任艺术指导排练了新疆曲子剧《相亲家》，该剧1991年参加了全国戏曲现代戏观摩演出，获新剧目奖、表演奖等多项奖。把一个鲜为人知的县剧团、小剧种推向全国，被文化部命名为“天下第一团”。1999年，又为该团排练了《大山里》（由评剧移植而成），参加自治区成立50周年调演，获优秀导演奖。1999年为乌鲁木齐市秦剧团排练《易宝情缘》，2000年参加中国首届秦腔艺术节，获优秀剧目奖，优秀导演奖等最高奖。

曹起志先生在指导排练

曹起志先生不仅是新疆著名导演、编剧，还是一位在文艺理论方面颇具建树的专家。他曾直接领导《中国戏曲志·新疆卷》等七大艺术集成（志）书的编撰工作，主持自治区首届导演训练班并任主讲教师；还在自治区少数民族剧作者训练班授课。1979年至1980年应邀参加文化部召开的全国庆祝建国30周年献礼演出大会，担任歌舞、歌剧评论组长，历时8个多月。他撰写发表的文艺理论文章主要有《戏剧杂谈》《怎样排练妯娌之间》《西天飞虹导演笔记》《音乐话剧〈步步跟着毛主席〉的著作权及相关问题》《红缨歌舞台艺术创造浅谈》等。由于他高尚的思想境界，突出的工作业绩，多次受到上级组织的表彰；1985年，在全国总工会组织的“为边疆儿女挂奖章”活动中，曹起志同志获得银奖；1991年被文化部授予全国文化系统先进工作者光荣称号，1993年起享受国务院特殊专家津贴。

曹起志先生是一位名副其实的德艺双馨的导演艺术家。

曹起志先生热爱艺术，献身艺术，不讲条件，不计报酬，兢兢业业，精益求精；同时，他又能以自己的谦虚、正直、宽容、忘我、智慧的品格和人格魅力，团结艺术创作的各个部门，形成一个朝气蓬勃的创作集体，充分发挥每个人、每个部门的创作才能和艺术潜力，保证了各个创作任务高质量的顺利完成，而且培养锻炼出一支骨干创作队伍。

我和曹起志先生在艺术创作上的第一次合作，是从一篇戏剧评论文章开始的。1962年2月的某一天，我和他一起观看新疆军区文工团话剧队演出的大型话剧《红缨歌》，地点在北门八一剧场。戏散后，我俩都很激动，认为《红缨歌》在舞台艺术创作上有许多值得肯定的地方。由于我们的看法一致，观点一致，于是决定共同署名写一篇评论文章。那时，我们都很年轻，精力旺盛，用了一整夜的时间，完成了一篇题为《红缨歌舞台艺术创作浅谈》，共8千余字，发表在《新疆日报》上。通过这次合作，我进一步认识了他，他对戏剧是那样的热爱，知识是那样的渊博，思路是那样的清晰，见解是那样的精辟。令一个在话剧艺术上初出茅庐的我，从心底里佩服他。

1990年，组织上把我从新疆话剧团调到新疆艺术研究所从事戏剧研究工作，担任《中国戏曲志·新疆卷》副主编，当时曹起志同志是新疆艺术研究所所长兼党支部书记，是我的顶头上司，但他从不以领导自居，不摆架子，不夸夸其谈，总是以自己的行为，让很多人都由衷地喜欢他，依赖他。

1990年5月，在曹起志的倡导下，邀请自治区有关领导和专家学者齐聚呼图壁县，召开了新疆曲子剧艺术研讨会，从艺术规律上解决了许多困扰新疆曲子剧发展的关键问题。如新疆曲子剧的沿革问题，语言问题，表演问题，服装问题等，会后发表了《新疆曲子剧座谈纪要》并在《新疆艺术》（汉文）杂志上组织专版发表。因为这篇座谈“纪要”是曹起志授意我起草的，为了不出纰漏，他先后修改了三次，最后由他亲自定稿。这种对艺术高度负责的精神深深地打动着我，教育着我。

曹起志先生在现代戏观摩会场

1999年10月至2001年7月，为了保护新疆曲子这一宝贵的非物质文化遗产，曹起志奔走呼号，联络了10多位文艺界专家和学者，向自治区党委和自治区人民政府上书，呼吁“救一救呼图壁县新疆曲子剧团”。信中这样写道：“新疆曲子是我区独特的文化产品，一旦剧团解散，剧种消亡，那就是民族文化的重大损失。”时任自治区党委书记的王乐泉对此十分重视，立即批示，“将剧团放到昌吉州，经费由自治区和昌吉州各承担一半。”从此，昌吉州新疆曲子剧团从经费和艺术生产等方面都得到了较大的改善。每提起这段往事，新疆曲子剧团书记、团长张世勇先生都激动不已，感激之情溢于言表。经过几年的努力，2005年，新疆曲子剧团已在昌吉造地建团。这标志着与剧团唇齿相依的新疆曲子从此将焕发生机。2006年，新疆曲子被列入国家级非物质文化遗产保护名录。曹起志在曲子剧团导戏的一言一行，都深深地印在人们脑海里，他不进酒店，不住宾馆，一两面酱，两根大葱，一个馒头或一碗汤面就是他的一顿饭，主动要求住在办公室临时摆放的一张铁条床上，不要任何实物馈赠和报酬……在昌吉群艺馆指导排练时，他拒绝别人陪他吃饭，每顿一个素菜，一碗米饭足矣。在某县导演小品《内当家》时，某县文体局曾在第一天的中午摆了一桌饭菜招待他，结果受到了一顿批评。他坦诚地说:“你们县是个贫困县，财政上能拿出一点钱来排戏是很不容易的。你们要把钱用在该用的地方，千万不能把钱用在吃吃喝喝上。”曹起志同志那艰苦朴素的生活作风和无私奉献的工作作风，让人从心灵深处感到震撼。

真正走近曹起志是他退休后，他常常到我的办公室来，我也常常到他的家里去。我喜欢和他畅谈人生和创作的感受。

2004年，我和曹起志计划合搞一个有关新疆舞台艺术的科研课题，题目是《新疆舞台艺术50年》，时间从新疆解放后的1950年至2000年，跨度为50年，内容包括话剧、歌剧、歌舞、音乐、曲艺、杂技等舞台艺术。我俩对这个课题进行多次论证，并做了详细的经费预算……没想到课题经费还未批下来，他却离我而去了。每当我拿起这份文稿，他的音容笑貌就浮现在我的眼前，心里总是沉甸甸的，不禁潸然泪下。

2005年8月，曹起志因身体不适，住进自治区黄河路中医院，在住院期间，《新疆日报》记者刘千圣对他进行了专访，8月12日《新疆日报》在文化体育版以醒目的标题《一曲念恩人，念不尽党的恩情》，真实地记述了曹起志和陈书斋创作于1959年的音乐话剧《步步跟着毛主席》的过程和剧中那首歌曲《萨拉姆毛主席》在人民群众中的广泛影响。正面告诉读者“这首歌的作曲是我区已故著名音乐家王洛宾，词作者是我区老一辈文艺家曹起志、陈书斋”。孰不知2005年8月底某地某报独家刊登了一篇文章，那篇文章主要内容涉及到音乐话剧《步步跟着毛主席》及该剧主题歌《萨拉姆毛主席》的著作权问题。曹起志及当年在剧组担任主要角色的演员和其他知情人，对那家报纸这篇文章都感到十分气愤，随后出示证词，质问那家报纸编辑和该文作者，但当时问题却未能得到及时解决。2006年5月，曹起志偕老伴赵清去北京照看在那里读书的孙女，临行前他交给我一份关于“音乐话剧《步步跟着毛主席》的著作权及相关问题”的调研报告，叮嘱我要尽快地把这份报告发出去，以正视听。他还告诉我，9月份就返回新疆。谁料在他即将准备返回新疆的前夕，突发心脏病，终因抢救无效于2006年10月4日上午10时06分在北京武警医院去世。这次分别竟成了永别，这份调研报告竟成了绝笔。

曹起志先生在新疆工作、生活了50年，从风华正茂的青年到霜染双鬓的老人，把宝贵的一生献给了新疆文化事业，从北京密云的绿色乡村到风沙呼啸的大漠边城，从扛着红缨枪的儿童团员到国家一级导演、全国文化系统先进工作者，凭着对艺术的执着和不懈追求完成了他一生传奇式的跨越。收获了话剧之果、歌剧之果、戏曲之果、歌舞之果。

“艺术和生命是一致的”，百多年前，罗曼·罗兰的这句话，已成为曹起志执着奋斗的最好写照。

2006年10月4日，“老骥伏枥，壮心不已”的曹起志先生带着无限的遗憾，无尽的憧憬，驾鹤西去……

一直关心着我惦记着我的人走了！

今年是曹起志先生走后的第10个年头，我和许多人一样，对曹起志同志的思念不曾停歇，这种思念将浸透我的生命，这种思念就叫做永久的思念。

二

2008年5月5日上午11点左右，接到戏剧研究室同事徐玉梅女士的电话，告诉我“周吉老师今天凌晨走了”，我未听明白，问她：“上哪儿去了？周吉不是在内地讲学和开会吗？”徐女士声音有些哽咽，断断续续地说：“周吉老师真的没有了……”我的头一下子懵了，眼前一片模糊，当时真不知道我是怎么走出家门，无奈地望着天空，似乎一片灰暗……

周吉突然病逝的消息不胫而走，文艺界人士无不扼腕痛惜。在这个世界上他才活了66个年头啊！

周吉先生，中国共产党党员，自治区文化厅艺术处原副处长，新疆艺术研究所原副所长。是一位深受新疆各族人民爱戴的艺术家和音乐文化学者。留在他身后的，是许许多多饱含他的贡献、浸满他的心血的职务名称，如中国传统音乐学会副会长、中国少数民族音乐学会常务理事、新疆音乐家协会名誉主席、新疆维吾尔古典文学和木卡姆学会副会长、中国音乐学院和新疆师范大学音乐学院的硕士生导师、新疆艺术学院和新疆教育学院客座教授等等。

我和周吉相识在20世纪50年代，弹指间50多年了。当时我们都很年轻，我是演员，他是演奏员，因为同在一个剧团工作，同住在人民剧场后楼，同在一个食堂吃饭，渐渐的就熟悉了，后来就成了朋友。

著名音乐家周吉先生

周吉属马。1942年12月7日生于山清水秀的江苏宜兴市劳桥乡后村。少年时代就在家乡师从陆春龄先生学习音乐。1959年，时任新疆话剧团编导室主任的王华轶先生到上海招生，周吉经上海市委介绍进入了王华轶先生的视野。经过考核，周吉以一个演奏员的身份被招进新疆话剧团，那时他刚满17岁。

1963年，新疆歌舞话剧院成立，剧院下属歌舞团、话剧一团（即后来的歌剧团）和话剧二团。周吉被分配在歌舞团。因为当时歌舞团已经有了竹笛演奏员，组织上安排周吉学长号，老师叫翟鸿章。那时，我经常看到他在剧院树林里练习吹长号，声音很大。过了一阵子，我听说他又去打手鼓了。以后，我又听说，由于工作需要，组织又安排周吉去学演奏热瓦甫、都塔尔、冬不拉。周吉正是在这种被动的安排中找到乐趣，逐步熟悉和掌握了新疆少数民族多种乐器，深入地了解新疆少数民族的民间音乐。并很快地学会了维吾尔族语言和文字，他不仅可以用流利的维吾尔语与人交流，还可以帮助团里的维吾尔族作曲家记录维吾尔族乐谱，或者用维吾尔文给出差在外的维吾尔族同事写信……音乐的天赋慢慢地使他对维吾尔族音乐产生了特殊感情，结下了不解之缘。这期间，他不仅学会了记谱、配器，还学会了作曲和指挥。

“文化大革命”期间，新疆话剧团的家属院设在三屯碑，全是土木结构的平房，歌舞团和话剧团一团的职工家属也有一部分住在那里。周吉的家就在我家隔壁，自然串门、聊天的机会就多了些。有一天，他把我叫住，手里拿着一张歌谱对我说，“我谱了一首歌，你听听怎么样？”接着，他就声情并茂地哼哼起来了，手还不停地打着拍子。我不懂音乐，说不出所以然，只觉得音调蛮高亢的，很有点维吾尔族歌曲的味道。但当时给我印象最深的是那句“天山青松根连根，各族人民心连心”的歌词。词作者是乌鲁木齐市文化局创作室张德茂先生。

从那时起，这首由张德茂作词、周吉作曲的《天山青松根连根》的歌曲便传遍天山南北。时至今日，我还记忆犹新。

“文革”结束后，新疆歌舞话剧院撤销，周吉回到新疆歌舞团。1990年，我也从新疆话剧团调到新疆艺术研究所，专事戏剧研究工作，担任《中国戏曲志·新疆卷》副主编。同年5月，周吉被文化厅任命为新疆艺术研究所副所长，从此，我们一起共事，再也没有分开过。周吉的爱好十分广泛：下象棋、打扑克、搓麻将，更喜欢美酒。平时他吃穿都不讲究，很容易和别人打成一片。在他任职期间，除必需的行政事务，其主要精力放在领导、协调七部艺术集成志书的编撰和自身的课题研究上，他还担任《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》的编撰工作。

1997年之前，《中国戏曲志·新疆卷》《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》等五部艺术集成志书先后问世，只剩下《中国曲艺音乐·新疆卷》《中国曲艺志·新疆卷》两部了。而此时的我已面临退休年龄，周吉从大局出发，根据当时新疆艺术研究所的人员状况，让我接替《中国曲艺志·新疆卷》的编辑工作。这一干就是10年，也就是说，我和周吉一起共事的时间又增加了10年。现在这部书已经于2009年6月，由中国ISBN中心付梓出版。然而他却走了，而且走得那么匆忙。

周吉先生在田野采风

周吉先生在指挥交响乐团

周吉常对我说：“搞学术研究，就不能浮躁，要耐得住清贫，能够吃苦。”他是这样说的，也是这样做的。近二十年来，周吉几乎每年都要下乡做田野调查，多次听人说起他在南疆绵延漫长的沙土路上，冒着严寒顶着酷暑、坐着拖拉机或毛驴车，唱着木卡姆曲调渐行渐远的动人故事。他的足迹踏遍天山南北，从乌鲁木齐市到边远的塔什库尔干县，从哈密到伊犁，新疆的所有地方都留下了他的足迹。最长的一次，他历时三个多月行程一万多公里。他每到一处都沉到最基层，最深入地采访民间艺人，挖掘掌握第一手材料。他热情、豪爽、豁达、开朗，无论走到哪里，都有他的朋友。他将自己完全置身于乡民之中，就像一名求知若渴的小学生，无尽地吸收着民族民间艺术的甘露和琼浆。民间艺人都把他当成自家兄弟，亲昵地称呼他为“居玛洪”。

有人曾问我，周吉在事业上成功的最大“秘诀”是什么？我说，除了他的天赋、勤奋、好学，最主要的就是田野调查，掌握第一手材料。我认为这是最难能可贵的。

2007年5月，我应邀参加新疆艺术学院文管系应届毕业生论文答辩担任评委。有一位女同学写了一篇关于《周吉与维吾尔木卡姆艺术》方面的论文。为了这篇论文，她多次采访周吉，而且还在周吉身边实习了一段时间，下了不少功夫。论文行文流畅，洋洋洒洒。但是这篇论文却忽略了“田野调查”这个关键性问题。在答辩会上，我向她严肃地指出了这一点。当时在座的新疆师范大学教授崔延虎先生非常赞成我的意见。他补充说，周吉先生最让人敬佩的就是那种不畏艰辛、不怕吃苦、锲而不舍地深入到最基层做田野调查的精神。

2003年8月，周吉约周建国和我赴伊犁地区深入生活，做田野调查，商议由我们三人合作撰写一部关于《新疆歌剧史略》的专著。9月份，在周吉的带领下，我们一行三人（同行的还有周吉的夫人卢欣慰女士）来到伊犁河畔，稍事休整，便马不停蹄地深入到伊犁地区所管辖的所有州、市、县的专业和业余文艺团体，邀请演员、编剧、导演、舞美等一切相关人士召开座谈会，茶话会；查阅历史档案，不放弃任何线索去寻找20世纪20-30年代伊犁地区的歌剧遗存。最后，我们又到了昭苏、特克斯等偏远地区展开调查……在近半个多月的田野调查活动中，我们虽然十分劳累，但精神却非常愉快。周吉在伊犁一带知名度很高，朋友很多，人缘好；一口流利的维吾尔语，再加上他出色的组织能力和严谨的治学态度，使得我们所到之处都受到热烈欢迎和款待，工作进行得十分顺利，取得了可喜的收获。2003年11月，《新疆歌剧史略》按分工各自完成了初稿，最后由周吉统一修改，共10万余字，分三期连载发表在《新疆艺术学院学报》上。我和周吉、周建国、王华轶共同署名发表的另一篇论文《音乐话剧〈步步跟着毛主席〉的著作权及其相关问题》，刊登在《新疆艺术学院学报》2006年第四期上。文章针对音乐话剧《步步跟着毛主席》及该剧主题歌《萨拉姆毛主席》的著作权等问题进行深入分析，认为《步步跟着毛主席》的著作权属于曹起志、陈书斋所有；《萨拉姆毛主席》的词作者也是曹起志和陈书斋。在调查此事的过程中，周吉以他的亲身经历和目睹事实，为相关问题提供了一定佐证。在真理和正义面前，他的态度始终是坚定的，从不闪烁其词敷衍塞责，表现出一个艺术家和学者的风范。文章发表后，在社会上引起强烈的反响，自治区文化厅主管的《西域文化》于2007年第1期全文转载，2007年8月25日《中国文化报》也以《音乐话剧〈步步跟着毛主席〉著作权引争议》为题发表意见。

作为一个汉族音乐工作者，周吉在对维吾尔传统音乐的长期调查和潜心研究中，总结出一系列颇具独创性、开拓性的音乐理论观点，如“维吾尔民间音乐多种乐律并用”、“调变化频繁的特点和复合节拍”、“非整数增益节拍”、“三拍单位中出现的二连音、四连音现象”等等。这些音乐观点都是音乐理论研究领域的宝贵财富。周吉毕生致力于新疆各民族传统音乐研究工作，注重把新疆各民族传统音乐放在民族文化的大背景中去观察、比较，根据生态环境、生存依托和文化机制的不同，归纳出“绿洲音乐文化”、“草原音乐文化”、“高原音乐文化”三大理论概念，提炼出“地缘”、“血缘”、“神缘”对传统音乐文化之本质影响的“三缘”学说，为宏观地把握新疆各民族传统文化提供了科学的认识途径，并论证了维吾尔音乐与古代西域乐舞之间的承继关系。

周吉的敬业精神是有目共睹的。他热爱本职工作，忠诚于党的文艺事业。在创作实践中，把继承民族优秀传统和创新、发展民族音乐结合起来。一曲《天山青松根连根》脍炙人口；管弦乐《沙漠驼铃》《纳瓦木卡姆主题随想》、民族管弦乐《龟兹古韵》、古筝独奏《木卡姆散序与舞曲》响彻海内外；音乐舞蹈《漠之灵》《山韵》，以及维吾尔剧《艾里甫与赛乃姆》《古兰木罕》、大型歌舞《天山彩虹》《走向辉煌》《喀什噶尔》等剧目的音乐创作和演出，得到各族观众的高度赞誉。由周吉创作的各类音乐作品和发表的论著多达数百篇（部），多部音乐作品先后获中宣部“五个一工程奖”、中国文联“金钟奖”等国家级奖项，撰写的论文《试论民族音乐家的“守土职责”》荣获2000年度中国文联文艺评论二等奖。由他承担的国家级课题《刀郎木卡姆的生态与形态研究》获文化部第二届艺术研究优秀成果奖及自治区第二届“天山文化奖”；他还完成了《中国维吾尔族伊斯兰教礼仪音乐》《木卡姆》等专著和论文……多年来，由于周吉在音乐方面的成就，先后被评为自治区民族团结先进个人，自治区有突出贡献的优秀专家、全国有突出贡献的中青年优秀专家，享受国务院特殊津贴。

周吉先生为新疆民族音乐事业奉献了一生心血，并为《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》成功申报“人类口头和非物质文化遗产代表作”做出了突出贡献。他的一生是献身祖国边疆、做出卓越贡献的一生，是为新疆文艺事业，特别是少数民族艺术事业做出重大贡献的一生，他以美丽的心灵，谱写了一曲人生华美乐章，他用睿智和汗水收获了丰盛的音乐之果。

周吉先生的挚友、原自治区文联党组书记刘宾先生曾这样评价周吉：“五十年风雨把他锤炼成优秀的艺术家和学者，一个自觉用马克思主义世界观武装、思想崇高、志向远大、矢志不渝、成绩杰出的真正的‘文化人’。他的发展和贡献是如此全面；在当代新疆，我们很难再找出一位像他一样集表演、创作、研究和教育的累累硕果于一身的优秀学者。他的德、行和文章，堪称我们大家的楷模。”

“天有不测风云，人有旦夕祸福”。正当他率国家重点课题《维吾尔歌舞艺术研究》的团队在做冲刺的时候，正当新疆非物质文化遗产保护、研究这项巨大工程开始继续前进、需要更进一步拓展的时候，正当木卡姆数据库亟待完善的时候，这位音乐奇才——周吉先生，带着他梦绕魂牵的“木卡姆”音乐升入遥远而神圣的天国……斯人已殁，这是新疆音乐界的重大损失。却留下了无尽的精神财富。他对音乐的贡献有目共睹。斯人长存，他的精神必将鼓舞后学，勤奋努力，以报效于民族音乐事业。

才子溘然去，锦绩永世存。

周吉先生的名字，永远镌刻在新疆民族音乐发展史的丰碑上。

周吉先生光扬千古！

（本文图片由吴寿鹏提供）