浅谈首饰设计与人体及情感的完美融合

高明辉

[基金项目：本文系天津师范大学青年教师基金资助，项目编号：52WU1504]

摘要：当今首饰设计越来越多元化，突破了以往首饰只注重功能、材料、工艺、保值、象征身份、财富等方面的价值需求，首饰的艺术性与思想性变得越来越突出。由于首饰创作的材料不在受贵重金属与宝石的限制，这让首饰创作变得自由与多元，首饰创作开始关注与佩戴者之间的关系，身体互动，情感的交流与抒发，丰富多样的设计理念与设计手法层出不穷，然而作为珠宝首饰这一独特的设计门类，采用什么样的创作手法与创作理念使首饰与佩戴者之间更具融合性？从而使珠宝首饰设计变得更加具有趣味性，更加符合当今社会不同人们的审美与精神方面的需求？

关键词： 融合性；互动性；趣味性；创作形态

首饰的造型、材料、色彩、图案等都是随着社会发展而逐步形成并演进的，深深烙下了时代、地域、民族风情及政治、经济、宗教、文化、审美等多方面的烙印，同时承载着不同时代人们的情感需求，有时是个人的，有时是集体的或者说成是整个阶级的情感，具有时代的特征。

一、原始社会首饰与氏族部落的情感融合关系

首饰从古至今都在扮演着人体佩戴的功能，首饰与人体具备充分的互动关系，从原始社会氏族成员把捡来的贝壳或打猎得到的兽骨进行打孔穿绳并佩戴在身上那一刻起，首饰变具有了这种佩戴功能，这也是首饰最早的雏形。随着氏族部落的发展，首饰的材料开始丰富起来，由简单粗糙变得精细美观，在某种意义上首饰起到了护身与装饰的作用，同时在部落战争中，最勇猛的成员佩戴的首饰最是丰富多样，代表着勇士与权力。

首饰在远古的氏族社会时期更被看成是图腾崇拜与部落标，被当成是精神文明的象征，与氏族部落有着深深的精神融合。例如太阳神“圣甲虫”，（图1）在古代埃及，人们无法理解小小的甲虫能推动比自身大很多倍的粪球，似乎冥冥之中有一种超能量，人们将这种甲虫作为图腾之物虔诚的祭拜，祈祷得到庇护和赋予自身神力。又如在埃及的饰物中经常出现的金色，代表太阳的颜色，象征着生命的源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿佛保护世人的深蓝色夜空；绿松石和孔雀石象征尼罗河带来的生命之水；沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的颜色像血，象征生命等等，反映出首饰在远古埃及就有的审美性与象征性，我们从这许多的首饰符号元素中能清楚地分析出古代埃及人们对生命的敬畏之心，通过首饰制作传达出了一种深刻的生命体验，这时的首饰与埃及人们的精神及情感不能不说是种深刻的融合。

二、当代首饰与人体及其情感的融合关系

当今首饰的设计之路迎来了全新的时代，丰富的设计材料被艺术家们发挥的淋漓尽致，高科技工艺手段的介入让首饰如此贴近人们的生活，已经成为广大民众修饰、美化自身的装饰品，起着塑造人的整体形象、烘托个性和气质的作用，首饰独特的艺术语言能够弥补某些服装的不足，然而这些仅仅是停留在首饰功能与审美的表层价值，显然已经不能满足在精神领域里要求更高的消费群体。滕菲老师说：“当代首饰的价值早已超越了装饰层面，它和当代艺术的任何门类一样，有追问、有挑衅、有思索，与时代密切对话，它不再只是物质的”；首饰可以看做是一种与人（个体）发生直接关系的艺术形式和交流手段，尝试新的关于首饰创作方式的探索，包括个人的情感，人文价值，美，社会和未来。在这个意义上出现了大量的概念首饰、艺术首饰通过独特的表现手法传达某种特有的思想观念。

三、首饰创作形式的表达方式对首饰创作的影响

（一）艺术家的个人情感经历与首饰设计的情感融合

例如设计师刘蔓的“疗”系列首饰作品设计选用了金属与陶瓷两种常见材料，运用首饰语言与雕塑结合的造型设计手法讲述了一个“修复”的故事，这件作品最为独特的地方是将一系列陶瓷的枚金色裂痕取下后就是一件件独立的首饰作品，金属材质的裂痕造型随意有耳饰、胸针、戒指可以佩戴在身上。如（图2）刘蔓将自己遇到的烟火烫伤的意外看成是人生的一次历练，把伤痛转化为一件件精美的首饰作品更是表达出对生命遇到挫折时候的乐观态度。这个由烫伤疤痕形象而符号化演变为抽象的裂纹首饰的过程，是这件作品最富有创意的地方，这件首饰可以看成艺术理念的实验性质的创作，属于纯个人的艺术观念的完美体现，并且开创了一种全新的首饰创作表现手法。这件作品没有多么先进的工艺技巧，而是具有复杂的观念，代表了作者当时的心情，作品赋予了作者深刻的生命体验与自身的情感经历形成了完美的融合。

（二）首饰创作互动理念

荷兰首饰艺术家特德·范顿（Ted Noten）运用互动设计理念进行了一次有意思的创作活动——“嚼出你自己的胸针”（Chew your own brooch）是特德·范顿于1998年在鹿特丹布尼根博物馆发动的首饰创作活动，如（图3）参与这件胸针作品创作的不仅仅有特德·范顿本人，还有另外800名儿童和成人，这些参与者们可以用口香糖咀嚼出随意的形状，然后特德·范顿按照这些口香糖的形状分别铸成 24K 的金、银、铜三种材质的胸针首饰送给这些参与者佩戴，参与者们对这种方式的首饰创作活动表现出极大的热情，在这次活动之后“嚼出你自己的胸针”饰品才开始进行收费，一直以来有很多消费者愿意通过这种方式购买自己设计的胸针饰品。艺术家在创作过程中运用互动理念让大众消费者参与到首饰的创作中来，作品本身与佩戴者之间形成了紧密且充分的互动关系，首饰不仅具备装饰人体的作用，同时承载了佩戴者深刻的情感体验，首饰创作的整个过程让消费者体验到独特的创作乐趣，极大的满足了自身审美与精神方面的需求，实现了首饰与人体及情感的完美融合。

（三）可拆分与组装的首饰

（1）科姆·巴克（Kim Buck）是丹麦著名首饰艺术家，他创作了很多材料不同工艺不同且观念性很强的首饰作品，其中在 1997 年创作的首饰作品《形状》（Figures）现收藏于哥本哈根的丹麦艺术与设计博物馆，如（图4）这是一系列可以拆分组装的首饰，选用的材料为金属块与金属线，Kim Buck把首饰分成一个个不同形状的部件放在一个盒子里，每个盒子里的部件可以组成两种造型的首饰，一共有五组首饰部件，可以分别组成十件造型不同的首饰作品。在组装首饰的过程中参与者可以体验其中的创作乐趣。

（2）表现这种互动理念的还有日本的设计师 Rentaro 创作的戒指作品，他创作灵感来自于“爱丽丝梦游仙境”，如（图5）戒指的造型设计借鉴了电影里面的皇后佩戴的皇冠造型。Rentaro将戒指的组件进行了精确的激光切割，佩戴者按照示意图纸将切割成型的基础片拼装成戒指来进行佩戴，消费者如同购买了一款游戏玩具戒指一样沉浸在戒指的拼装组合之中。“爱丽丝梦游仙境”影响了成年的80后与90后，陪伴她们渡过了美好的童年时代，消费者在拼装戒指时重新回顾电影里面的剧情引发对童年时代的美好憧憬，戒指与消费者之间建立起一种深刻的怀念之情。作品同时反映出了成人的童趣与天真的天性。

可拆分与组装的首饰借助科技手段在创作过程中运用了互动关系的理念，作品具有很强的趣味性，人们在参与创作时的感到非常快乐，这种快乐是发自内心的，人们也会更加珍视这种方式制作的首饰作品，体现出作品与消费者情感的完美融合。

总结的来说，不同时代人们的社会心理结构和民族心理特征是不同的，在当今快节奏的生活压力下，大部分人们追求内心压力的释放，寻求趣味与舒适宁静情感世界，所以首饰开始关注人自身的情感体验，审美的独特性、趣味性等。首饰走过了只注重功能、材料、工艺、保值、象征皇权以及各个阶级身份、财富等方面作用的时代，迈向更加开放的，专注于对材料、形式、色彩以及与身体关系和观众互动的研究领域。全新的创作理念与首饰创作表达方式变得尤为重要，关注人们内心的情感需求才能引领人们走向更加丰富、多元的审美情趣。