谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性——以舒曼《蝴蝶》为例

宋　晶

( 湖北师范大学 音乐学院，湖北 黄石　435000)



谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性
——以舒曼《蝴蝶》为例

宋晶

( 湖北师范大学 音乐学院，湖北 黄石435000)

通常学生为了快速学完整个作品以及背谱，常常容易忽略曲谱中的踏板标注或者不够重视这些踏板标注，往往是看见了标注就踩一脚，却没有想过脚的位置应该怎么放，踩下去的深浅度如何掌握，是依照什么来踩，节奏或者其他。甚至有些学生只顾着踩下去，而不及时的放，或者单纯为了让曲子的气势上更磅礴一些而胡乱的增加踏板，而有的就干脆用来掩饰弹奏技巧上的不足。因此掌握正确的踏板运用并且认识到踏板在曲谱中的重要性，是目前钢琴教学，以及钢琴演奏中需要迫切关注的问题。

钢琴演奏；踏板运用；舒曼；《蝴蝶》

前言

“踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸。你可以把两个完全不协和的和声混合百万分之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性。”[1]

——弗里德里克·肖邦

意大利人克利斯托弗利在1709年发明了钢琴。[2]更准确的说那时候的钢琴并非是现在我们所看见的这副模样。而其中的踏板结构，就发生过很多变化。在这个构造的演变过程中，人们逐渐对其产生的作用越来越了解也越来越重视。如第一段所引用的著名钢琴家肖邦在钢琴谱手稿中记录的一段话，踏板就是肺，而我们呼吸不可缺少的就是肺。

随着钢琴踏板构造的不停变化，踏板法也随之诞生及演变。与数学方程式一旦论定就几乎不变不一样的是，踏板法可以说至今都没有一个详尽无疑的论述。对于不同的弹奏者，不同的钢琴作品，不同的钢琴结构，对于踏板法如何运用也是有很多不同的看法。不可否认的是，在钢琴作品的演奏中，踏板的运用始终是“如何更好的表现作品风格”的一个至关重要的节点。[3]

通常学生为了快速学完整个作品以及背谱，很容易忽略曲谱中的踏板标注或者不够重视这些踏板标注。往往是看见了标注就踩一脚，却没有想过脚的位置应该怎么放，踩下去的深浅度如何掌握，是依照什么来踩，甚至有些学生只顾着踩下去，而不及时的放。或者单纯为了让曲子的气势上更磅礴一些而胡乱的增加踏板，而有的就干脆用来掩饰弹奏技巧上的不足。[4]

因此掌握正确的踏板运用并且认识到踏板在曲谱中的重要性，是目前钢琴教学中，以及钢琴演奏中需要迫切关注的问题。

一、踏板的基本运用和基本标记

(一)踏板的基本运用

现代钢琴通常有三个踏板，分别为左踏板，中踏板和右踏板。[5]

左踏板被称为“弱音踏板”或“柔音踏板”，平时的钢琴演奏中较少用。在弹奏一些特殊时期的钢琴作品，例如拉威尔和德彪西的作品时，就会用到。另外，在一些音乐术语为PPP的段落时也可用到。通常是用来减弱音量，并起到一定的柔和音色的作用，在表现作品时营造出一种朦胧之感。

右踏板被称为“延音踏板”，又称“共鸣踏板”， 用来延长琴弦震动的时间， 是演奏中最常用的。在弹奏作品时，需要保持某一音色，但又要保证后面旋律的连贯性，就要借助右踏板的功能才可以更好的表现作品的完整性，并且使得触键音的音色绵长而不单薄。

中踏板，在大部分现代立式钢琴中，则作为一个有着弱音功能的踏板存在。中踏板踩下去，钢琴结构里的琴槌便会敲击在一层绒布上，使得立式钢琴的触键音色弱下去，通常是为了在夜间或者清晨弹奏时，免于惊扰到邻居的安宁。而在三角钢琴中，中踏板的用途是“特定连音踏板”，当三角钢琴中的中踏板和右踏板一起踩下去的时候，保留了一些特定音色，再继续正常使用右踏板时，能够形成更理想的音效。

(二)踏板的基本标记

钢琴曲谱中踏板的常见标记有以下几种：

1.直踏板

踩下抬起

(2)(P X)

2.切分踏板

踩下抬起踩下抬起踩下抬起

(2)(P XP XPX)

二、舒曼《蝴蝶》(Papillons Op.2)中的踏板标记及其运用

钢琴作曲家舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》(Papillons Op.2)，这首作品的取名，含有两层意思：一是指的蝴蝶这种生物，二是指的假面舞会中舞者们戴在脸上的蝴蝶面具。[6]通过短暂的“引子”及往后的十二首钢琴小品，描绘了一场盛大而华丽的假面舞会的场景。全曲由“引子”“化妆舞会”“巴尔特”“布尔特”“假面”“维娜”“布尔特之舞”“交换假面”“招供”“愤怒”“卸妆”“匆忙”“终场与踏上归途的兄弟们”等十三部分组成。[7]

《蝴蝶》(Papillons Op.2)作为一部经典的钢琴套曲，它展现了作曲者舒曼独特的创作思路，其包含的意境和内涵引人入胜。作曲者舒曼本身也不仅是一位钢琴作曲家，他还是一位音乐评论家。而评论家的本能——理性思维，使得他写的这首作品构造严谨，一些细节的标注具有深意，在很多钢琴套曲中《蝴蝶》(Papillons Op.2)一直都是独特而重要的存在。[8]

舒曼的大部分右踏板标记可以分为两种类型：一种是给演奏者自己去斟酌处理的踏板标记，另一种是有着明确说明要遵守的踏板标记。舒曼在1836年第一个版本和1840年第二版本中的《升f小调奏鸣曲》OP.11的第一页下面写过一个有趣的标注：作曲家几乎每一个小节都使用踏板，始终如同和声的变化所要求的。[9]他希望在不要用踏板的地方标上记号，而在下一个“Pedale”记号处，再次开始不断使用踏板。舒曼的这个标注表明了作曲家对制音器踏板的总的态度，然而很不幸的是被后人，也就是那些音乐曲谱编辑们给删除了。他在标注中表明的使用踏板的态度在这首《蝴蝶》(Papillons Op.2)中也有所表现。

(一)引子

第一段“引子”，D大调，六小节，中速圆舞曲风格。[10]

如图所示，前面标注音的力度中强，弹到最后两小节时，标注音的力度为弱。考虑到最后连线部分仿佛是前面的回音，所以虽然在曲谱上没有踏板标记，但是演奏者为了突出前后的对比，可以在弹这第五小节时踩下左踏板，让音色变得轻柔。并且在最后一小节结束时有一个延长符号，可以在这里静静的感受刚刚音色的余韵为下一部分做准备。

(二)化妆舞会

进入正题，第一首“化妆舞会”。仍然是圆舞曲风格，D大调，三拍子节奏。因此依照三拍子的强弱规律以及舞曲典型的伴奏形式，在左手弹奏时，踩下右踏板强调第一拍的重音，使得后两个音不过于突出，展现出舞曲的流动性。右手进行较快速度的八度行进引导旋律走向。在以上显示的谱例这部分，最后一节的两个音要包含在一个踏板里面，根据曲谱可以将连线里最后一个音处理为断奏。

紧接着的后半部分里(如上图所示)，开头标注为弱起，而在上部分我们将之处理为强音结束，那么在弹奏这个弱起时，需要踩左踏板来将音色音量变柔减弱形成明确的对比。并在连接后面的八度行进时，我们需要根据踏板标注踩下右踏板来延续左手的重音部分，以此展现了舞会在热烈的气氛里拉开帷幕的情景。

(三)巴尔特

第二首“巴尔特”，急板，开头就是一段十六分音符两手并行向上的琶音(如图所示)，是全曲中最强烈也是最快速的部分。第一个音很重要，但同时也不能停留长时间免得造成拖沓感。由于这一段都是罩在一个大连线里，所以此处可以踩下右踏板保持一定的连贯性、流动性。

在弹奏到第九小节的时候(如上图所示)，这里标注的踏板与音的配合，是达到完美音效的一个重要节点。[11]在左手弹奏第一个连音时踩下右踏板，再在弹完第二个音时同时放开踏板。然而需要注意的是，在切换踏板的时候，不能突然的很粗鲁的放开踏板，不然会出现duang的一声，因此在放开踏板时要干净利落注意脚上力度的轻柔，然后再在下一个音弹下去的同时迅速踩下踏板，这个过程需要多加练习。

(四)布尔特

第三首“布尔特”，节奏规整，音乐沉稳，左右手交替行进展现主题。但在弹奏最后三小节时(如图所示)，需要使用左踏板，来达到一种前后对比，弹出突然旋律弱下来的感觉，并且逐渐放慢节奏，结束此曲。

(五)维娜

第四首“假面”没有踏板标注，也没有需要具体加上去的踏板，所以我们直接来看第五首维娜。

在弹奏第六七八三小节时(如上图所示)，注意踏板标记，一定要在和声变化的时候切换踏板，不然整体的音响效果就会显得浑浊沉重。

(六)布尔特之舞

第六首“布尔特之舞”，为回旋曲曲式结构。

主部主题标志性的旋律是前五小节(如上图所示)，那么依据曲谱上的踏板标注，在八度弹奏的时候一定不能在弹二分音符和八分音符中间时切换踏板，因为那会中断八度敲击下去的旋律余韵，应当在八分音符弹下去后再松开踏板进行切换。

(七)交换假面

第七首“交换假面”，是段非常优美舒缓而干净利落的旋律。在曲子的一开头(如下图所示)标注着pp，说明需要演奏者下键音要很弱，在此可以踩左踏板以柔和音色。

在弹奏后面的附点节奏音的时候，要一节一换的踩右踏板，以达到声音的层次感，并在最后两小节放慢速度，减弱音量，很好的结束它。

(八)招供

第八首“招供”描绘的是群舞场面，旋律热烈奔放，区别于之前“交换假面”的舒缓旋律。曲子一开始就是大和弦跳音(如下图所示)，ff的标注表明我们要将其弹奏出爆发力，音色要饱满，是以依据踏板标注，在弹奏第一小节和第三小节的第一个大和弦时都要踩下右踏板然后在弹奏第三个大和弦的松开，突出重音。然后在第五小节和第六小节左手弹中间的和弦时踩下右踏板延续下和弦低音，并在结束弹奏四个相同和弦时再一次踩下右踏板。

(九)愤怒

第九首“愤怒”的开头八小节显得急促而紧凑(如下图所示)，但并不能因快而快，要弹出颗粒感。左手所弹奏的旋律重音并不是和弦而是带附点的低音，因此依据踏板标记要注意踩踏板的节奏，一节一换。

而在弹奏主题也就是标注pp部分的时候(如下图所示)，可以踩左踏板来控制音量，由弱到强再到弱，突出强弱对比。

(十)卸妆

第十首“卸妆”的开头应与第九首结尾衔接连贯，开头弱起，踩左踏板以柔和音色。

(十一)匆忙

第十一首“匆忙”是波兰舞曲，也是整个钢琴套曲《蝴蝶》(Papillons Op.2)中最长最复杂最精彩的部分。[12]

如上图所示这一段速度较快，极其考验手指灵活度，要严格按照图上的踏板标注进行演奏，否则就很容易让音乐的音响效果变得杂乱浑浊。

(十二)终场与踏上归途的兄弟们

作为这首作品的终曲，舒曼采用了一个在当时极为大胆的实验性的踏板法。如下图所示，舒曼表明应在大约二十七小节中保持不间断。这个效果是曼约翰·保尔·弗列德里奇·里郝特尔的一部小说的一个情节所启发，来描绘当时钟敲击六下时，参加舞会的人们离开会场时候混乱的喋喋不休声。很多后来演奏这首作品的演奏者采取了另一种不太引人注意的半踏板或四分之一踏板法，并结合使用中踏板来保持第四十七小节的低音D。

而在最后的四小节，作曲家舒曼为了表现出一段音乐的“消失动作”，采取了不平常的标注，而产生了一个慢的踏板释放的效果，此时要踩住左踏板和些许右踏板。(如下图所示)

三、演奏舒曼《蝴蝶》(Papillons Op.2)作品时踏板的重要性

目前世上还没有一本著作能详尽无疑的描绘出从钢琴出现踏板结构到现在人们在弹奏钢琴曲谱时所运用的一切踏板法。在不同的历史时期，不同的作曲家、演奏家，所采用的踏板法都不一样。 而不可否认的是每一个作曲家，都有自己的作曲风格，也都有自己权威性的踏板用法指示，并且被后人视为理解作品以及演奏作品所要明确的基础。然而由于曲谱流传继承的过程中，很多曲谱原稿都已经丢失，现在面向大众的大都是经过出版社人员编辑过后的产物。遗憾的是很多出版社没有完全尊重原著者的标注进行编辑，导致现在很多曲谱出现了各种各样不同版本，人们有时疑惑不知应该遵照哪一版本。

舒曼的《蝴蝶》(Papillons Op.2)这部作品也受到同样的困扰。我参照多种文献来选择曲谱，尽力想展现给大家一个比较尊重原著者的版本，有着适宜的踏板标注。

源于对音乐的尊重，我们必须考虑到这些作曲家所留下的所有原始的踏板标示，并且尽可能运用这些标记来达到对他们风格的理解。[13]这也是我们在演奏舒曼的《蝴蝶》(Papillons Op.2)这部作品时，依据踏板标注来进行演奏的重要意义，即保持原著者本身的作品风格。

然而人们如果想单纯的依照印刷品来寻求踏板法，也是不够理智的。在弹奏一首曲子之前，我们务必要了解作曲者本身的一些思考，而这些又需要结合时代背景来理解。所以演奏舒曼的《蝴蝶》(Papillons Op.2)作品时，我们踩下踏板的每一步都需要谨慎。以此运用的踏板法就能真实的反应出作品风格，反映出原著者的心血。

另一方面从作品本身考虑。作曲者还有着音乐评论家的身份。从作曲者的生平履历上我们了解到舒曼先生本身是一个对文学也有着一定造诣的人，这部《蝴蝶》(Papillons Op.2)亦深受文学作品的影响。德国诗人让·保尔的小说《血气方刚的时代》等文学作品给了舒曼先生很多启示，也奠定了他自己的音乐道路。

因此，《蝴蝶》(Papillons Op.2)这部作品要比其他人的作品更多一些诗意。十二首小品的名称就像是一本书的章节一样，每一部分音乐都是在描绘各自的场景，而其中踏板起到一个很重要的作用。踏板是这部作品的皮肉，没有踏板，或不严谨的使用踏板，都是对作品的玷污。

[1]曹静.音色追求中的踏板运用[J].湖南科技学院学报,2011(6):203-205.

[2]赵璇.论维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲织体的传承与发展[D].上海师范大学，2012.

[3]周华.浅谈踏板在钢琴演奏中的运用技巧[J].音乐时空,2014(7):79-85.

[4]唐冰静.浅谈钢琴踏板的作用和使用方法[J].青年文学家,2014(26):192-192.

[5]张瑜.钢琴演奏中钢琴踏板运用初探[J].音乐时空,2014(19):135-135.

[6]谷丽萍.舒曼钢琴作品《蝴蝶》演奏分析[J].音乐大观,2014(19):140-140.

[7]冯敬华.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征[J].戏剧之家,2015(9):66-66.

[8]董霞.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征[J].淮北师范大学学报(哲学社会科学),2011(2):163-166.

[9]罗伯特·舒曼.舒曼钢琴曲集[M].人民音乐出版社，2006.

[10]张莫.从教学和演奏的角度分析舒曼的《蝴蝶》[D].天津音乐学院，2006.

[11]张苗.舒曼两部钢琴小品套曲研究[D].河北师范大学,2008.

[12]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M]．上海教育出版社，2010.

[13]南亚非和赵少英.舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特色与演奏[J].文史博览，2011(11):14-15.

(责任编辑：胡乔)

On the application and importance of pedal in piano performance — Taking SchumannPapillonsOp.2 as an example

SONG Jing

(Hubei Normal University HubeiHuangshi 435000Born in June 1983 Female HubeiEzhou Lecturer master's degree Research for music education)

Usually students in order to quickly complete a work and back, will be a big risk of ignoring the score of the pedal annotated or not enough attention to these pedals. Often saw mark and step on one foot, but there was no thought to the position of the feet should be how to put on the extent of how to master, in accordance with what is to trample, rhythm or other. Some students even to step down, and not in a timely manner. Or simply to make music on the momentum of increased more majestic and random pedal, while others simply used to hide the lack of playing skills. So the right pedal utilization and realize the pedal the importance in the song, is currently in piano teaching, and need urgent attention area in piano performance. Hands of kung fu is very important, of course, but in the long run, the first step to kung fu also want to get. Only when the hands of playing skills enough to deduce the meaning of the piano melody, first step also can enrich the melody of piano performance, the piano music works can be called is a complete works.

piano；pedal use；Schumann；Thebutterfly

湖北省教育科学规划重点课“基于创新创业异向的高师音乐多元化教学模式研究”

2016—05—18

宋晶，女，湖北鄂州，湖北师范大学音乐学院讲师，硕士，研究方向为音乐教育。

J60

A

1009- 4733(2016)05- 0057- 05

10.3969/j.issn.1009-4733.2016.05.012