如何在歌曲创作中勾勒“音乐画面”

田 鑫

（重庆邮电大学传媒艺术学院，重庆 400065）

如何在歌曲创作中勾勒“音乐画面”

田 鑫

（重庆邮电大学传媒艺术学院，重庆 400065）

优秀的歌曲是可以给听众呈现画面的，很多作曲家在写歌曲之前，心中已经有了画面，只是用音乐的这种手段把画面呈现给观众，我们经常思考如何让歌曲去打动听众的心灵，引起听众的共鸣，在我看来，音乐画面感是一个非常重要的音素。下面我将具体的分析在歌曲创作中如何用旋律、节奏、以及配器勾勒音乐画面。

歌曲创作；音乐画面

听众在听一首歌曲的时候，会被音乐带入到一个画面。一首好的歌曲作品往往能够打动听众的心灵，引起听众的共鸣，而引起观众共鸣的往往就是这种歌曲中的“画面感”。那么在音乐的创作中，如何让音乐具有“画面感”呢。下面我将从歌词创作、旋律创作以及配器三个方面来分析。

首先在歌词的创作上，歌词在音乐创作中占有非常重要的地位，在歌曲创作中，只要歌词好了，歌曲就成功一半了。在勾勒“音乐画面”的过程中，歌词是最重要的，因为它最直观。我们以赵雷的歌曲《成都》为例，这首歌曲中的歌词创作非常成功，歌曲的歌名非常的简洁，就两个字“成都”，但是听众看到这个歌词就会想到歌曲是写的关于成都的故事，去过成都的听众会想到九孔桥的酒吧、宽窄巷子、锦里等等景点，如果在成都生活过的听众，会联想到自己发生在成都的故事，这个故事也许是关于爱情、也许是关于亲情，总之会让去过成都的人想起一些关于自己和成都的故事。我们再分析接下来的歌词，“一路还要走多久，你攥着我的手，让我感到为难的，是挣扎的自由。在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留，你会挽着我的衣袖， 我会把手揣进裤兜，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口。”通过歌词，我们会看到一幅幅画面，一对情侣，在夜晚中，沿着成都的街头一直走着，女孩挽着男孩的衣袖，一直走到路的尽头，这个画面是非常清晰的。而在一幅幅画面中我们也许能找到自己的影子，得到心灵上的共鸣。所以，歌曲创作者在创作歌曲之前一定要慎重的选择歌词。

其次在旋律创作上，旋律是勾勒音乐画面的另一个重要元素，旋律是音乐的基础，其通过音高以及节奏来表现与诠释不同的音乐情绪。下面我将从旋律线、旋律旋法以及旋律节奏三个方面来分析旋律对音乐画面的影响。在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条我们称之为旋律线。我们以歌曲《小白菜》旋律为例：

通过上面的旋律我们不难发现，整个旋律线是下行，歌曲中讲述了失去母亲的小女孩的悲惨生活，在我们日常常的生活中，如果遇到某人生活不幸，我们会不由自主的叹气，长叹一声“哎”，在旋律写作中也是一样，旋律线下行是一种叹息的音调，旋律下行能营造悲伤凄凉的感觉，这让我们会更容易联想到小女孩凄惨的身世。这种方法在很多歌曲中都有用到，例如红楼梦的主题曲《枉凝眉》，其旋律线也是下行，其具体的谱例如下：

在旋律创作中，也不仅仅是下行，很多旋律也会采用旋律上行的手法，例如在我国的国歌《义勇军进行曲》中，旋律就采用了上行，歌词中“起来”就用了一个上行的四度音程。

旋律旋法对旋律创作也有着重要的作用，这在民族歌曲的创作中体现更为明显，我们以歌曲《北京的金山上》为例，其旋律特色旋法为21166，65533，我们可以感受到藏族的特色。有关藏族的画面很容易浮现在我们眼前。再以另外一首歌曲《嘎达梅林》为例，其特色旋律的旋法为56216，我们可以感受蒙古族的特色。

在节拍节奏上，节拍节奏也会影响音乐的画面感，2/4拍子的音乐是比较欢快的，很多儿童歌曲都采用了2/4的拍子，而3/4拍子的音乐具有舞蹈性，4/4拍子偏重于抒情，很多抒情的歌曲都会选择4/4拍子。在节奏上，三连音的节奏会让音乐具有力量感，所以我们分析国歌，会发现其中使用了大量的三连音加强音乐的力量。

在调式的选择上，不同的调式可以表现不同的情感，例如西洋小调的感情色彩是比较暗的，适合表现哀伤的情感画面，但是西洋大调式则相反，西洋大调式色彩是明亮的，适合表现雄壮、开阔的画面，我们在实际的创作中，远远不止只要西洋调式可以选择，除了西洋调式我们国家还有自己的民族调式，在勾勒音乐画面时，作曲家应该把调式选择作为一个重要的因素加以考虑。

配器在勾勒音乐画面中起着十分重要的作用，如表现品茶的音乐通常使用古琴、表现太阳冉冉升起的画面时我们通常用圆号、表现蒙古草原的情景时我们通常用的乐器是马头琴、表现江水我们会使用古筝，在中国名作《梁祝》中，前奏为了表现春暖花开、鸟语花香的情景，曲作者使用了长笛，用长笛来模仿鸟的叫声，很容易把听众带到一个鸟语花香的世界，而在中间段落表现离别伤感时又使用了大提琴和小提琴，可见不同的乐器所表现的画面是不一样的，每一种乐器都有着自身独特的音色特点，如何使用乐器要根据我们表达画面或者情感的需要，在配器中力求精简，有时候乐器使用过多反而会对画面造成破坏。另外，同一种乐器使用不同的演奏法对表现不同的音乐画面，林海的作品《琵琶语》中，曲作者用琵琶表现的是一种淡淡的哀伤的情景，但是同样是使用琵琶，在其另外一个作品《欢沁》中，曲作者表现的是却是一种欢乐的场景，可见，即使是使用同一种乐器，使用不同的演奏技法也可以表现不同的情景。

好的音乐是可以引起听众的共鸣的，而音乐画面是非常重要的一个影响因素，作曲家在创作音乐时应该把引起观众共鸣作为整体创作的出发点，旋律创作、节奏的处理、乐曲的速度、调式的选择、配器等等都应该围绕着这个目标进行，只要这样作曲家在创作音乐时才不会盲目，也只有这样，作曲家创作的音乐作品才能够真正受到人们的欢迎。

［1］ 于京君.配器新说（下）.中央音乐学院学报，2009，01.

［2］ 龚华华.积墨破墨泼墨——杨立青荒原暮色中的几种管弦乐曲配器技法.黄钟（武汉音乐学院学报），2009，03.