歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的声乐教学之我见

2016-11-05 08:26刘春美
黄河之声 2016年11期
关键词:江姐演唱者共产主义

刘春美

(解放军艺术学院音乐系,北京 100081)

歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的声乐教学之我见

刘春美

(解放军艺术学院音乐系,北京 100081)

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中江姐唱段之一。本文从角色心理、声音技术及歌曲处理等方面进行分析与探究,目的是为了学唱这首歌曲的演唱者,对作品有更深更好的了解,进一步认识和理解歌曲的人物形象,从而合理的使用声音技巧,准确诠释人物情感和表达作品内涵。

江姐;演唱技巧;情感处理;舞台表演

歌剧《江姐》选曲《我为共产主义把青春贡献》是声乐教学中广泛使用的训练作品。该曲经常出现在音乐会和声乐比赛中,本人从事声乐教学工作,指导过不同演唱层次的学生演唱过这首作品,在阐述的过程中力图将理论与实践相结合,从人物形象和歌曲演唱等方面进行论述,希望能为声乐教学的同行和演唱者提供有价值的参考。

一、演唱与角色心理的关系

我们常说演唱者演唱新作品之前,首先应做案头工作,需要熟悉作品,了解作品的时代背景,理解作曲家意图,最后通过演唱做到准确无误的表达作品内涵。《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中的唱段,所以我们必须先了解江姐是什么人物?是在什么年代?其人物特征和人物特点,大家对《江姐》都不陌生,身着蓝旗袍、红毛衣、白围巾、齐耳短发的革命女英雄经典形象深入人心。江姐是这部歌剧里的中心人物,她是全国解放时期的一个真实的英雄人物。虽身为女子,可她有着一颗共产党员赤诚的心,勇敢坚强,信仰坚于磐石的不平凡的女子。本人在教学中,除对学生声音技术训练的同时还注重学生对作品情感的表达,把握作品中的人物性格,心理特点等。学生在演唱《我为共产主义把青春贡献》的时候,起初演唱普遍都存在缺乏内容,内心较空,缺乏深度,在旋律音域把握上都没有什么问题,内在不够,精神上的体验不够,怎么办?讲解、启发、引导,让学生翻阅资料,查看影视视频,让他们去感受那个烽火硝烟的年代,去理解当时的革命者为什么而做?思考在前,然后做谱面分析,分段分句做演唱处理,当把握作品主人公的内心心理和性格的时候,演唱的角色定位就基本到位,演唱时将自己投入到作品当中,化身于角色本身,体验人物的情感,心里是坚定、从容不迫的,外柔内刚的性格。演唱的情绪也是随着旋律、节奏和情感的不断变化升华,做到情与声的统一、表演与角色的统一。

二、浅析江姐人物形象(从歌词分析)

(一)革命主义精神和对党忠诚的赤子情怀

从歌曲一开始“春蚕到死丝不断,留赠他人御风寒,蜂儿酿就百花蜜,只愿香甜满人间,征途上不怕火海刀山,为劳苦大众求解放,粉身碎骨心也甘。”的歌词就表现出江姐对革命的坚定信念和不怕牺牲,一心为党为人民的奉献精神。这段是慢板,唱词使用春蚕和蜜蜂的无私,体现了江姐面对死亡内心平静、毫不畏惧的态度,也体现了江姐一颗红心忠于党,为革命不怕牺牲,视死如归的英勇气概和大无畏的牺牲精神。

(二)勇敢、坚强、大无畏的形象

歌词从“一颗红心忠于党,征途上从不怕火海刀山,为劳苦大众求解放,粉身碎骨心也甘。”这一段是紧板,表现了江姐为革命舍身家性命也不惜的决心和对党忠诚的誓言。在面对敌人摧残和折磨的时候,心中信念始终坚定,就像歌曲《珊瑚颂》中的“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”一样即使上刀山下火海也无所畏惧,毫不退缩,像傲雪的红梅,在冰雪中绽放。这种视死如归的气概非一般女子所有。

(三)情感细腻、朴实平凡的女性形象

歌词“谁不盼神州辉映新日月,谁不爱中华锦绣好河山;正为了东风浩荡人欢笑,面对着千重艰险不辞难。正为了祖国解放红日照大地,愿将这满腔热血染山川。”这段表现出江姐对美好生活的憧憬和感情细腻的一面。做为女人、母亲,心中有不舍与无奈,但在家与国的抉择中,她毅然的将生死度之身外,将自己年轻的生命奉献给了党和人民,奉献给了祖国的革命事业。表明江姐对共产主义的信心与希望,为了未来愿将满腔热血染山川。

(四)英雄气概和牺牲精神

歌词“粉粹你旧世界,奴役的锁链,为后代换来幸福的明天,我为祖国生,我为革命长,我为共产主义把青春贡献。”这段是摇板,音乐是急促的,进一步表明了江姐革命意志的坚定立场和坚强毅力。最后部分唱词“不贪羡荣华富贵,不留恋安乐温暖,威武不屈,贫贱不移,百折不挠志如山,赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲,一生战斗为革命,不觉辛苦只觉甜,只觉甜。”这段表现了江姐大无畏和牺牲精神,为了革命牺牲个人,体现江姐高尚的个人品质和崇高的精神境界。

三、《我为共产主义把青春贡献》的歌唱演绎

《我为共产主义把青春贡献》是一首旋律线条、板式变化强的歌剧选段。歌曲的节奏速度变化也为刻画江姐的刚毅坚强及内心柔美细腻的性格起了较好的作用。其中,该曲的音乐起伏和情绪变化把握也需要较好的声乐演唱技巧,因此演唱技巧和情感表达是该曲的难点。我们需根据剧情、角色的需要去调配自己的声音,投入角色于表演中,用声音表达内容及抒发情感。

《我为共产主义把青春贡献》这首歌曲的主要特点是音乐情感起伏比较大,歌曲还体现了强与弱、快与慢、疾与缓的特点。歌曲第一段是慢板,3小节的前奏,从4/4拍开始,速度是缓慢的,“春蚕到死丝不断…”旋律抒情委婉,演唱时,声音音量不宜大,应有控制的、内在的去演唱,这是以民族唱法演唱的唱段,演唱时应借鉴中国戏曲传统演唱的规律和特点,如“从字入手,以字行腔,字正腔圆,吐字清晰,以情带声,声情并茂”。(见谱例1)

谱例1:

从歌曲钢琴前奏开始,速度要慢、干净的音色,缓缓的在场景中弹奏出,帮助演唱者投入作品情绪,每一个字的咬字吐字都要很讲究,似讲述式的吐字,将每个字表述清楚,装饰音要把握准确,歌曲连线的地方,要唱得圆滑连贯。声音、气息运用要搭配均匀、每句的尾音都需保持到位,情绪连贯,整个演唱情绪是平静、沉稳的,是内心的独白,表达江姐对党和人民满怀深情的爱和无私奉献的高贵品质。

第二段“一颗红心忠于党”为紧板,节奏紧凑,演唱时声音有弹性,咬字吐字不能拖泥带水,要将“词”和“意”交待清楚,表达出江姐对党忠诚的誓言,随着节奏型的变化和旋律力度的加强,依然是4/4拍,但实际的速度产生了变化,转成剁板,演唱情绪应是激动的,到最后一句“为革命粉身碎骨心也甘”时速度回到原速,这句重复句也表明江姐为劳苦大众求解放,为革命粉身碎骨心也甘的壮志豪情。(见谱例2)

谱例2:

第三段四小节的间奏,坚定的伴奏音型,更加表现了江姐对革命的一片忠心。间奏之后是歌曲的第三段,抒情的部分,音乐是清新雅致的,这段表现了江姐内心的期盼,对未来生活的憧憬,演唱情绪应是深情渴望的,柔中带刚的,表达出虽有对生活的热爱,但面对抉择,自己还是甘洒热血求解放的心理活动。演唱时用叙述的感觉去诉说,“谁不爱神州辉映新日月”的时候要注重语气的表达,“谁”字气息加强一些,句子中的逻辑重音要表达清楚,唱到“新日月”时,声音要流畅婉转,附点节奏要准确,“正为了东风浩荡人欢笑”的“正为了”的演唱要为“东风浩荡”做铺垫,“人欢笑”的“人”字时语气应亲切做适当强调,咬字要清晰,吐字自然轻松,注意句子不能唱断,所谓“音断情不断,字断意不断”该段声音要有对比,用一问一答的语气,声音结实明亮,在“愿将这满腔热血”演唱时可以将“愿-将-这”稍拉开一点演唱,满怀激情的说唱出“满腔热血”,“染山川”的“染”字附点节奏要准确,

“山川”字头要有力,“川”字需要更加强调。(见谱例3)

谱例3:

第四段开始是摇板,紧拉慢唱的方式频繁拖腔,演唱时要表现出对革命的决心和对革命必将胜利的自信,接着后面是5/4拍,应一拍一板的吟唱,“我为祖国生,我为革命长…”演唱时每个字都要坚定,激情高涨,要表达出江姐内心的铮铮誓言和为革命生,为革命长的崇高理想。再唱到“把青春贡献”的“春”字七拍拖腔时声音要极具张力和辐射力,唱词“贡献”将情绪推向高潮。从“不贪恋荣华富贵…”直到结束句“不觉辛苦只觉甜”,这里体现江姐不贪图荣华富贵,不留恋安乐温暖,为了革命事业早把生死置于身外,将革命事业高于一切的不怕牺牲的大无畏精神和英雄气节。演唱时要有一种洒脱感,要将唱词与节奏、速度紧密结合,突出逻辑重音,加强语气,将情感表现出江姐为了革命赴汤蹈火、在所不惜、视死如归,不觉辛苦只觉甜的革命乐观主义精神和英雄光辉形象。(见谱例4)

谱例4:

四、声乐演唱与舞台表演

(一)舞台表演

声乐演唱与舞台表演是密不可分的。恰到好处的舞台表演能丰富声乐演唱的立体感,使演唱更富有感染力和吸引力。演唱歌曲如此,那演唱歌剧的舞台表演就更加重要了。歌剧选段,首先人物角色比较鲜明,我们首先了解作品的创作时代、历史背景、故事内容和音乐体裁。如何更好的塑造人物形象?笔者认为除了声音之外还有就是舞台的人物塑造。人物的气质和舞台表演的一招一式都要与人物性格相吻合。演唱者的形体动作、脸部表情(包括眼部表情)都是增强作品舞台表现力的不可缺少的部分。手势是声乐舞台表演的重要载体,它是无声的语言,在几代扮演江姐的演唱者中,都可以看出在塑造江姐这个人物时有一个手拂头发的动作,它体现了一种大义凛然、无所畏惧的气概。恰当的手势、合理的形体动作是舞台表演中最直观的表现形式,它能够更好的增强作品的表现力和丰富情感表达。脸部表情是最为直接的一种情感表达。我们都说眼睛是心灵的窗户,眼神可以传递情感,它能起到传情达意的作用,演唱时应注重用眼睛去感受作品内容及情感,做到心里有,眼里有,声音有,这样的演唱才更有感染力。不同的艺术家有着不同的感情表达方式,但是他们都会遵循形体动作与情感关系的规律,做到恰到好处的表演,去为自己诠释作品服务。《我为共产主义把青春贡献》这首歌音域不宽,为女高音的基本音域,演唱来说不难,但歌曲的音乐情感起伏较大,极具戏剧性的川剧高腔运用,其中拖腔、装饰音、表情变化及板式变化都需要准确把握,要想将作品演唱好,必须应有较好的演唱技巧,使声音为作品内容服务,为表达情感服务,顺应歌曲中所需的声音音色、强弱对比等,使作品人物的心理和情感处理表达的更加细腻,将人物性格表现的淋漓尽致。

(二)演唱技巧的运用

声乐艺术的主要手段是演唱技巧,演唱技巧是演唱的基础,诠释作品离不开它,它贯穿着整个作品。演唱技巧里包含声音的运用、气息的控制、咬字与吐字等一切在演唱过程中所需要的声音技术。在训练演唱这首《我为共产主义把青春贡献》时,应把握以下几点:

1.气息的运用。该曲对气息的要求很高,我们常说有好的呼吸支持才有好的歌唱。沈湘说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持”。由此可见呼吸的重要性。歌曲中速度多变,且有的乐句较长,这对气息的要求都会不一样。歌曲从“粉粹你旧世界”到“我为共产主义把青春贡献”。这段音乐采用了京剧的摇板(紧拉慢唱的形式),还有拖腔、延音,演唱时节奏速度有快有慢,旋律高低、音程跨度转换都需要较好的气息运用。

2.咬字与吐字的处理

语言是我们传情达意的一种表达方式。演唱时正确的咬字吐字,不仅是演唱的技术要求,也是歌曲情感表达的重要手段之一。《乐府传声》曾记载:“唱词不清,此交代不明也。何为交代,一字之音必有首腹尾已尽,然后再出下一字,则字字清楚。”可见咬与吐字对于演唱者的重要性。演唱《我为共产主义把青春贡献》时,从第一句“春蚕到死丝不断…”时每一字每一个音都要非常清晰,“丝不断”时字头要有喷口之力,韵母要饱满,归韵时要讲究韵味。当演唱到激昂有力的时候,“一颗红心忠于党“到”为革命粉身碎骨心也甘”咬字吐字应结实有力,有弹性,字字清晰、不能拖泥带水;而在演唱抒情部分的时候,咬字则应柔和、连贯。

3.润腔的运用

中国传统音乐学家、戏曲音乐学家董维松说“润腔是民族音乐(包括传统音乐)表演的艺术家们,在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲(唱腔)时,对它进行各种可能的润色和装饰,使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。”在民族唱法中,润腔的演唱技巧是非常重要的。《我为共产主义把青春贡献》唱段中大量采用了装饰性这种润腔方式,最为突出的是倚音和波音的使用,如“正为了祖国解放红日照大地”中多次使用上波音,在“地”字时采用了拖腔,这既增添了歌曲的韵味,也使得演唱者情绪更为激情,在“愿将这满腔热血染山川”中,“川”字使用的前倚音,演唱时要将声与字,情感与情绪相结合,要有气势,用它抒发江姐博大的胸襟和豪迈的气概。采用润腔,能让演唱民族歌剧唱准四声、美化声腔,演唱者运用演唱技巧获得最佳的声音感觉并准确到位诠释人物情感。

4.结合西洋唱法-表现人物的戏剧性

本人认为演唱《我为共产主义把青春贡献》仅仅运用传统唱法不完全能够表现江姐的英雄气概,因为传统唱法演唱时咽腔、喉咙打开不够大,相对气息也不够深,声音上张力和力度不够,所以在表现人物形象就显得不够强大,其人物的戏剧性也就不强。演唱时在立足于我国民族风格和语言特点(即吐字清晰、依字行腔、字正腔圆以情带声、声情并茂)的基础上结合美声唱法,二者结合,掌握原则,灵活运用,使演唱声音更为饱满,共鸣充实,声音能更具有张力的表现人物戏剧性,准确的表现江姐的立体形象。扎实的演唱功底凸显在整个歌曲的演唱中,要收放自如、刚柔并济、雅致细致、游刃有余,唱段抒情的地方,演唱者的声音明亮甜美,充满女性柔美,表现江姐大义凛然、视死如归的时候,演唱者的声音既要有亮度、还要有力度,声音丰满结实。使声音在塑造人物情感跌荡起伏时,既有坚实刚健的特质又有圆润动人之美,让江姐的英雄光辉形象更为丰满立体。

五、结语

通过对江姐人物的分析,我们感受到了那个年代革命人的精神信仰,为了革命、理想、胜利,他们不怕牺牲、抛头颅、洒热血,怀抱革命必胜的信心和对革命事业的执着,从容就义的英雄气概。在本人的声乐教学中,对于革命题材作品,首先让学生先了解作品的历史背景,感受革命先辈的艰辛及体验革命英雄人物的思想境界,学习演唱作品时不仅仅是技能课的训练,也是心灵净化和思想升华的一个过程。本文在论述的过程中深入剖析歌曲的创作内涵、人物形象,分析歌曲演唱技巧和情感表达,我认为在处理歌剧作品时候,最为重要的是把握人物的精髓、体验人物的情感、与角色融为一体,将声音演唱技术与舞台表演有机结合,使得我们的演唱更具艺术表现力和感染力。

[1] 高莉.歌剧《江姐》中“江姐”的人物形象——塑造和演唱艺术处理[J].首都师范大学,2008.

[2] 季亚霞.浅谈歌剧《江姐》选段的人物角色塑造——以声音为例[J].黄河之声,2011,01.

[3] 王琳.浅谈歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》中音乐元素对“江姐”的塑造途径[J].音乐时空,2014,10.

[4] 黄蕾.革命主体形象的生成——以《红岩》的创作与改编为例[J].上海师范大学,2006.

[5] 陈琳.民族声乐语言的重要性[J].音乐时空,2015,15.

刘春美 解放军艺术学院音乐系副教授。

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